Como cinéfilo con un corazón lleno de nostalgia por la época dorada del cine, me resulta absolutamente fascinante profundizar en las historias de fondo y las curiosidades que han dado forma a algunas de nuestras películas más queridas. El Padrino y Star Wars son dos de esos gigantes cinematográficos que continúan cautivando al público de todo el mundo, y siempre es un placer descubrir gemas ocultas como los orígenes de líneas o personajes icónicos.
En los sets de filmación, los actores frecuentemente improvisan líneas, pero son sólo unas pocas las que se vuelven instantáneamente icónicas. Estas líneas improvisadas, a menudo creadas por los propios actores, resaltan su excepcional capacidad para captar la esencia de sus personajes y de la película en su conjunto. El resultado es un comentario casual que toca la fibra sensible de los espectadores y, a veces, incluso se vuelve popular entre el público, lo que demuestra su atractivo e impacto. En algunos casos extraordinarios, frases y dichos famosos deben su existencia únicamente al cine.
Las historias de cómo estos actores idearon sus memorables líneas en el set son igualmente atractivas: no necesariamente historias dignas de sus propias películas, pero ofrecen información sobre el proceso de realización de una película. De vez en cuando, sucede algo no planeado en el set, pero el actor mantiene su personaje para crear un momento más impactante. En términos más simples, cuando las cosas no salen según lo planeado, improvisan o añaden una línea adicional, trabajando estrechamente con el director y demostrando un enfoque colaborativo que da como resultado una realización cinematográfica excepcional.
10 «¡Aquí está Johnny!» –Jack Torrance
El resplandor (1980)
En la opinión popular, El resplandor se erige como una de las mejores películas de terror jamás realizadas, en gran parte gracias a la escalofriante interpretación de Jack Nicholson que provoca escalofríos. A medida que los poderes sobrenaturales del Hotel Overlook se afianzan, Jack se transforma en una figura amenazadora que persigue a su esposa y a su hijo con un hacha. Cuando Wendy los encierra en un baño, Jack intenta atravesar la puerta, mira siniestramente y pronuncia la escalofriante frase: «¡Aquí está Johnny!» Nicholson improvisó esta línea icónica durante el rodaje, dejando una marca indeleble en la película que resuena con su escena más inquietante.
A pesar de que el equipo no lo sabía inicialmente, eran parte de una escena icónica de la película El Resplandor. Se dice que el director Stanley Kubrick no estaba seguro del mensaje «¡Aquí está Johnny!» línea y casi lo eliminó de la película. Curiosamente, la historia de El Resplandor como película es notable debido a su impacto duradero, a pesar de que algunas mentes creativas la desaprobaron o la malinterpretaron. Por ejemplo, a Stephen King no le gusta la adaptación de su novela de terror. Sin embargo, la escalofriante actuación de Nicholson ese día particular de rodaje creó una escena de terror duradera que quedará grabada para siempre en la historia del cine.
9 «¡¿Y qué diablos es ese olor ?!» – Capitán Steven Hiller
Día de la Independencia (1996)
Gracias a las habilidades interpretativas de Will Smith y Jeff Goldblum, la película Día de la Independencia resultó ser un fantástico éxito de taquilla de verano basado en una sencilla trama de invasión alienígena con algunos matices divertidos. Según el escritor y productor Dean Devlin, una gran parte de lo que llegó al montaje final fue improvisado (como informó looper.com). Aunque no suele clasificarse como una comedia, una de sus escenas improvisadas más memorables es la frase desgarradora de Smith «¿Qué diablos es ese olor?» mientras arrastra un cadáver extraterrestre por las salinas de Utah.
Esta fue una reacción completamente genuina por parte de Smith. En realidad, las salinas huelen fatal, ya que los millones de artemia que viven allí se hunden hasta el fondo del lago cuando mueren, descomponiéndose y creando un olor terrible. Steven Hiller está enojado en general por su situación, lo que le permite a Smith decir una frase divertida quejándose de algo más que le molestaba a él (y probablemente a todos los demás) el día de la filmación.
8 «Necesitarás un barco más grande». – Martín Brody
Tiburón (1975)
Las tres figuras principales que se aventuran en el océano para enfrentarse al temible tiburón que asola Amity Beach pueden simplemente especular sobre su presa. Brody arroja restos de pescado contaminados al agua y, en un instante sorprendente, el tiburón emerge, lo que hace que Brody salte hacia atrás cuando reconoce la magnitud de su adversario. Brody retrocede gradualmente y le comenta con humor a Quint: «Vas a necesitar un barco más grande«, proporcionando un interludio ligeramente divertido ahora que ha visto al tiburón.
En términos más simples, «Tiburón» es bien conocido por sus escalofriantes elementos de terror y suspenso, pero también se destaca por las bromas secas entre los tres personajes principales. Además, la frase memorable de la película se ha convertido en una especie de broma interna relacionada con el desafiante proceso de producción de la película. Durante el rodaje de «Tiburón», se enfrentaron a numerosos obstáculos con equipos y recursos; Se dice que Roy Scheider improvisó la popular cita como guiño a un incidente en el que compraron una barcaza demasiado pequeña para almacenar equipos.
7 «¡Estoy caminando aquí!» – Ratso Rizzo
Vaquero de medianoche (1969)
En una película de dúo estafador en la que se eligieron dos estrellas en ascenso, es lógico que Midnight Cowboy se beneficiara de algún diálogo espontáneo para crear escenas genuinas. Sin embargo, la secuencia definitoria de la película gira en torno al personaje de Dustin Hoffman, Ratso. La autenticidad de esta escena improvisada ha sido un tema de discusión durante años. Sin embargo, el relato reciente de Jon Voight respalda la afirmación de Hoffman de que se le ocurrió espontáneamente su icónico momento Midnight Cowboy.
Como afirmó Voight, durante el rodaje en una bulliciosa calle de la ciudad de Nueva York, el equipo debía bloquear los taxis. Sin embargo, un taxista impaciente hizo caso omiso de esto y se apresuró por la escena, lo que provocó la famosa exclamación de Hoffman: «¡Estoy caminando hasta aquí!». En su conversación con Jake’s Takes, Voight reveló esta anécdota.
…»En la película, llega un momento en el que pronuncia esta frase: ‘Esa es una manera inteligente de asegurar la cobertura, ¿sabes?’ Me pareció como si hubiera estado esperando una oportunidad para decir algo así durante toda la película, y su respuesta pareció tan espontánea dada la situación…
Así, Hoffman parece haber premeditado ciertas líneas o acciones para su personaje, demostrando así una forma de actuación espontánea que resultó en momentos genuinos de desarrollo del personaje.
6 «¡Lo mantendré real!»
Despistado (1995)
En una entrevista con Vulture, Amy Heckerling, guionista y directora de Clueless, expresó dudas sobre si «I’m keep it real» estaba en el guión, mientras que el actor Donald Faison afirmó que no. Faison reveló que a él mismo se le ocurrió la frase, inspirado en algo que escuchó de un vecino. Murray, interpretado por Faison y el novio de Dionne en Clueless, causa malestar cuando se afeita la cabeza en una fiesta, pero luego ofrece una respuesta ingeniosa.
A pesar de toda la agitación romántica en la película Clueless, ni Dionne ni Murray se separaron debido a su nueva apariencia. El enfoque principal de la película gira en torno a los intentos fallidos de Cher de buscar pareja, su autodescubrimiento de que es «completamente ajena», su comprensión de sus sentimientos por un hombre al que anteriormente había pasado por alto y la reparación de sus amistades con sus dos amigos más cercanos. Aprende a dejar que las cosas se desarrollen orgánicamente y finalmente se encuentra con Josh. La película concluye románticamente cuando las parejas de adolescentes se reúnen para presenciar la boda de un exitoso romance orquestado por Cher.
5 «¿Estás hablando conmigo?»
Taxista (1976)
Después de su innovadora colaboración en la película «Mean Streets», el renombrado director Martin Scorsese y el actor Robert De Niro se reunieron para otra posible obra maestra del género dramático criminal, titulada «Taxi Driver». En ese momento, ya habían colaborado en proyectos, lo que ayudó a construir una base de confianza creativa que permitió momentos espontáneos. En una entrevista con «The Hollywood Reporter», Scorsese reveló que De Niro improvisó su icónica frase: «¿Estás hablando conmigo?» cuando su personaje Travis Bickle ensayó un enfrentamiento mientras se miraba en un espejo durante el proceso de filmación.
Durante el rodaje de la película, Scorsese se encontró en una situación difícil ya que los productores estaban descontentos por los retrasos. A pesar de sus constantes insistencias, representadas como «golpes a la puerta», Scorsese persistió en retrasarlos y, en cambio, motivó a De Niro a continuar con su actuación. Esto demuestra la gran visión y el talento de Scorsese para trabajar con actores talentosos, sabiendo que esta escena en particular era crucial y justificaba tomas adicionales para garantizar un producto final de alta calidad.
4 «¡Soy el rey del mundo!» –Jack Dawson
Titánico (1997)
En el podcast «The Movies That Made Me», James Cameron compartió que improvisó la famosa frase «¡Soy el rey del mundo!», durante el rodaje, y Leonardo DiCaprio inicialmente dudaba en decirla y necesitaba persuasión. Esta línea bastante melodramática se ha vinculado indisolublemente con la película Titanic, y simboliza la alegría desenfrenada de Jack al comienzo de su viaje. En esencia, Titanic retrata el desafortunado barco como un faro de esperanza, que transporta a las personas a nuevas vidas en Estados Unidos y ofrece una experiencia extraordinaria que nunca se repetiría.
Jack consigue los billetes para el Titanic momentos antes de su salida, logrando subir a bordo justo cuando se cierran las puertas. Quienes observan la película y comprenden los acontecimientos históricos reconocen esto como el epítome de la mala suerte. Sin embargo, en ese instante, Jack está eufórico por su exitoso embarque, la impresionante vista, el viaje de regreso a América y la sensación de estar en la cima del mundo.
3 «Soy Iron Man». -Tony Stark
Hombre de Acero (2008)
La frase «Soy Iron Man» se ha vuelto aún más legendaria e impactante desde que Tony Stark la pronunció por primera vez al final de la película original de «Iron Man». La forma en que Robert Downey Jr. pronunció estas palabras dio forma significativa al Universo Cinematográfico de Marvel, ya que esta línea no era parte del guión inicial, sino que se improvisó en el set. Los detalles sobre el final alternativo de «Iron Man» son escasos, excepto que no habría presentado a Tony Stark reconociendo públicamente su identidad como Iron Man. Esta línea icónica ha sido un tema constante en todo el MCU hasta la última película de Tony, y sirve como un poderoso emblema de asumir el papel y la responsabilidad de ser un superhéroe.
En el último momento, la incorporación de Downey al guión alteró significativamente el curso del cine de superhéroes, ya que muchos héroes del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) son identificados abiertamente por sus verdaderos nombres en lugar de mantener identidades secretas o vidas duales. Además, este tema ha sido retratado consistentemente dentro del personaje insignia de la franquicia, Tony Stark, quien repetidamente enfatiza su yo auténtico, sus transformaciones personales y sus obligaciones. Esta escena inesperada, ausente en el guión original de Iron Man, surgió más tarde como uno de los momentos más impactantes de Vengadores: Endgame, y sirvió para unir toda la narrativa.
2 «Deja el arma, toma el cannoli».
El padrino (1972)
Como gran admirador, encuentro que la serie de televisión «El Padrino» entrelaza magistralmente las hazañas criminales de la familia Corleone con tradiciones cotidianas como las bodas y los bautizos, creando un contraste intrigante. La escena inicial captura a Don Vito Corleone haciendo malabarismos con sus deberes oficiales el día de la boda de su hija, claramente un poco molesto por los asuntos comerciales que se entrometen en esta feliz ocasión. Por el contrario, las escenas finales alternan hábilmente entre Michael asistiendo al bautismo de su sobrino y ejecutando sus instrucciones en otro lugar, mientras la memorable frase «toma el cannoli» subraya esta mezcla única de vida familiar y crimen organizado. Esta línea, por cierto, fue inspirada por el actor que la pronunció de manera tan memorable.
Después de completar una tarea para eliminar a un guardaespaldas traidor, su esposa le recuerda a Clemenza que vaya a buscar cannoli antes de irse. Más tarde, tras la muerte de Paulie, Clemenza le dice a Rocco: «Deja el arma, toma los cannoli», demostrando su compromiso de cumplir su misión en medio del asesinato. Esta línea fue sugerida por la esposa de Richard Castellano en la vida real, Ardell Sheridan, quien interpretó a la esposa de Clemenza en la película, como un guiño humorístico a su comentario. Desafortunadamente, Castellano no repitió su papel en «El Padrino II», ya que no se aceptó su condición de que Sheridan escribiera todas sus líneas.
1 «Lo sé». –Han Solo
Star Wars: El imperio contraataca (1980)
Es posible que George Lucas no se haya dado cuenta en el momento de filmar El imperio contraataca de que Luke y Leia eran hermanos, pero la película insinuaba fuertemente que Han Solo y la princesa Leia eran una pareja romántica. A menudo se cree que Harrison Ford improvisó una de sus líneas más memorables durante esta película, aunque esto no es del todo exacto (como lo confirma CBR). Contrariamente a la creencia popular, en el guión originalmente Leia le decía a Han: «Te amo», y Han respondía: «Solo recuerda eso, porque volveré.
Inicialmente, a Ford se le ocurrió la famosa frase durante la fase de desarrollo del guión con el director Irvin Kershner antes de la filmación. Resultó ser un golpe de suerte para Star Wars, ya que esta línea pronto se convirtió en una de las escenas más icónicas de la franquicia y reforzó la compleja relación romántica entre Han y Leia, caracterizada por su mutua arrogancia y testarudez. Tener cierta adaptabilidad durante el rodaje siempre es beneficioso, ya que permite realizar numerosos momentos preciados de la película.
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2024-09-09 21:09