Los dramas judiciales son películas en las que el sistema legal tiene un impacto significativo en la trama. Estas películas han sido las favoritas del cine estadounidense desde la década de 1930. El atractivo de los dramas judiciales radica en su capacidad para abordar cuestiones sociales relevantes, lo que les valió el reconocimiento de la crítica. Además, estas películas a menudo brindan a los actores la oportunidad de pronunciar discursos poderosos, lo que resulta en numerosas actuaciones memorables a lo largo de la historia del género.
A lo largo del siglo XXI, los dramas judiciales han seguido siendo aclamados por la crítica y exitosos financieramente. Películas como «Erin Brockovich», «Michael Clayton», «The Social Network» y «Bridge of Spies» han recibido nominaciones a Mejor Película en los Premios de la Academia. A escala mundial, películas como «Una separación», «El tercer asesinato», «Saint Omer» y «Anatomía de una caída» están consideradas entre las mejores películas producidas desde el año 2000.
10 Julia Roberts ganó un Oscar por Erin Brockovich (2000)
- Clasificación IMDb: 7,4
En el año 2000, Steven Soderbergh dirigió las películas «Erin Brockovich» y «Traffic». Estas dos películas juntas recibieron un total de diez nominaciones al Premio de la Academia y lograron ganar cinco. La película «Erin Brockovich», un drama biográfico judicial, presenta a Julia Roberts en el papel principal como Erin Brockovich, una asistente legal que inició una demanda contra Pacific Gas and Electric Company por su papel en el incidente de contaminación del agua subterránea de Hinkley.
Como cinéfilo apasionado, no puedo evitar reflexionar sobre el impacto inolvidable de «Erin Brockovich». Esta innovadora película, con un presupuesto de producción de sólo 52 millones de dólares, recaudó asombrosamente aproximadamente 256 millones de dólares en todo el mundo. La 73ª edición de los Premios de la Academia reconoció su brillantez otorgándole cinco nominaciones, y Julia Roberts, en su destacada interpretación de Erin Brockovich, se convirtió en la primera actriz en ganar la friolera de 20 millones de dólares por un solo papel.
9 Tom Hanks vuelve a formar equipo con Steven Spielberg para Bridge of Spies (2015)
- Clasificación IMDb: 7,6
Después de una pausa de 11 años, Tom Hanks una vez más unió fuerzas con Steven Spielberg para el drama judicial histórico «El puente de los espías», marcando su cuarta colaboración como actor y director de un total de cinco. Más allá de actuar y dirigir, estos dos también se han unido como productores en proyectos como «Band of Brothers» y «The Pacific». En «El puente de los espías», Hanks interpreta a James B. Donovan, un abogado que defiende al espía soviético arrestado Rudolf Abel. Más tarde, a Donovan se le asigna la tarea de organizar un intercambio que involucre a Abel y al piloto de la CIA Francis Gary Powers.
La película El puente de los espías, parte de la exitosa colaboración entre Tom Hanks y Steven Spielberg, generó alrededor de 165 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de producción de 40 millones de dólares. En la 88ª edición de los Premios de la Academia, recibió seis nominaciones y finalmente ganó como Mejor Actuación de un Actor en un Papel Secundario. En total, ganó 30 premios de 134 nominaciones. Richard Roeper del Chicago Sun-Times elogió la película y afirmó que Spielberg transformó una parte relativamente desconocida y sin acción de la Guerra Fría en un convincente estudio de personajes y un thriller, que recuerda a John Le Carré. adaptación si es guiada por Frank Capra.
8 Dark Waters es un drama judicial subestimado (2019)
- Clasificación IMDb: 7,6
Desde la década de 1990 en adelante, Todd Haynes ha sido una figura clave en la configuración del cine independiente estadounidense, siendo uno de sus directores más impactantes. En el año 2019, Haynes se hizo cargo de «Dark Waters», un convincente drama judicial que relata los hechos reales que rodearon la batalla legal del abogado Robert Bilott contra DuPont de Nemours, Inc. El papel de Bilott lo interpreta Mark Ruffalo, quien pasó años luchando DuPont, una corporación responsable de contaminar Parkersburg, Virginia Occidental, con productos químicos no controlados.
Inicialmente, la película «Dark Waters» no recibió la atención que merecía en taquilla, recaudando sólo 23 millones de dólares a nivel mundial. A pesar de obtener críticas positivas de los críticos y generar discusiones sobre su desaire durante la temporada de premios, este drama convincente no logró tener un impacto significativo. Logró apenas 10 nominaciones, siendo la más notable una nominación a Mejor Película Extranjera en los Premios César. La falta de reconocimiento dejó desconcertados a muchos, incluidos escritores de publicaciones estimadas como The Guardian y Vulture. Roger Moore de Movie Nation expresó sus sentimientos y afirmó que «Dark Waters» sirve como un conmovedor recordatorio de eventos de la vida real que el sistema no pudo evitar. También muestra la naturaleza agotadora de las batallas legales y elogia a Robert Bilott por su incansable búsqueda para detener una tragedia, armado únicamente con un título en derecho de una escuela sencilla.
7 Loving Is a Tearjerker Drama romántico biográfico judicial (2016)
- Clasificación IMDb: 7,0
Según el documental de Nancy Buirski «The Loving Story», la película «Loving» es un drama romántico biográfico judicial basado en el caso de la vida real Loving v. Virginia, que fue un caso judicial histórico que consideró inconstitucionales las leyes contra el mestizaje. Dirigida por Jeff Nichols, «Loving» presenta a Ruth Negga y Joel Edgerton en los papeles de Mildred y Richard Loving, una pareja interracial cuyo arresto por violar la Ley de Integridad Racial de 1924 condujo a una batalla legal que finalmente llegó a la Corte Suprema, resultando en una decisión innovadora.
La película titulada Loving hizo su debut en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo una ovación de cinco minutos. Lamentablemente, la respuesta favorable de la película no se tradujo en prosperidad de taquilla. A escala global, Loving logró generar poco más de 13 millones de dólares en ventas de entradas. Los críticos quedaron especialmente impresionados por las habilidades interpretativas de Negga y Edgerton. En particular, Negga fue nominada a un Premio de la Academia y al Globo de Oro por su papel, mientras que Edgerton recibió una nominación al Globo de Oro. En total, Loving se llevó 25 premios de 116 nominaciones. Ann Hornaday de The Washington Post describió la película como «Íntima, conmovedora y magníficamente subestimada, Loving es tan suave y sutilmente implacable como sus protagonistas. Hace honor a su título como sustantivo y un verbo, con elegante e innegable sencillez.
6 El tercer asesinato es un drama judicial del maestro japonés Hirokazu Kore-eda (2017)
- Clasificación IMDb: 6,7
En términos más informales: Hirokazu Kore-eda, un renombrado cineasta japonés, suele ser reconocido por sus dramas shomin-geki. Sin embargo, en 2017 incursionó en el género del thriller judicial con la película “El tercer asesinato”. Esta película presenta a Masaharu Fukuyama como abogado y a Kōji Yakusho, un actor legendario, como sospechoso de robo y asesinato. A medida que avanza la historia, surgen preguntas sobre lo que realmente sucedió.
En Japón, la película de Kore-eda titulada «El tercer asesinato» fue otra pieza aclamada por la crítica. En la 41ª edición de los Premios de Cine de la Academia de Japón, «The Third Murder» obtuvo diez nominaciones, ganando en categorías como Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Actor de Reparto. En los Estados Unidos, la película recibió críticas generalmente positivas, pero su recepción no coincidió con la de otras obras de gran prestigio de Kore-eda. Como lo expresó Deborah Young de «The Hollywood Reporter», si bien «El tercer asesinato» puede parecer diferente a las historias familiares de Kore-eda como «Después de la tormenta», comparte el mismo nivel de profundidad intelectual y delicadeza visual que sus obras más trabajo excepcional.
5 La red social cuenta la historia de Facebook (2010)
- Clasificación IMDb: 7,8
Bajo la dirección de David Fincher y con guión de Aaron Sorkin, «The Social Network» narra los orígenes de Facebook. El papel principal lo desempeña Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg, la creación detrás de Facebook. La película profundiza en el viaje de Zuckerberg, desde sus días universitarios en la Universidad de Harvard, donde concibió Facebook, hasta las consiguientes disputas legales sobre quién era realmente el dueño de la popular plataforma de redes sociales.
En una notable muestra de triunfo financiero, la película «La red social» recaudó casi 225 millones de dólares, superando con creces su presupuesto de producción de 40 millones de dólares. Esta obra maestra cinematográfica fue recibida con un gran reconocimiento por parte de los críticos, particularmente por su excepcional guión. En la 83ª edición de los Premios de la Academia, «The Social Network» obtuvo ocho nominaciones y se llevó cuatro prestigiosos premios: Mejor guión, Guión adaptado, Mejor logro en edición cinematográfica y Mejor logro en música escrita para películas, banda sonora original. En total, la película ganó 173 premios de 360 nominaciones. En particular, la BBC clasificó «The Social Network» entre las mejores películas del siglo XXI, mientras que «Rolling Stone» e «IndieWire» la consideraron una de las mejores películas de la década de 2010. El Writers Guild of America incluso colocó a «The Social Network» en tercer lugar en su lista de los guiones más destacados del siglo.
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4 Saint Omer fue el debut como directora de largometraje narrativo de Alice Diop (2022)
- Clasificación IMDb: 6,8
Durante aproximadamente dos décadas, Alice Diop se había dedicado a la creación de documentales. Sin embargo, abrió nuevos caminos al dirigir su primer largometraje narrativo, titulado «Saint Omer«. Esta película es un drama judicial inspirado en un incidente de la vida real. La trama gira en torno a una escritora que se involucra en el juicio de una mujer acusada de asesinar a su hijo de 15 meses. A medida que se desarrolla el juicio, la historia personal, las aprensiones y las ansiedades de la escritora sobre la maternidad se descubren a medida que profundiza en la narrativa de vida de la mujer acusada.
En su debut, la película titulada «Saint Omer» se proyectó en el Festival de Cine de Venecia. Aquí se llevó el Gran Premio del Jurado, que es el segundo galardón más honorable otorgado en este prestigioso evento. Además, «Saint Omer» recibió otros premios, entre ellos el premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima, el premio Casa Wabi – Mantarraya, el premio Cinema & Arts – Golden Musa y el premio Edipo Re en el Festival de Cine de Venecia. En total, esta película ganó un total de 21 premios de más de 70 nominaciones. Como afirma Emily Zemler de «The Observer«, «Saint Omer» es una visita obligada para todos, y especialmente para las mujeres, ya que ofrece un profundo impacto emocional en cada escena.
3 Michael Clayton es una de las mejores películas de George Clooney (2007)
- Clasificación IMDb: 7,2
El guionista Tony Gilroy estableció su reputación creando películas como «El abogado del diablo», «Armageddon» y la «Trilogía de Bourne». En 2007, Gilroy pasó a la dirección con el drama legal «Michael Clayton«. George Clooney interpreta al personaje principal Michael Clayton, un solucionador de problemas que es contratado para ayudar a un bufete de abogados cuando uno de sus abogados sufre una crisis mientras defiende a una empresa química que cree que es culpable en una demanda colectiva masiva valorada en miles de millones.
En el ámbito del cine, la película «Michael Clayton» demostró ser un gran éxito financiero: obtuvo 93 millones de dólares de ingresos frente a una inversión inicial de sólo 21,5 millones de dólares. Los críticos aplaudieron esta película por su dirección excepcional, guión cautivador y actuaciones sobresalientes. La actuación de Tilda Swinton, en particular, fue muy elogiada por la crítica. En la 80ª edición de los Premios de la Academia, «Michael Clayton» obtuvo siete nominaciones y ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto. En total, acumuló 28 premios de 142 nominaciones. El Writers Guild of America clasificó su guión como el vigésimo mejor del siglo XXI hasta el momento.
2 Anatomía de una caída ganó la Palma de Oro (2023)
- Clasificación IMDb: 7,7
Una película destacada de 2023, titulada «Anatomía de una caída«, dirigida por Justine Triet, presenta a Sandra Hüller en el papel de una novelista bajo sospecha de asesinar a su marido. Su hijo con discapacidad visual se enfrenta a un dilema ético mientras actúa como testigo clave durante el juicio.
La película titulada «Anatomía de una caída» se proyectó por primera vez en el prestigioso Festival de Cine de Cannes, donde se llevó la Palma de Oro y el Palm Dog. Esto convirtió a la directora Triet en una de las tres únicas directoras (junto con Jane Campion y Julia Ducournau) en ganar la Palma de Oro. En la 96ª edición de los Premios de la Academia, «Anatomía de una caída» obtuvo cinco nominaciones: Mejor Película del Año, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guión Original y Mejor Montaje. Ganó en la categoría de Mejor Guión Original. En total, la película se llevó 122 premios de 304 nominaciones. Como lo expresó David Fear de Rolling Stone: «Si bien algunos podrían sentirse atraídos por el aspecto del misterio del asesinato, es la exploración de Triet de cómo el amor puede transformarse en odio y los problemas matrimoniales menores que escalan hasta convertirse en abismos lo que hace de este un libro casi- Obra maestra antirromántica.
1 Una separación es el mejor drama judicial desde 2000 (2011)
- Clasificación IMDb: 8,3
Entre los dramas judiciales producidos desde el cambio de milenio, «A Separation» de Asghar Farhadi se destaca como una obra notable. Esta película gira en torno a una pareja en Irán que se enfrenta a la difícil elección entre mejorar la vida de su hijo migrando a otro país o quedarse para cuidar a un padre anciano que sufre la enfermedad de Alzheimer. Su decisión podría potencialmente resultar en un amargo divorcio.
La película titulada «Una separación» marcó un hito importante en el cine iraní, ganándose su lugar como obra icónica. Apareció por primera vez en las pantallas en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo los premios Oso de Oro y Oso de Plata al Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente. En particular, «A Separation» fue la primera película iraní en ganar el Oso de Oro. Los elogios de actuación fueron otorgados a todo el elenco. Además, en este festival, «A Separation» recibió el Premio del Jurado Ecuménico y del Jurado de Lectores del «Berliner Morgenpost».
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2024-11-24 02:55