Tener la oportunidad de ser parte del icónico musical de Broadway «West Side Story» fue nada menos que un sueño hecho realidad para mí, un actor en apuros de las calles de la ciudad de Nueva York. Al crecer en la pandilla Jets, se enamora de María, hermana de la pandilla rival Sharks. La historia se desarrolla mientras su romance enfrenta obstáculos y desafíos que reflejan la enemistad, todo en su contra.
El anuncio de la adaptación musical de Broadway de Cats causó un gran revuelo en Internet. Las abominaciones felinas CGI profundamente inquietantes circularon en las redes sociales. Aquellos que ya estuvieron expuestos al tráiler lo difundieron para ver a sus amigos reaccionar en tiempo real ante la pesadilla peluda. El elenco está repleto de estrellas, los gatos están desnudos y todos se preguntaron «¿por qué?» La respuesta es que las adaptaciones de Broadway suelen ser muy bien recibidas, como la adaptación de Wicked de 2024.
A pesar del estigma ocasional que rodea a los musicales, algunos ni siquiera identificados como tales en el cine contemporáneo, sigue existiendo un profundo afecto por aquellos que sobresalen. Muchos musicales excelentes surgieron del escenario de Broadway, con una calidad que abarca desde clásicos sobre monjas y viudos en la década de 1960 hasta historias más recientes de amigos que atraviesan problemas financieros y de salud. Lo que une a estas producciones es la habilidad excepcional que demuestran y su capacidad para transferir sin problemas la magia del escenario a la pantalla.
Chicas malas (2024)
Inaugurado en Broadway en 2018
En 2004, la película «Mean Girls» se convirtió en un elemento básico de la cultura pop; sin embargo, originalmente no era un musical. Años más tarde, la película se transformó en un musical de Broadway y, posteriormente, esta producción teatral se convirtió en una nueva película. Sorprendentemente, cuando “Mean Girls” regresó a los cines en 2024, inicialmente no se promocionó como un musical, lo que podría explicar por qué no tuvo un desempeño tan bueno en taquilla.
En comparación con la película de 2004, algunos fanáticos podrían haber sentido que era menos satisfactoria, pero en comparación con el musical de Broadway, la película es una adaptación fantástica. Para mejorar la experiencia cinematográfica, se recortaron ciertos elementos de la música y se simplificó la narrativa, lo que permitió una exploración más centrada del conflicto. Además, mantener el dispositivo narrativo en el que Janis y Damien narran la película como lo hacen en el espectáculo también contribuyó positivamente al éxito de la película.
Esta película cuenta con una variedad de estrellas prometedoras, varias de las cuales son recién llegadas a los musicales más importantes de la pantalla. Sirve como una plataforma excelente para aquellos que podrían emerger como artistas versátiles capaces de sobresalir en múltiples aspectos de la industria del entretenimiento.
Alquiler (2005)
Inaugurado en Broadway en 1996
Tras el anuncio de la versión cinematográfica de Rent, hubo diversas reacciones entre los fans del musical de Broadway. Algunos sintieron que era innecesario convertirlo en una película, mientras que otros estaban ansiosos por ver al elenco y otros creían que requería una adaptación intrincada.
Como entusiasta del cine, me siento cautivado por una historia que narra la crónica de un grupo de amigos que navegan por sus actividades artísticas en medio del bullicioso paisaje urbano de Nueva York en los años 80. Sin embargo, esta narrativa no se trata sólo de sus triunfos y alegrías; también está profundamente arraigado en las duras realidades de la crisis del SIDA que azotó nuestra ciudad en aquellos tiempos. La historia retrata de manera conmovedora los altibajos que encuentran, reflejando el flujo y reflujo de la vida misma.
Una de las ventajas de la película fue que recuperó a casi todos los miembros originales del elenco de Broadway. Específicamente, seis de los ocho actores principales de la producción inicial repitieron sus papeles. Estas personas, cuyas carreras iniciaron gracias a Rent y compartían un fuerte vínculo debido a su asociación a largo plazo con la obra, pudieron aportar una química genuina a sus actuaciones. Sin lugar a dudas, esto añadió autenticidad a la experiencia general.
Grasa (1978)
Inaugurado en Broadway en 1972
La versión cinematográfica de Grease, con John Travolta y Olivia Newton-John, es ampliamente reconocida como la interpretación definitiva del musical que se originó en Broadway. Debido a su inmensa popularidad, es posible que muchas personas no sean conscientes de sus raíces teatrales, dado que ha trascendido los escenarios con una secuela cinematográfica e incluso una precuela de serie de televisión.
La película narra la historia de Danny y Sandy, estudiantes de secundaria que se enamoran durante las vacaciones de verano. Al regresar a la escuela, Sandy descubre que Danny actúa de manera muy diferente con sus compañeros. En un intento por recuperar su afecto, Danny compite en una carrera callejera y sale victorioso. Con la victoria en la mano, escapan juntos en su coche. Esta película fue la película musical con mayores ganancias desde su estreno en 1978 y sigue siendo una de las mejores películas de ese año, incluso hoy.
En la película, descubrí que a pesar de que los actores parecían notablemente mayores que los adolescentes, aun así logró cautivarme significativamente. Esto se debió en gran medida a la química excepcional entre las Pink Ladies y los T-Birds, así como a las inteligentes adiciones realizadas al contenido de la película. Muchas de las escenas más impactantes de la película no formaban parte del musical escénico, pero agregaron profundidad a la narrativa. Por ejemplo, la carrera en Thunder Road nunca podría haberse realizado en la plataforma de un teatro.
La película pudo tomar las piezas del programa que funcionarían bien ante la cámara y agregarlas de una manera que funcionara a favor del musical y no en su contra. Se agregó al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos en 2015.
Tic, Tic… ¡Boom! (2021)
Inaugurado fuera de Broadway en 2001
Originalmente escrito como una producción teatral por Jonathan Larson, el musical «Tick, Tick… Boom!» estaba profundamente arraigado en sus experiencias personales. Con el tiempo, a medida que diferentes directores reelaboraron la pieza después del fallecimiento de Larson, ésta se volvió cada vez más refleja de su vida. En la adaptación cinematográfica, el guionista Steven Levenson y el director Lin Manuel-Miranda rindieron homenaje a Larson incorporando guiños a Superbia y RENT, que son posiblemente sus obras más reconocidas.
La película se centra en un joven dramaturgo, Jonathan (interpretado como el propio Larson), que está elaborando un musical para ingresar al mundo del teatro. Mientras se esfuerza por hacer realidad su sueño, a lo largo de la película se enfatizan sus conexiones personales y profesionales. Además, la película incluye apariciones de varias figuras de la industria del teatro, así como de personas que colaboraron con Larson durante su carrera.
En la película, el público fue testigo de cómo Andrew Garfield, famoso como Spider-Man, asumía un nuevo papel musical por primera vez. Recibió un Globo de Oro por esta actuación y también fue reconocido con una nominación al Premio de la Academia.
Malvados: Parte 1 (2024)
Inaugurado en Broadway en 2003
«La versión cinematográfica de ‘Wicked’ es una adaptación reciente de los escenarios de Broadway, pero su desarrollo duró una década antes de llegar a la fase de rodaje. Cabe destacar que la película se inspira no sólo en el musical de Broadway sino también en la novela original de Gregory Maguire que inspiró el espectáculo. Curiosamente, la historia se ha dividido en dos películas en lugar de adaptarse por completo como la versión de Broadway.
La primera película adapta el acto de apertura de la obra de Broadway y culmina con una impresionante interpretación de «Defying Gravity». Esta historia presenta a Elphaba y Galinda mientras se cruzan en la universidad antes de su destino como la Bruja Malvada del Oeste y la Bruja Buena del Norte en El Mago de Oz. La película, titulada Wicked, narra su hostilidad inicial, su floreciente amistad y los acontecimientos que finalmente los separaron.
La película ofrece una extensión impresionante de la experiencia de Broadway al brindar impresionantes vistas aéreas para ofrecer una mirada integral a la Universidad de Shiz, la Ciudad Esmeralda y Oz en su totalidad. Además, cuenta con elaboradas rutinas de baile y escenografías que superan lo que se puede lograr en un escenario de Broadway, creando un espectáculo visual para los espectadores junto con las actuaciones excepcionales de Ariana Grande, Cynthia Erivo y Jonathan Bailey.
Chicago (2002)
Inaugurado en Broadway en 1975
Chicago fue la primera película musical en recibir el premio a Mejor Película desde Oliver! en 1968. Presenta a Renée Zellweger y Catherine Zeta-Jones como dos asesinas confinadas juntas en el Chicago de los años 20. Richard Gere asume el papel de Billy Flynn, un carismático abogado que pretende transformar a sus clientes en estrellas para desviar la atención de sus actos criminales. Las dos mujeres luchan por la fama e intentan redefinir sus imágenes en un esfuerzo por influir en la opinión pública y asegurar su propia supervivencia.
Tras su debut, Chicago obtuvo una combinación de respuestas críticas positivas y negativas. Los críticos a los que no les gustaban los musicales tendieron a criticar la producción. Sin embargo, es importante señalar que la película mostró una destreza técnica increíble, con rutinas de baile cautivadoras, actores que no estaban típicamente asociados con actuaciones musicales, pero que dejaron al público asombrado, y un nivel de «Razzle Dazzle» que incluso el personaje Billy Flynn lo hubiera apreciado.
A principios del siglo XXI, los seis premios de la Academia de Chicago, incluido el de Mejor Película, fueron un factor importante en el resurgimiento del género musical. ¡Esto se debió especialmente al triunfo de Chicago, junto con películas como Moulin Rouge! y 8 millas.
El sonido de la música (1965)
Inaugurado en Broadway en 1959
En retrospectiva, «The Sound of Music» podría considerarse la película musical definitiva, ya que inicialmente se le concedió un debut teatral restringido y obtuvo críticas mixtas de los críticos. Sin embargo, desafió todas las expectativas al ser un triunfo comercial extraordinario. Fue la campeona de taquilla de 1965 y, en noviembre del año siguiente, superó a «Lo que el viento se llevó» como la película más taquillera jamás realizada. Con el tiempo, ha evolucionado hasta convertirse en una visualización tradicional. durante la temporada navideña y se transmite por cadenas de televisión a nivel mundial en noviembre y diciembre.
Está protagonizada por Julie Andrews como María, una monja que acaba de ser asignada a la villa de un oficial naval retirado (Christopher Plummer) para actuar como institutriz de sus siete hijos. Luego trae la alegría de la música a sus vidas y finalmente se casa con el oficial. La película en sí está ambientada durante el Anschluss alemán de Austria en 1938, lo que hace que el período previo a la Segunda Guerra Mundial sea parte de la historia.
Esta película icónica es un testimonio de su propia grandeza; sin embargo, para aquellos que necesiten mayor persuasión, particularmente los entusiastas de la música, vale la pena señalar que la Biblioteca del Congreso decidió preservarla en el Registro Nacional de Cine debido a su «importante valor cultural, histórico, o impacto artístico.
Historia del lado oeste (1961)
Inaugurado en Broadway en 1957
En términos más simples, «West Side Story» es una reinterpretación contemporánea de «Romeo y Julieta» de William Shakespeare, con el telón de fondo de la ciudad de Nueva York a mediados de los años cincuenta. Los personajes principales son Tony, un ex miembro de la pandilla blanca American Jets, y María, la hermana menor de un miembro de la pandilla Sharks, que son de ascendencia puertorriqueña. A pesar de sus afiliaciones a pandillas opuestas, se enamoran profundamente. A medida que se desarrolla su historia de amor, sigue un camino trágico, muy parecido a su predecesor literario.
La película musical obtuvo elogios de la crítica y un importante éxito de taquilla, con sorprendentes rutinas de baile y actuaciones. En particular, ciertas partes del canto fueron interpretadas por diferentes actores, una práctica bastante frecuente en esa época. Recibió un inmenso aprecio crítico por su narrativa convincente y sus aspectos técnicos innovadores.
West Side Story obtuvo diez impresionantes premios de la Academia de sus 11 nominaciones, estableciendo un nuevo récord de mayor número de premios para un musical. Rita Moreno hizo historia como la primera latina en ganar un Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Anita. Además, esta innovadora película ha sido reconocida y preservada en el Registro Nacional de Cine.
Laca para el cabello (2007)
Inaugurado en Broadway en 2002
Esta película, llamada «Hairspray», es una adaptación que se originó a partir de una comedia de John Waters de 1988 con el mismo título, que a su vez había sido un espectáculo de Broadway. A pesar de la serie de recuentos, «Hairspray» sigue siendo una de las películas musicales más vibrantes y entretenidas disponibles en la actualidad. Anteriormente ostentaba el récord del fin de semana de estreno más alto para una película derivada de un musical de Broadway hasta que se estrenó «Mamma Mia» en 2008. A lo largo de la década de 2000, fue una de las películas musicales más aclamadas y de mayor éxito financiero.
En la década de 1960, la narrativa se centra en Tracy Turnblad, una adolescente alegre y de figura completa, que anhela convertirse en bailarina e irrumpir en un programa de televisión local. Sin embargo, «Hairspray» no es simplemente una comedia vibrante. También profundiza en cuestiones de segregación racial y desigualdad social. El crítico Roger Ebert señaló que debajo del humor se esconde una profundidad significativa, con «mucha sutileza y astucia escondidas dentro de la… tontería».
Un factor importante en el triunfo de la película fue su impresionante reparto. Nikki Blonsky marcó su comienzo como actriz profesional en esta película, pero contó con el respaldo de una multitud de actores de pantalla experimentados. En particular, Michelle Pfeiffer, John Travolta, Zac Efron y Queen Latifah eran artistas musicales de renombre en el momento de su estreno.
Cabaret (1972)
Inaugurado en Broadway en 1966
Esta versión cinematográfica del musical de Broadway de 1966 comparte su título pero se desvía significativamente del original. Muchas de sus melodías fueron cambiadas por otras nuevas, escritas por los mismos compositores que crearon los originales de la producción teatral. A diferencia del musical tradicional que utiliza canciones para transmitir las emociones de los personajes, esta película presenta principalmente canciones ambientadas dentro del club, siendo «Tomorrow Belongs to Me» la única excepción.
La película obtuvo elogios porque se atrevió a desviarse de la norma de que los musicales deben ser optimistas y optó por ahondar en los matices sombríos de su narrativa. El debut cinematográfico de Liza Minnelli como cantante también se celebró en esta película, lo que le valió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Además, la película acumuló siete premios Oscar adicionales, siete BAFTA y tres Globos de Oro.
En 2015, Cabaret fue incluida en el Registro Nacional de Cine y sigue siendo aclamada como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de un musical de Broadway jamás realizada.
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2024-11-23 22:25