Como fanático de James Bond desde siempre, puedo decir con confianza que el impacto que estas películas han tenido en el cine es innegable. La secuencia de la batalla submarina en «La espía que me amó» cambió las reglas del juego y es fascinante conocer la colaboración entre Lewis Gilbert y Stanley Kubrick. ¡No todos los días se ve a los gigantes de Hollywood dejar de lado sus diferencias por el bien del arte cinematográfico!
La serie de James Bond cuenta con 25 impresionantes secuencias (oficiales) llenas de acción, muchas de las cuales se consideran entre las mejores de la historia del cine. Es todo un desafío reducir esta lista a solo diez entradas debido a la gran cantidad de escenas emocionantes. Este icónico espía ha estado ofreciendo acción de alto octanaje e intriga romántica desde Dr. No, hasta la última incorporación, No Time to Die.
El marco de acción de la franquicia, desarrollado notablemente en ‘Desde Rusia con amor’ por los directores Terrence Young y los editores Peter Hunt, fue pionero en un nuevo enfoque al emplear técnicas de edición poco convencionales como secuencias no lineales y cortes de salto para crear suspenso y euforia. Con el tiempo, este estilo se ha vuelto más complejo y dramático, acercándose a un nivel operístico de coordinación y puesta en escena a medida que pasaron los años (y los actores de Bond).
10 Spectre da vida al Día de Muertos
Mientras intenta inyectar un poco más de acción en la era Bond de Daniel Craig
Vale la pena mencionar que Spectre, en términos de ser una película de James Bond o una entrada de Daniel Craig, no se considera una de las mejores. Esto se debe en gran medida a su difícil tarea de dar seguimiento a Skyfall, que no sólo es muy aclamada en la era moderna sino que también se erige como una de las películas de Bond más queridas jamás realizadas. Curiosamente, si bien Skyfall generalmente se considera una película superior, no se encontrará en esta lista porque sus escenas de acción, a pesar de una explosión inicial, se centran más en profundizar en los antecedentes psicológicos y el pasado de Bond que en que mostrar su destreza física en escenarios de supervivencia.
A diferencia de sus predecesores, Spectre destaca por una estructura distinta. Aunque profundiza en los aspectos psicológicos de Bond (con un impacto mínimo), también abarca las secuencias de acción a gran escala que eran características de películas anteriores. Un buen ejemplo es la notable escena inicial de la película ambientada en la Plaza Zócalo de la Ciudad de México. Esta secuencia, marcada por planos largos y continuos y que culmina en una intensa pelea entre Bond, interpretado por Craig, y Marco Sciarra de SPECTRE, concluye muy por encima de la Ciudad de México en un helicóptero. Esta es sin duda una de las secuencias iniciales más memorables de la franquicia. Lamentablemente, el resto de la película no logra mantener este nivel de calidad.
9 Moonraker lleva el vínculo a la atmósfera superior
Y luego lo hace luchar contra uno de sus villanos más intimidantes en el aire.
Las películas de James Bond no son mucho más cursis que «Moonraker». Después del gran éxito de «Star Wars», EON Productions intentó sacar provecho de la tendencia de la ciencia ficción enviando a Bond al espacio. Para endulzar el trato, reintrodujeron al villano favorito de los fanáticos de la película anterior, el personaje de Richard Kiel, Tiburón. A pesar de que el acto final de «Moonraker» se vuelve cada vez más inverosímil por numerosas razones, la preparación para el viaje espacial de Bond ofrece algunas escenas de acción entretenidas, como una pelea aérea destacada.
Aunque la película se llama «Moonraker», la escena de acción más emocionante ocurre cuando Bond vuelve a caer a la Tierra. Después de ser arrojado desde un avión por Jaws, Bond lucha con el piloto que huye para conseguir el último paracaídas disponible antes de que el enorme secuaz, Jaws, reaparezca y agregue otra capa de dificultad. Si bien James Bond, interpretado por Roger Moore en esta película, no es tradicionalmente conocido por su destreza en la lucha, aquí evade hábilmente los ataques de Tiburón desplegando su paracaídas y sobreviviendo. Fueron necesarios 88 saltos y casi cinco semanas para capturar esta secuencia, y ciertamente refleja la intensidad y el dramatismo de la escena. Esta bien podría ser una de las secuencias de acción más dramáticas y llenas de suspenso de toda la filmografía de Bond.
8 Sólo se vive dos veces ayudó a inventar el final épico de Bond
Con un poco de ayuda de un querido autor infantil
Sin el influyente trabajo del autor infantil Roald Dahl, los lugares grandiosos que a menudo se ven en las películas de James Bond podrían no resultarnos tan familiares hoy en día. En esencia, fue Dahl quien introdujo por primera vez el motivo recurrente de cada película, protagonizado por un villano con una guarida secreta y siniestra, que serviría de telón de fondo para las escenas de acción culminantes. Esta tendencia comenzó cuando Dahl incorporó el elemento fantástico de Ernst Stavro Blofeld tramando sus malvados planes dentro de un escondite volcánico.
Aunque la adaptación cinematográfica de «Sólo se vive dos veces» se desvía significativamente de su historia original, es difícil negar que la escena llena de acción en la que James Bond de Sean Connery se enfrenta a hordas de secuaces ninja escondidos dentro de una guarida volcánica ofrece una emocionante y un espectáculo visual cautivador. Es seguro decir que los espectadores encontraron esta secuencia tan agradable que el tropo de Bond infiltrándose en el escondite del villano al final de cada película se convirtió en una característica común de la serie a partir de ese momento.
7 La secuencia inicial de GoldenEye se ejecutó perfectamente
Y se convirtió en lo más destacado de la era Pierce Brosnan
GoldenEye es más famosa por ser la película que debutó con Pierce Brosnan como James Bond, una interpretación del personaje que ha perdurado a pesar de que la mayoría de sus películas posteriores no fueron bien recibidas. El cariño de muchos fanáticos por la representación del personaje que hace Brosnan a menudo se remonta a la notable escena inicial de GoldenEye, donde somos testigos de la colaboración de Bond con su colega agente Alec Trevelyan.
La última entrega de James Bond comenzó con una escena emocionante en la que saltaba desde una presa de 720 pies de altura, lo que fue un comienzo sensacional para la nueva edición de la franquicia. Esta secuencia de acción se volvió más emocionante, ¡como cuando alguna vez has visto a alguien lanzarse en paracaídas hacia un avión que cae en picado!
6 The Living Daylights puso una persecución de coches en el hielo
Y utiliza un estuche de violonchelo como trineo
Las representaciones de Timothy Dalton de James Bond eran más modernas que las películas cómicas de Bond anteriores. En respuesta a las últimas películas de Roger Moore, las películas de Dalton se centraron más en escenas de acción intensas para recordar a los espectadores que Bond no es sólo un hombre con ingenio para las bromas, sino también un agente letal. Entre las mejores secuencias de acción de cualquiera de las películas de Dalton, la impresionante persecución de coches de The Living Daylights se destaca como una de las mejores opciones.
En su persecución por Checoslovaquia, Bond y Kara Milovy son perseguidos ferozmente por la KGB. La situación se intensifica cuando 007 logra eludir a sus perseguidores conduciendo su Aston Martin V8 sobre un lago helado. Sin embargo, los acontecimientos toman un giro inesperado, lo que lleva a Bond y Milovy a abandonar su vehículo y recurrir al estuche del violonchelo de Milovy para finalmente cruzar la frontera con Austria a pie.
5 Vive y deja morir es «la persecución en barco más espectacular que jamás hayas visto»
Y gran parte fue improvisada
En su debut como James Bond, Roger Moore ofreció una experiencia llena de acción que superó las expectativas de los fanáticos, con una emocionante persecución en bote por los pantanos de Luisiana. Lleno de maniobras atrevidas como curvas cerradas, grandes saltos y una generosa dosis de comentarios ingeniosos (característicos de una película de Roger Moore), Vive y deja morir estableció un punto de referencia para su mandato y rara vez, si es que alguna vez, fue , igualado.
En lugar de que la secuencia original fuera prácticamente inexistente como estaba planeado, en el guión se describió como «La persecución en barco más fantástica que jamás hayas presenciado». De hecho, el director Guy Hamilton pretendía ofrecer precisamente eso, acercándose mucho, aunque algunos de los momentos más destacados de la secuencia fueron fortuitos. Por ejemplo, la escena en la que el coche de policía del sheriff JW Pepper choca contra el barco de un villano no fue intencionada, pero permaneció en el montaje final debido a su sorprendente impacto visual.
4 Casino Royale llevó el parkour al universo de James Bond
Junto con la nueva fisicalidad para Bond
Incluir la emocionante secuencia de acción de Casino Royale, donde se expone la portada de James Bond mientras intenta capturar a un fabricante de bombas en Madagascar, sería sin duda un desafío omitirlo en cualquier lista de las diez mejores escenas de acción en la historia de James Bond. Este escenario inicial marca el comienzo de una persecución emocionante que muestra el físico incomparable de Daniel Craig en el papel.
Antes de Casino Royale, yo, como entusiasta del cine, había visto a Bond persiguiendo villanos de numerosas maneras, pero era la primera vez que empleaba parkour. Una carrera vertiginosa a alta velocidad a través (y hacia arriba) de un sitio de construcción culminó en uno de los asesinatos más despiadados que Bond haya llevado a cabo en la pantalla. En el período previo a esa escena culminante, el impresionante trabajo de especialistas de Sébastien Foucan y el resto del equipo de especialistas del Casino Royale fue cautivador de contemplar.
3 Thunderball trajo una guerra total a la franquicia Bond
Incluso si sucedió a media velocidad
En opinión de muchos, Thunderball se destaca como una de las mejores películas de James Bond de Sean Connery debido a su innovador final lleno de acción, una característica que elevó significativamente el listón de la franquicia. A diferencia de películas anteriores como Dr. No, Desde Rusia con amor e incluso Goldfinger, que terminaron con Bond enfrentándose al villano en un enfrentamiento uno a uno, Thunderball introdujo una batalla masiva entre el bien y el mal en el clímax, marcando un desviación significativa de la norma.
En este escenario, la Guardia Costera y la Marina de los Estados Unidos colaboran nada menos que con James Bond en un emocionante enfrentamiento submarino contra la tripulación del Disco Volante, liderada por Emilio Largo. Este enfrentamiento épico sirve como punto culminante de la historia. Es cierto que algunas partes de esta acción submarina pueden parecer un poco exageradas o pasadas de moda para los espectadores modernos, pero es la grandiosidad de la secuencia lo que la distingue. A medida que la serie de James Bond maduró, nos exigió cada vez más que dejáramos de lado nuestras dudas y, a menudo, esto dio buenos resultados: esta batalla submarina fue uno de los primeros ejemplos. Si no fuera por este combate acuático, el universo de James Bond podría haber tomado un giro significativamente diferente.
2 El final de La espía que me amó recibió un poco de ayuda de un maestro cineasta
Y cosechó los beneficios como consecuencia
En términos más simples, «La espía que me amó» se destaca como una de las mejores interpretaciones de Roger Moore como James Bond y está considerada entre las mejores películas de Bond en general. Esta excelencia se debe en gran medida al inesperado vínculo emocional que Bond forma con la asesina soviética Anya Amasova, interpretada por Barbara Bach. Sin embargo, lo que realmente distingue a esta película es su impresionante final, que fue llevado a la pantalla con la ayuda del reconocido director Stanley Kubrick por el director Lewis Gilbert.
Durante el rodaje de la escena culminante de la batalla en la guarida submarina del villano Karl Stromberg de «La espía que me amó», el director de fotografía Claude Renoir comenzó a experimentar pérdida de visión, lo que dificultaba la iluminación correcta del que en aquel momento era el escenario sonoro más grande. jamás construido para una película. Necesitado de ayuda, el diseñador de producción Ken Adams dejó de lado su desacuerdo con el cineasta Stanley Kubrick y le pidió consejo sobre cómo iluminar la secuencia. En tres o cuatro horas, Kubrick trabajó en secreto para salvar «La espía que me amó» y en el proceso contribuyó a crear una de las secuencias finales más emblemáticas de la franquicia Bond.
1 Desde Rusia con amor creó la plantilla de acción de James Bond
Y la franquicia no ha mirado atrás desde entonces
En contraste con las películas de acción de alto octanaje que vemos hoy en la década de 2020, la década de 1960 presentó una era completamente distinta. Por ejemplo, una pelea entre James Bond de Sean Connery y el agente de SPECTRE, Red Grant, en la película «Desde Rusia con amor», podría parecer algo leve en comparación con los estándares modernos; sin embargo, durante su producción fue innovador. En los estrechos confines de un compartimento de tren, cuando Bond y Grant se enfrentaron, su altercado físico se convirtió en una de las secuencias de acción más intensas jamás presentadas en la franquicia de James Bond debido al espacio limitado.
¿Necesita pruebas de que esta pelea a puñetazos fue parte integral de la franquicia de James Bond? No busque más, el hecho de que las peleas a bordo de trenes en movimiento han aparecido numerosas veces desde entonces en entradas como Vive y deja morir, La espía que me amó, Octopussy, GoldenEye, Skyfall,y Spectre. em>. Pero por muy buena que sea casi cada una de esas secuencias de acción, ninguna supera la original de la acción contundente y directa de la batalla de Bond y Grant a bordo del Orient Express, que estableció a Bond como uno de los personajes más mortíferos. (y geniales) héroes en la historia del cine.
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2024-10-28 05:06