Como cinéfilo que he pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, estoy totalmente de acuerdo con la afirmación de que Martin Scorsese es el mayor director de películas de gánsteres del cine. Su obra dentro de este género es nada menos que extraordinaria y ha influido significativamente en la forma en que percibimos y apreciamos las películas de gánsteres en la actualidad.
El género de gánsteres tiene un rico linaje cinematográfico que jugó un papel importante en el desarrollo del cine estadounidense, francés, japonés y de Hong Kong. Algunos de los autores más importantes de la historia del cine se han destacado en el género de gánsteres, haciendo evolucionar el cine de gánsteres de un género de película B a uno de los géneros más populares del cine internacional. En Estados Unidos, cineastas como Raoul Walsh dieron forma en gran medida al cine de gánsteres durante la Edad de Oro de Hollywood. A lo largo del movimiento Nuevo Hollywood, directores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Brian De Palma impulsaron el género hacia alturas críticas y comerciales sin precedentes.
En todo el mundo, cineastas como Jean-Pierre Melville y Seijun Suzuki aportaron un toque fresco al existencialismo a través de sus elegantes y violentas películas de gánsteres en la década de 1960. Mientras tanto, en Hong Kong, John Woo y Johnnie To combinaron el género de gánsteres con el cine de acción para producir algunas de las películas más trepidantes jamás realizadas. Muchos de los principales directores de películas de gánsteres también se encuentran entre los mejores cineastas de todos los géneros de la historia del cine.
10 Raoul Walsh fue uno de los cineastas más prolíficos de la época dorada
- Calificación de IMDb – Los locos años veinte: 7,9
- Sierra Alta: 7,5
- Calor blanco: 8,1
Raoul Walsh, con la impresionante cifra de 140 trabajos como director, fue uno de los cineastas más productivos durante la Edad de Oro de Hollywood. Walsh, que abarca múltiples géneros como westerns, acción, romance, guerra y comedia, dejó un impacto duradero en el cine. También dirigió algunas de las películas de gánsteres más influyentes de las décadas de 1930 y 1940. Cabe destacar que su debut en el género de gánsteres fue «The Roaring Twenties», con los reconocidos actores de gánsteres James Cagney y Humphrey Bogart. Esta película incluso fue nominada por el American Film Institute como una de las mejores películas de gánsteres de la historia del cine estadounidense.
Como apasionado entusiasta del cine, me encuentro reflexionando sobre el impactante viaje cinematográfico del director Raoul Walsh. En 1941, creó magistralmente la influyente película «High Sierra», una producción que sirvió de puente entre las películas convencionales de gánsteres de principios de los años 30 y el apasionante cine negro de los años 40. Esta innovadora película también impulsó significativamente la reputación de Humphrey Bogart como estrella de cine cautivadora.
9 Brian De Palma llevó su estilo pastiche al género gangster
- Clasificación de IMDb – Scarface: 8,3
- Los Intocables: 7.8
- Camino de Carlito: 7,9
Brian De Palma es conocido por su enfoque cinematográfico que a menudo se asemeja a otras obras, un estilo llamado pastiche. Como parte de los «Movie Brats», un grupo de cineastas que se graduaron de la escuela de cine y que tuvieron un gran impacto en la era del Nuevo Hollywood, De Palma reconocía con frecuencia sus inspiraciones rindiéndoles homenaje en sus películas. Este estilo tributario es particularmente notable en las películas de gánsteres de De Palma como Caracortada, Los Intocables y Carlito’s Way.
«Scarface» de De Palma, estrenada en 1983, es una adaptación moderna de la clásica película de gánsteres «Scarface» de Howard Hawks, que traslada la narrativa del Chicago de los años 20 al Miami de los 80. El American Film Institute clasificó «Scarface» de De Palma como la décima mejor película estadounidense de gánsteres jamás realizada. Esta película también es famosa por presentar el eslogan: «¡Di ‘hola’ a mi amiguito!
8 Desde 1980, Johnnie To ha sido uno de los mejores cineastas de Hong Kong
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- Calificación de IMDb – La Misión: 7,5
- Elección: 7.1
- Elección 2: 7,4
A lo largo de aproximadamente 45 años en el cine, Johnnie To ha creado películas exitosas en varios géneros, incluidos artes marciales, acción, comedias románticas y musicales. Sin embargo, a nivel mundial, es reconocido principalmente por sus contribuciones al género criminal, particularmente sus películas de gánsteres. Tras fundar su propia productora, To dirigió dos thrillers de acción de gánsteres aclamados por la crítica: ‘Running Out of Time’ y ‘The Mission’. El primero recibió seis nominaciones a los premios de cine de Hong Kong y ganó el premio al mejor actor, mientras que el segundo obtuvo múltiples premios, incluido el de mejor director en los premios Golden Bauhinia, los premios del Festival de Cine Golden Horse, los premios de cine de Hong Kong y los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Hong Kong. ‘Time Out’ clasificó a ‘La Misión’ como la 86ª película de acción más grande jamás realizada.
A mediados de la década de 2000, To dirigió Election y Election 2. Esta serie de películas de gánsteres sigue el funcionamiento interno de la política que rodea a las tríadas en Hong Kong. Ambas películas se combinaron para obtener 16 premios de un total de 58 nominaciones. En la lista de -Time Out de las mejores películas de gánsteres, Election 2 ocupó el puesto 40. Otras películas de gánsteres notables incluyen Exiled, Vengeance y Drug War.
7 John Woo fue pionero en el género heroico del derramamiento de sangre
- Calificación de IMDb – Un mañana mejor: 7,4
- El Asesino: 7.7
- Duro: 7,7
Durante un lapso de más de diez años, John Woo buscó persistentemente su nicho dentro de la escena cinematográfica de Hong Kong hasta que alcanzó el éxito crítico y financiero con la película de acción de gánsteres, «A Better Tomorrow». Esta pieza icónica del cine de Hong Kong fue pionera en el género del derramamiento de sangre heroica. Además, preparó el escenario para el estilo de acción gun-fu característico de Woo. Los Premios del Cine de Hong Kong clasificaron a «Un mañana mejor» como la segunda película en lengua china más destacada jamás realizada.
Después del éxito de «A Better Tomorrow», Woo se estableció como una figura clave en la escena cinematográfica de Hong Kong. Continuó dirigiendo películas de acción inspiradas en las obras de Chang Cheh, Jean-Pierre Melville y Martin Scorsese. Dos de las producciones más destacadas de Woo son «The Killer» y «Hard Boiled», ambas reconocidas como algunas de las mejores películas de acción jamás realizadas en una lista compilada por «Time Out». Entre sus películas de gánsteres menos conocidas se encuentran «A Better Tomorrow II», «Just Heroes» y «Bullet in the Head», una película que narra la historia de tres gánsteres que, sin saberlo, se ven atrapados en la guerra de Vietnam.
6 Kinji Fukasaku añadió un realismo valiente al género Yakuza
- Calificación de IMDb – Simpatía por los desvalidos: 7,3
- Batallas sin honor y humanidad: 7.4
- Cementerio de Honor: 7.1
En esencia, si bien muchos espectadores occidentales reconocen a Kinji Fukasaku por su innovadora película de acción distópica «Battle Royale», durante la década de 1970, fue reconocido como el director de cine yakuza más destacado de Japón. Utilizando cámaras portátiles y filmando en exteriores, Fukasaku introdujo una sensación cruda y realista al género yakuza, alejándose significativamente del estilo de las películas de yakuza de la década de 1960 con su enfoque de cinéma vérité.
Inicialmente, Fukasaku fue pionero en un estilo de género yakuza distintivo con su película de 1971 titulada «Sympathy for the Underdog«. Posteriormente, dirigió su obra maestra, «Batallas sin honor ni humanidad«, en 1973. Esta película ocupó el quinto lugar entre las grandes películas japonesas de todos los tiempos por «Kinema Junpo» en 2009. Después de este trabajo innovador, Fukasaku produjo cuatro secuelas, una serie a la que a menudo se hace referencia como el equivalente japonés de «El Padrino«. En particular, cinco de las películas de Fukasaku aparecieron en la lista de «Complex de las 25 mejores películas de Yakuza. Estas incluyeron «Batallas sin honor ni humanidad«, «Street Mafioso«, «Policías contra matones«, «Simpatía por los desamparados» y «Cementerio Yakuza«. Además, Fukasaku recibió el premio al Mejor Director en los premios Blue Ribbon por su película «Graveyard of Honor«.
5 Seijun Suzuki fue uno de los mayores rebeldes del cine japonés
- Clasificación IMDb – La juventud de la bestia: 7,3
- Vagabundo de Tokio: 7.1
- Marcado para matar: 7.2
En la década de 1960, el innovador cineasta Seijun Suzuki revolucionó el estilo visual del género yakuza. Inicialmente comenzó como director de películas B en Nikkatsu Studios, y se centró en producciones de bajo costo con temas de acción y yakuza. Al principio de su carrera, produjo películas siguiendo el formato Nikkatsu, como «Underworld Beauty», «Aim for the Police Van» y «Detective Bureau 2-3: Go to Hell Bastards!» Estas películas mostraron su talento incluso dentro de las limitaciones de la fórmula del estudio.
1963 fue un año crucial para Suzuki, ya que se embarcó en una nueva dirección en el cine con la película yakuza «La juventud de la Bestia». A partir de ese momento, sus películas mostraron un estilo vanguardista caracterizado por historias absurdas, imágenes surrealistas y una mezcla de elementos de arte pop y noir. Entre las obras notables producidas durante esta fase se encuentran «Tokyo Drifter» y «Branded to Kill», películas icónicas de gánsteres. Lamentablemente, la producción de «Branded to Kill» resultó en el despido de Suzuki, una disputa legal y una pausa de diez años en su carrera como director.
4 Takeshi Kitano pasó de ser un famoso comediante a un legendario director de gánsteres
- Calificación de IMDb – Policía violento: 7,1
- Sonatina: 7,5
- Hana-bi: 7,7
En la década de 1970, Takeshi Kitano era conocido como uno de los mejores comediantes de Japón. Luego, en 1989, pasó a dirigir largometrajes y debutó con «Violent Cop», una película de policías y yakuza. Esta película marcó la pauta para el estilo característico de Kitano, que incluye violencia intensa, humor negro, situaciones absurdas y tomas visualmente impactantes. Por su trabajo en «Violent Cop», Kitano recibió el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Yokohama y recibió una nominación al Mejor Actor en el Premio de Cine de la Academia Japonesa.
Tras el estreno de «Violent Cop», Kitano pasó a crear la comedia negra yakuza «Boiling Point» y la película sobre yakuza aclamada por la crítica «Sonatine». Sin embargo, a pesar de su éxito internacional, muchos en Japón continuaron percibiéndolo como un comediante más que como un cineasta serio. Esto cambió cuando dirigió «Hana-bi», que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y acumuló 23 premios de 46 nominaciones. Más adelante en su carrera, Kitano revisó el género yakuza con su trilogía conocida como la serie «Outrage», que incluye «Outrage», «Beyond Outrage» y «Outrage Coda». La película «Complex» incluyó a «Sonatine», «Outrage» y «Boiling Point» en su lista de las mejores películas de yakuza.
3 Jean-Pierre Melville es el mejor director de gánsteres de Francia
- Calificación de IMDb – Le Doulos: 7,7
- El segundo soufflé: 7,9
- Le Samouraï: 8,0
Después de servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Jean-Pierre Melville tuvo dificultades para encontrar trabajo en la industria cinematográfica francesa. Al no poder conseguir un trabajo, decidió establecer su propio estudio y producir películas de forma independiente. La obra de Melville se puede dividir en dos géneros principales: películas de resistencia y películas policiales. Su primera película de gánsteres fue «Bob le flambeur». Los críticos de la revista «Cahiers du cinéma» elogiaron esta producción de bajo presupuesto por sus innovadoras técnicas cinematográficas, que más tarde influirían en el movimiento cinematográfico de la Nueva Ola en Francia durante la década de 1960, lo que le valió a Melville el título de «padrino» de la Nueva Ola francesa.
En asociación con Jean-Paul Belmondo, Lino Ventura y Alain Delon, Melville produjo algunas de las películas de gánsteres más impactantes durante la década de 1960. Películas como Le Doulos, Le deuxième souffle, Le Samouraï y Le Cercle Rouge sirvieron como fuente de inspiración. para muchos directores en los años venideros, incluidos Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Johnnie To, John Woo, Jim Jarmusch y Takeshi Kitano.
2 Francis Ford Coppola transforma el género de los gánsteres en un género de gran éxito
- Calificación de IMDb – El Padrino: 9,2
- El Padrino Parte II: 9.0
- El Padrino Parte III: 7.6
En los primeros cincuenta años del cine, el género de gánsteres se asociaba típicamente con las películas de serie B. Sin embargo, todo esto cambió cuando Francis Ford Coppola dirigió la película El Padrino en 1972. Esta película cuenta la historia de la familia criminal Corleone durante un período de diez años entre 1945 y 1955. La película fue una extraordinaria logro, batiendo récords como la película más taquillera jamás realizada. En los Oscar, El Padrino recibió múltiples premios, incluidos Mejor Película, Mejor Actor en un Papel Protagónico y Mejor Escritura para un Guión Adaptado de Otra Fuente.
Dos años después, Coppola dirigió una continuación titulada «El Padrino II«. Muchos entusiastas del cine a menudo piensan que esta secuela de la película supera a la original. «El Padrino II» recibió seis premios de la Academia a la mejor película, mejor actor de reparto, mejor director, mejor guión (guión a partir de material distinto del original), mejor dirección artística y mejor banda sonora. Después de esa obra maestra, Coppola lanzó la más controvertida «El Padrino III«. A pesar de las críticas mixtas, esta entrega obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia. Tanto «El Padrino» como «El Padrino II» son miembros del Registro Nacional de Cine.
1 Martin Scorsese es el mejor director de películas de gánsteres del cine
- Calificación de IMDb – Mean Streets: 7,2
- Buenos amigos: 8,7
- Los difuntos: 8,5
Martin Scorsese es ampliamente reconocido como el director de películas de gánsteres más destacado del cine. Su avance se produjo con el estreno de «Mean Streets» en 1973, una película de gánsteres que impulsó a Robert De Niro y Harvey Keitel al estrellato dentro de la era del Nuevo Hollywood. En 1990, Scorsese dirigió la aclamada por la crítica «Goodfellas», a menudo aclamada como una de las mejores películas de gánsteres jamás realizadas. «Total Film» incluso la clasificó como la mejor película jamás producida. Cinco años después, Scorsese nos trajo «Casino», una película centrada en la influencia de la mafia en Las Vegas.
En la década de 2000, Martin Scorsese dirigió dos películas de gánsteres muy aclamadas: «Gangs of New York», que recibió diez nominaciones a los Premios de la Academia, y «The Departed», que se llevó a casa los premios Oscar a Mejor Película del Año, Mejor Director y Mejor Adaptación. Guión, Mejor Guión y Mejor Montaje. Después de un descanso de 13 años del género, Scorsese revisó el cine de gánsteres con «El irlandés», obteniendo diez nominaciones más al Premio de la Academia. En particular, «Mean Streets» y «Goodfellas» forman parte del Registro Nacional de Cine.
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2024-10-03 01:52