10 mejores bombas F en películas PG-13

Como entusiasta del cine que ha visto más películas de las que puedo contar, debo decir que las reacciones en El presentador: La leyenda de Ron Borgoña son realmente una obra maestra de la comedia que me ha dejado en puntadas cada vez que veo Míralo.

Emplear malas palabras en películas y series a veces puede resultar complicado. Es crucial considerar si un comentario obsceno podría inclinar demasiado la balanza o no lograr transmitir la escena de manera efectiva. Sin embargo, cuando se utiliza con habilidad, ese lenguaje puede dejar una impresión duradera en los espectadores, convirtiéndose en un momento memorable que permanece con ellos durante años. La máxima blasfemia, la «bomba f», es un recurso que los guionistas suelen utilizar con moderación, a menudo sólo en las escenas más impactantes. Aunque generalmente se asocia con producciones con clasificación R, algunas películas PG-13 también pueden incorporarlo.

En una película apta para menores de 13 años, el uso ocasional de lenguaje fuerte, como una palabrota o una expresión de frustración, podría emplearse cuando sea parte integral del personaje o el contexto. Sin embargo, es esencial señalar que estos casos no deben restar valor a la escena, sino contribuir a su impacto, ya sea a través de la intensidad emocional, el humor o el efecto dramático. El ingenioso despliegue de ese lenguaje en una película para menores de 13 años puede dar como resultado líneas memorables que resuenan en el público.

10 Vance lanza una bomba F hilarantemente triste en (500) días de verano

«Las rosas son rojas, las violetas son azules, que te jodan, puta». -Vance

Fifty Days of Summer» es un drama romántico poco convencional que desafía la cronología y que relata las experiencias de Tom Hansen, un escritor de tarjetas de felicitación con un corazón romántico, después de su ruptura con Summer Finn. La narrativa se desarrolla a través de una mezcla de flashbacks y eventos actuales, profundizando en los altibajos de los 500 días que pasaron juntos.

En una muestra conmovedora y humorística de su dolor tras su separación de Summer, Tom escribe una versión mordazmente divertida de un conocido poema de amor para una tarjeta de felicitación: «Las rosas son rojas, las violetas son azules, muere, ex-ruinador». Esta atrevida reinterpretación refleja de manera conmovedora la agitación emocional de Tom mientras se enfrenta a los restos de su relación. La escena mezcla hábilmente dolor de corazón con humor agudo, mostrando cómo la película entrelaza magistralmente sentimientos crudos con una sátira inteligente e identificable.

Esta línea subraya el talento de la película para cambiar los tropos románticos tradicionales y proporcionar una descripción precisa de las emociones complejas, a veces incómodas, que surgen cuando el amor flaquea. El amargo comentario de Tom, aunque exagerado, refleja cómo el rechazo puede transformar incluso a los románticos más esperanzados en realistas desilusionados. Escenas como estas son las que hacen de 500 días de verano una película romántica atemporal con un toque melancólico. La película retrata valientemente tanto el éxtasis del enamoramiento como la agonía del desamor con ingenio y sinceridad. Esta línea resume brillantemente la naturaleza agridulce y divertida del amor. No es sólo una cita destacada en una narrativa fantástica, sino una línea que seguramente provocará risas al escucharla por primera vez.

9 Matt Damon lanza una bomba F en The Martian

«Que te jodan, Marte». -Mark Watney

En «The Martian», la frase «F*** you, Mars» llega en un momento crucial. El lenguaje fuerte se guardó para el caso ideal, pronunciado por su personaje principal, interpretado por Matt Damon. Después de sobrevivir en Marte durante meses en medio de un peligro constante, Mark Watney finalmente recibe la oportunidad de regresar a casa. En este momento crucial de su rescate, experimenta un momento privado en el que queda claro que sus dificultades han llegado a su fin. Este arrebato sirve como un poderoso desahogo de todo su estrés y fatiga acumulados.

El poder de esta línea radica en su impecable sincronización y capacidad de relacionarse. Después de enfrentar innumerables dificultades, la exclamación de Watney, «Que te jodan, Mars», resuena como un momento victorioso tanto para él como para los espectadores. Esta línea resume la personalidad irreverente y tenaz que define a su personaje a lo largo de la película. A pesar de las dificultades, Watney siempre encuentra maneras de aguantar, a menudo utilizando el humor como medio para afrontarlas, lo que mantiene a la audiencia interesada y entretenida. Cuando pronuncia esta frase, los espectadores no solo aplauden su supervivencia sino también su regreso sano y salvo a casa. Sirve como una conclusión apropiada para los temas de la película: perseverancia, ingenio humano y espíritu inquebrantable para luchar contra obstáculos insuperables, todo ello manteniendo un sentido de la realidad y el humor.

8 Tom Hanks lanza una bomba F Knock-Knock en Atrápame si puedes

«Váyanse a la mierda». -Carl Hanratty

Una escena destacada de la película «Atrápame si puedes» involucra a Carl Hanratty, interpretado por Tom Hanks, quien ofrece una frase inesperada y divertida durante una broma. Es un momento que toma a los espectadores con la guardia baja pero los hace reír. Mientras conversa con sus colegas por teléfono, Hanratty casualmente prepara el chiste y dice el remate: «Knock-knock», seguido de «¿Quién está ahí?». Sus colegas siguen preguntando, sólo para encontrarse con la contundente respuesta de Hanratty: «Ve a dar una caminata». Esta escena ocurre durante la persecución de Frank Abagnale Jr., interpretado por Leonardo DiCaprio. El director Steven Spielberg maneja hábilmente la tensión y este caso es un testimonio de sus habilidades.

En un sorprendente cambio de su comportamiento típicamente serio, Carl, generalmente retratado como un rígido agente del FBI que persigue al esquivo Frank a través de continentes, revela momentáneamente su mordaz ingenio en este intercambio. El chiste inesperado, completo con un uso inusual de lenguaje fuerte, hace que el humor sea aún más impactante y hace que Carl se haga querer por el público como un personaje identificable. Este caso no sirve simplemente como un momento cómico; Demuestra sutilmente cómo las payasadas de Frank han afectado a Carl, proporcionando una salida a su frustración acumulada y al mismo tiempo logrando provocar risas en medio de la creciente tensión. La inteligente inclusión de esta línea por parte de Spielberg subraya el poder del humor para fomentar el desarrollo del personaje y mejorar el atractivo de una película.

7 El jugo está suelto, al igual que una bomba F clásica

“¡Buen modelo!” – Jugo de escarabajo

Crear un personaje tan único, original y grandilocuente como Beetlejuice no podría surgir simplemente de una mente, sino de muchas. Michael Keaton dudaba sobre el papel porque no entendía completamente al personaje. Por supuesto, al final quedó convencido porque le gustaba Tim Burton como director y le dieron rienda suelta sobre cómo actuaba Beetlejuice. A Michael Keaton se le debe atribuir tanto crédito por la creación y escultura del personaje como a Tim Burton. A Keaton solo le tomó dos semanas filmar todas sus escenas e improvisó la mayoría de los momentos favoritos de los fanáticos.

En una de las escenas memorables, Beetlejuice hace su gran entrada en el primer acto. Los Maitland, al no encontrar otras opciones al intentar desalojar a la familia Deetz de su casa, pronuncian las tres frases encantadas. Al escuchar estas palabras, Beetlejuice irrumpe en escena como un animado personaje de dibujos animados, excéntrico y hilarante. Sin embargo, cuando los Maitland cuestionan su decisión, atrapan a Beetlejuice en una réplica en miniatura de la ciudad. En respuesta a su situación, Beetlejuice hace un ataque, derriba un árbol simulado y exclama un insulto del que los fanáticos todavía se ríen hoy en día. Esta escena nos presentó efectivamente el personaje de Michael Keaton y sigue siendo icónica hasta el día de hoy. La secuela, «Beetlejuice, Beetlejuice», también incluyó otra palabrota inolvidable, propia de un personaje tan excéntrico como el Fantasma con Más.

6 Clark Griswold explota con una bomba F festiva

«¡Vamos a tener la Navidad más feliz desde que Bing Crosby bailó claqué con Danny, el puto Kaye!» – Clark Griswold

Las películas de vacaciones de National Lampoon son algunas de las películas de vacaciones familiares más cómicas y con las que se puede identificarse más, aptas para todas las edades. Entre ellos, las vacaciones de Navidad de National Lampoon son las más queridas. Esta película presenta a Clark Griswold, interpretado por Chevy Chase, quien está decidido a crear una Navidad inolvidable para su familia. Llena de escenas conmovedoras y divertidas, las vacaciones navideñas de National Lampoon se han convertido en un espectáculo festivo tradicional cada temporada. La película captura con precisión las frustraciones que muchas familias experimentan durante las vacaciones, y Clark Griswold no es una excepción. Después de una desastrosa Nochebuena que solo empeoró, Clark desata una diatriba icónica, expresando su frustración de una manera que resuena en todos.

Sintiéndose frustrado después de descubrir que no recibirá su bono de Navidad y que en su lugar solo recibirá una suscripción a la gelatina del mes, Clark Griswold explota de ira y grita una diatriba llena de palabrotas que resuena por toda la casa. Este arrebato conduce a una serie de eventos caóticos, incluido un secuestro y Clark vistiendo el traje de Santa mientras empuña una motosierra. A pesar de los intentos de la familia de abandonar la fiesta antes de tiempo, Clark insiste en que se queden y les promete la mejor Navidad hasta el momento. Es durante este momento acalorado que se pronuncia la línea icónica, completa con un uso humorístico de un lenguaje fuerte. Esta escena, llena de absurdo festivo, sigue siendo uno de los momentos más memorables de la película.

5 Chuck Norris gana una legendaria bomba F de Dodgeball

«Maldito Chuck Norris». – Goodman blanco

En la película clásica «Dodgeball: A True Underdog Story», una escena memorable tiene lugar hacia el final. Después de un intenso juego final de balón prisionero, el personaje Peter LaFleur, interpretado por Vince Vaughn, solicita volver a unirse al partido. La decisión del equipo se somete a votación y, en una breve aparición, Chuck Norris emite su voto decisivo. El antagonista, White Goodman, interpretado por Ben Stiller, se enfurece. Este resultado lleva a la derrota de Goodman y al colapso de su gimnasio, empujando a Dwight a un estilo de vida dañino de comer en exceso y holgazanear en el sofá. Cuando concluyen los créditos, los espectadores son testigos de un Dwight descorazonado, que murmura amargamente: «Maldito Chuck Norris.

Esta escena final es ideal para culminar una comedia deportiva inolvidable. La genialidad del diálogo radica en su capacidad para combinar el tono alegre de Dodgeball con una serie de eventos extraños y exagerados. La aparición sorpresa de Chuck Norris sirve como broma culminante, añadiendo un toque de absurdo surrealista que armoniza perfectamente con el humor poco convencional de la película. La línea «F***ing Chuck Norris» dicha por White Goodman, sella la narrativa estrafalaria e impredecible de la historia con una risa final, que combina elementos de frustración y tributo a la leyenda cultural que es Chuck Norris. Es una conclusión apropiada para una película que se deleita con acrobacias escandalosas y risas desgarradoras, lo que hace de esta línea una de las más hilarantes de la comedia moderna.

4 The Rock hace una entrada audaz en Fast Five

«Apártate de mi camino». – Lucas Hobbs

Entre todas las franquicias, ninguna experimenta tantas fluctuaciones como la serie Fast and Furious. Comenzando modestamente, ha escalado a persecuciones a alta velocidad a través de Tokio y travesuras inverosímiles en todo el mundo, con Vin Diesel guiando a su banda de genios de las carreras, súper espías y criminales a través de éxitos de taquilla tanto triunfantes como decepcionantes. Podría decirse que el pináculo de esta franquicia es la quinta entrega, Fast Five. Esta película no sólo inició la tendencia de las películas de atracos de gran éxito dentro de la serie, sino que también añadió un carácter significativo a la narrativa más amplia.

En esta versión reformulada: Dwayne «The Rock» Johnson interpreta a Luke Hobbs, un hábil cazarrecompensas asignado para capturar a Vin Diesel y su tripulación. Aunque Johnson ya había actuado en películas y era famoso por su experiencia en la lucha libre, Fast Five significó un cambio en la trayectoria profesional de Johnson. A partir de entonces, el público ya no vio a Johnson sólo como un luchador, sino más bien como una estrella de acción líder capaz de encabezar sus propias películas.

En la aparición inicial de Hobbs en la película, domina la pantalla con una presencia poderosa. Se baja de un avión acompañado por un grupo de cazarrecompensas, decididos a localizar a Vin Diesel. A pesar de desempeñar un papel heroico en películas posteriores, su personaje comienza como un adversario en esta. Después de informar a las autoridades locales, Hobbs emite dos demandas: localizar a un soldado específico esencial para la misión y mantener la distancia. En una escena memorable, The Rock presenta hábilmente a un personaje que el público apreciará durante años. . Su comportamiento ágil y militar y su físico imponente crean una figura inmediatamente contrastante que los fanáticos esperan ansiosamente ver chocar con Diesel y su equipo. Esta escena, particularmente esta línea, fue un éxito y dejó a los espectadores emocionados.

3 Star-Lord lanza la primera bomba F del universo cinematográfico de Marvel

«¡Abre la maldita puerta!» – Señor de las Estrellas

«Guardianes de la Galaxia Vol. 3» es la película número 32 del Universo Marvel. Concluye la trilogía de fantásticas películas de acción y ciencia ficción protagonizadas por un grupo de forajidos alienígenas, creada por James Gunn. Aunque podrían contarse más historias en el futuro, los fanáticos tuvieron un final inolvidable que continúa generando conversaciones un año después. Un momento destacado es cuando los Guardianes llegan a un planeta alienígena gobernado por su enemigo, el Alto Evolutivo. Una amigable pareja de murciélagos humanos les da a Star-Lord, Nebula y Drax un automóvil para llegar a la fortaleza. Cuando Nebula tiene problemas para entrar al auto, Star-Lord irritado finalmente dice: «Abre la puerta». Sin embargo, no lo dice cortésmente, sino que utiliza una palabra fuerte.

Los fanáticos quedaron gratamente sorprendidos, incluso divertidos, por el uso casual de un lenguaje fuerte en una broma inesperada dentro de una película de MCU. Esta escena memorable se cita a menudo como una de las más divertidas de la película. Fue bastante sorprendente ver una palabra tan significativa utilizada de manera tan casual en una película para menores de 13 años. Según se informa, James Gunn solicitó su inclusión y recibió exactamente lo que quería. Ahora que está trabajando en dar forma al nuevo universo cinematográfico de DC, los fanáticos coinciden en que esta instancia de la bomba F se destaca como uno de los mejores usos en una película PG-13. Lo que lo hizo aún más sorprendente fue que Samuel L. Jackson no soltó la primera bomba F.

2 Ron Burgundy se ríe más en Anchorman

«Vete a la mierda, San Diego». – Ron Borgoña

En el ámbito de las comedias con clasificación R, no hay muchos chistes groseros que puedan rivalizar con la hilaridad de la frase de Ron Borgoña en El presentador: La leyenda de Ron Borgoña. Esta película ofrece una perspectiva satírica sobre la transmisión de noticias, con un elenco liderado por el excepcionalmente divertido Will Ferrell. Es famoso por sus escenas humorísticas y citas icónicas. En una secuencia memorable, la rival de Ron Burgundy, Veronica Corningstone (interpretada por Christina Applegate), reescribe subrepticiamente lo que Ron dirá en el teleprompter a la mañana siguiente mientras duerme. Sin que él lo sepa, Ron Burgundy, sin darse cuenta, pronuncia una de las palabrotas más divertidas en la historia del cine PG-13: «Ve a caminar, San Diego».

Esta escena en particular de la película «El presentador: La leyenda de Ron Borgoña» es simplemente desgarradora, añadiendo otra capa de humor a una película ya de por sí escandalosa. Will Ferrell muestra aquí sus excepcionales habilidades cómicas, presentando la escena de manera impecable. La actuación de Christina Applegate en esta misma escena también merece reconocimiento; sus divertidas expresiones faciales no tienen precio y han quedado grabadas en nuestra memoria como algunas de las más divertidas jamás capturadas en la pantalla. La película «El presentador» es apreciada por sus innumerables momentos divertidos, y esta escena no es una excepción: sin duda será recordada como un momento destacado en la historia del cine de comedia.

1 Wolverine hace un cameo legendario en X-Men: Primera generación

“Váyanse a la mierda”. – Lobezno

Antes de su infame uso de múltiples bombas f en la película de 2013 «Deadpool & Wolverine», el legendario superhéroe Wolverine en realidad precedió a Deadpool al aparecer en la película de 2011, «X-Men: First Class«. Esta película llevó la historia de X-Men a sus orígenes. Después de que «X-Men Origins: Wolverine» tuviera un desempeño inferior tanto crítico como financiero en 2009, los planes para otras películas de origen mutante se detuvieron temporalmente, siendo una de ellas una película centrada en la historia de fondo de Magneto. Esta película centrada en Magneto finalmente se incorporó a la cuarta entrega de la serie X-Men. En lugar de limitarse a narrar los orígenes de Magneto, la película se centró en la formación del primer equipo de héroes mutantes en la década de 1960. «X-Men: First Class» contaría la inspiradora y emocionante historia de cómo el Profesor X y Magneto se cruzaron, se hicieron amigos y finalmente lideraron a un grupo de jóvenes mutantes contra la malévola organización llamada Hellfire Club. .

Durante el proceso de selección de su equipo, Xavier y Erik se toparon con el mutante icónico de la cultura pop, que hizo una aparición memorable en esta película. En un regreso sorprendente, Hugh Jackman retoma su papel de Wolverine en una escena breve pero impactante. Antes de que pudieran comenzar a explicar sus planes, Logan respondió secamente con «lárgate». El equipo creativo no sólo deleitó a los fans con un momento humorístico dentro de una excelente película de X-Men, sino que también permitió a Jackman lanzar la primera bomba F de la franquicia. Dada la reputación de Wolverine de ferocidad despiadada y comportamiento incivilizado, era apropiado que le dieran una línea tan vulgar y poco refinada. En la película X-Men: Primera generación, ahora se recuerda a Wolverine por haber lanzado la mejor bomba F en una película PG-13 hasta la fecha.

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2024-10-05 20:52