Como jugador experimentado con más de tres décadas de experiencia a mis espaldas, debo decir que a menudo me encuentro en desacuerdo con las masas cuando se trata de ciertos juegos. Una y otra vez me he encontrado defendiendo títulos que al público general no parecen gustarles, pero que tengo en gran estima.
Las experiencias iniciales son muy importantes, especialmente en el mundo de los videojuegos. El lanzamiento inicial de un juego, plagado de errores o mal promocionado a través de avances, puede dejar un impacto duradero. Incluso si los problemas se abordan mediante actualizaciones posteriores, la percepción inicial a menudo persiste. Hay numerosos factores que pueden llevar a los jugadores a asumir que un juego es deficiente, en algunos casos se justifica y en otros los juegos excelentes sufren críticas inmerecidas y carecen de oportunidades de redención.
Con el tiempo, a medida que las plataformas de redes sociales se expanden, se observa que las opiniones engañosas tienden a propagarse rápidamente en línea, como un incendio forestal. Lamentablemente, los sentimientos negativos suelen resuenar más fuerte que los positivos. Si hay incluso una pequeña crítica a la que aferrarse, la gente la amplificará tanto y durante el mayor tiempo posible. Esa parece ser la característica actual de las redes sociales. Con suerte, con el tiempo, estos temas podrían ganar al menos un estatus de culto.
10 Silent Hill 3 es tan bueno como 1 y 2
El hijo del medio de Silent Hill, a menudo olvidado
Después de la aclamada obra maestra de terror que fue Silent Hill 2, no es sorprendente que algunos jugadores se hayan sentido menos apegados a Silent Hill 3. En comparación con su predecesor, cambió el enfoque de la exploración de personajes hacia la narrativa centrada en el culto del juego original. Aunque muchos fans lo consideran el último gran juego de Silent Hill, este punto de vista está abierto a debate. Algunos argumentan que carecía del terror y la profundidad de entregas anteriores. Esto podría deberse al hecho de que el juego no pretendía asustar a esos fans en particular.
Silent Hill 3 destaca por su temática de terror exclusivamente femenina, que quizás no hubiera sido anticipada por la base de fans predominantemente masculina de aquel entonces. Las imágenes del juego están lejos de ser sutiles, y en 2003, muchos jugadores no habrían imaginado un juego que no estuviera hecho a su medida sin una llamativa portada rosa. Sin embargo, volver a visitar este juego con una nueva perspectiva puede revelar que este clásico de terror pasado por alto se siente sorprendentemente innovador una vez más.
9 The Legend of Zelda: Spirit Tracks tiene la mejor versión de Zelda
Los trenes no son tan anacrónicos
En el año 1804, se introdujo por primera vez el tren, seguido de la creación propiamente dicha del barco de vapor en 1851. Sin embargo, los fanáticos de Zelda a menudo expresan su incomodidad por los trenes que aparecen en la serie, especialmente porque Phantom Hourglass anteriormente mostró un barco de vapor. Otra crítica común son los controles del DS, lo cual es una preocupación válida. De todos modos, The Legend of Zelda: Spirit Tracks se destaca como un excepcional juego de Zelda en 2D con mazmorras extraordinarias y elementos inolvidables.
Otro punto que vale la pena mencionar sobre Spirit Tracks es la interpretación de la princesa Zelda. Esta versión de ella se destaca como una de las más convincentes de la serie, posiblemente la mejor. A pesar de ser un espíritu, exuda energía y carácter, evolucionando de una mocosa egoísta a una heroína por derecho propio durante la aventura. A diferencia de juegos anteriores, ella no solo guía a Link, sino que también puede ayudarlo tomando el control de Darknuts dentro de la mazmorra principal.
8 Resident Evil 5 es una tonta diversión cooperativa
Compartir huevos y disparar zombis
Inicialmente, la serie Resident Evil era conocida principalmente por su género de terror de supervivencia, pero con el lanzamiento de Resident Evil 4, cambió hacia elementos llenos de acción. Esta tendencia alcanzó su punto máximo en Resident Evil 6. En respuesta, Capcom decidió volver a sus raíces y crear un juego centrado en el terror, dando como resultado Resident Evil VII: Biohazard. Intercalado entre estos desarrollos se encuentra el absolutamente excéntrico Resident Evil 5, donde Chris Redfield asesta un puñetazo que aplasta a Albert Wesker bajo una roca.
Si te sumerges en Resident Evil 5 anticipando una emocionante aventura de supervivencia y terror, es posible que te decepciones. Pero si invitas a un amigo y estás dispuesto a burlarte de la narrativa demasiado seria, podría convertirse en un viaje cooperativo excepcional. En este juego, puedes unir fuerzas para defenderte de hordas de zombis, adentrarte en templos antiguos, atravesar un lago e incluso participar en combates dentro de un volcán. Puede que no cumpla con las expectativas de los fanáticos incondicionales de Resident Evil, pero ofrece su propia marca única de entretenimiento.
7 Final Fantasy XV es un viaje por carretera encantador
Cumple tu destino con los Bros
Como jugador dedicado, he sido testigo de primera mano del difícil camino que condujo al lanzamiento de Final Fantasy XV. A pesar de los desafíos de desarrollo, este juego ofrece una experiencia atractiva si lo abordas con la perspectiva correcta. XV representa una transición significativa para la serie, cerrando la brecha entre el tradicional combate por turnos de los juegos anteriores y el estilo de acción que Future Final Fantasy XVI parece prometer. A veces, el combate puede parecer extraño, como cuando Noctis ejecuta combos automáticamente con solo mantener presionado el botón Círculo. Pero cuando logras esquivar o contraatacar a la perfección, es increíblemente gratificante.
Fundamentalmente, Final Fantasy XV gira en torno a Noctis y su séquito. El juego ofrece numerosas instancias que ayudan a forjar un vínculo más fuerte entre el jugador y estos personajes, hasta el punto de que al final, es un desafío para la mayoría de los jugadores no haber desarrollado cierto afecto por cada miembro del grupo. Es desafortunado que inicialmente se pensara que Final Fantasy XV no se lanzaría, pero lo que los fanáticos finalmente recibieron sigue siendo una adición encomiable a la serie Final Fantasy.
6 Dragon Age 2 es el mejor de la serie
Personajes y combates convincentes.
En sólo unos 15 meses de desarrollo, los desarrolladores tuvieron que trabajar incansablemente, una situación que lamentablemente no permitió mucha relajación. Sin embargo, Dragon Age 2 se distingue por sus personajes profundamente atractivos, que posiblemente sean los más cautivadores de la franquicia. Aunque Fenris y Merrill pueden no ser tan atractivos para los jugadores como Alistair, el impacto de Anders detonando la Capilla permanece grabado en la memoria. Es evidente que Bioware apuntó alto con este juego, aunque algunas aspiraciones fallaron, los momentos en los que lo lograron se encuentran entre los más inolvidables de la serie.
En Dragon Age 2, las batallas se centran principalmente en la acción en tiempo real en lugar del combate convencional por turnos que se encuentra en Origins. Este cambio es una cuestión de gusto personal, sin embargo, es evidente que muchos jugadores encuentran más atractivo el nuevo enfoque de las batallas en Dragon Age: The Veilguard. Además, subir de nivel se ha simplificado con un sistema de beneficios que reemplaza al basado en puntos. Aunque esto da menos control sobre la construcción de personajes, cada nivel ahora se siente más significativo e impactante.
5 Days Gone es una hermosa meditación sobre la masculinidad tóxica
Un apocalipsis zombi introspectivo
Inicialmente percibido como una historia de supervivencia superficial y cargada de testosterona en un entorno post-apocalipsis zombie, Days Gone puede no haber sido lo que algunos creían que era. A pesar de que el director del juego posiblemente así lo pretendió, el juego creado por él y su equipo está lejos de ese estereotipo. Al comienzo del juego, el protagonista Deacon St. John se encuentra separado de su esposa al inicio de la pandemia zombie. Años más tarde, él y su compañero más cercano se ganan la vida a duras penas manteniendo distancia de los fragmentos de la sociedad que aún quedan en pie.
Durante la progresión del juego, Deacon debe lidiar con la profundidad de sus sentimientos por su mejor amigo y aprender a compartir estas emociones con una comunidad más amplia. El juego anima a los jugadores a explorar la vulnerabilidad. El juego ofrece oportunidades para la introspección sobre estos temas, ya que los jugadores deben considerar el consumo de combustible de su bicicleta durante el viaje. Esto ofrece momentos de tranquilidad cuando no estás ocupado evadiendo o atacando zombis.
4 Sonic CD es un tipo diferente de Sonic
Un enfoque en la exploración
Sonic CD representa el sucesor producido en Japón del Sonic the Hedgehog inicial, en contraste con juegos como Sonic 2, Sonic 3, y . Sonic & Knuckles que fueron desarrollados principalmente por el Sega Technical Institute en los EE. UU. Si bien estos títulos fueron esfuerzos de colaboración, Sonic CD ofrece una visión única de en qué podría haber evolucionado la serie si hubiera tomado un camino diferente. A diferencia de sus homólogos principales de Genesis/Mega Drive, que priorizan llegar al final de cada nivel, CD enfatiza la exploración.
En CD, los niveles son generalmente más cortos en comparación con otros juegos, pero están llenos de detalles intrincados, inclinándose más hacia la exploración vertical. Este diseño compacto facilita una navegación más rápida para que los jugadores ubiquen objetos que puedan conducir a un futuro desfavorable. Además, numerosos niveles ofrecen varias líneas de tiempo: escenarios pasados, presentes, buenos y malos futuros. Para lograr el verdadero final, los jugadores deben aprovechar la velocidad de Sonic para acceder a plataformas altas y recolectar todas las esmeraldas del caos.
3 Starfield es una experiencia Bethesda más tranquila
Explora el espacio y completa misiones
Starfield no resultó ser el juego que muchos esperaban, a diferencia de Skyrim pero ambientado en el espacio. En cambio, es un juego más moderado que enfatiza la exploración y las maravillas del cosmos. Este título ofrece lo que el jugador invierte, mientras que algunos deseaban una experiencia más estructurada y basada en misiones. Starfield tiene ciertas líneas de misiones que pueden no manifestarse a menos que el jugador se encuentre con una situación muy particular, aunque también presenta misiones más aparentes.
La expansión Shattered Space introdujo elementos comunes en otros juegos de Bethesda, pero no logró emular la sensación de Starfield. Proporcionó algo de diversión, pero se quedó corto en áreas donde Starfield suele brillar: exploración y juegos de rol. Ofrece un descanso refrescante, pero parece demasiado diseñado para aquellos que quizás no sean los típicos jugadores de Starfield. A medida que se publique más contenido, existe la esperanza de que se convierta en el juego excepcional que tiene potencial para ser.
2 Forspoken fue odiado injustamente
Un juego increíble con malos trailers
El juego de Square Enix, Forspoken, empezó con una impresión bastante desfavorable. Aunque la jugabilidad del parkour mágico parecía prometedora, lo que destacó fue el diálogo incómodo que dejó a todos avergonzados. Rápidamente se convirtió en objeto de burla y, desafortunadamente, no había muchas promesas en el lanzamiento, lo cual es lamentable, ya que cuenta con una de las mejores experiencias de juego de mundo abierto disponibles en la actualidad.
Forspoken presenta a Frey, una mujer que enfrenta tiempos difíciles y que inesperadamente termina en un reino mágico que se desvanece bajo el control de los malévolos Tantas. Aunque la narrativa no es innovadora, ofrece momentos divertidos con algunos giros intrigantes y profundidad emocional, especialmente en el contenido adicional gratuito. Sin embargo, lo que realmente distingue a este juego es su mecánica de movimiento y combate. Estos elementos frecuentemente se entrelazan para crear experiencias increíblemente gratificantes, lo que hace que sea emocionante realizar una transición sin esfuerzo entre la exploración trepidante y las batallas intensas.
1 Star Fox Zero es el pináculo de los Rail Shooters
Los controles son realmente asombrosos
Star Fox Zero es frecuentemente criticado como una razón clave detrás del fracaso de la Wii U, dado que parece obligar a los jugadores a utilizar el controlador Wii U Gamepad con controles de movimiento y funciones de pantalla dual. Sin embargo, aquellos que realmente han jugado el juego durante un período prolongado darían fe de lo contrario, ya que los controles están diseñados para optimizar la experiencia del jugador en lugar de servir como un simple truco. A pesar de su narrativa débil, Zero muestra algunos de los diseños de niveles y jugabilidad más divertidos de la serie.
A los jugadores a menudo les resulta desafiante con Star Fox Zero tener que cambiar frecuentemente su enfoque entre el televisor y el Wii U Gamepad para apuntar con precisión. Sin embargo, es posible jugar sin siquiera mirar el mando si lo deseas. La mira del Gamepad indica dónde aterrizará una bala, mientras que la mira del televisor muestra la trayectoria del rayo láser disparado, lo que facilita a los jugadores ajustar su puntería. Si es necesario, pueden presionar el botón menos para cambiar de punto de vista, resolviendo así el problema por completo.
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2024-11-10 06:21