Como conocedor de las películas de atracos y con debilidad por la época dorada del cine, debo decir que estos dos clásicos, «The Taking of Pelham One Two Three» y «The Sting», son verdaderamente un deleite para los ojos de cualquier cinéfilo.
En la década de 1970, hubo una oleada de películas dinámicas y de atracos que influyeron significativamente en el género de las películas policiales durante muchos años. A diferencia de sus predecesoras de los años 60, estas películas de atracos se caracterizaron por una descripción más cruda y realista de los crímenes, en contraste con las representaciones elegantes y casi indoloras de películas como Gambit, Cómo robar un millón y Ocean’s 11. La década de 1970 marcó un cambio en el género, trayendo de vuelta una sensación de peligro que había estado ausente en gran medida en las películas de atracos durante bastante tiempo.
En la década de 1970 nacieron algunas películas de atracos notables, como «Tarde de perros» y «El golpe». Si bien comparten el mismo humor que películas anteriores como «The Italian Job» o «Take the Money and Run», también ofrecen una cantidad significativa de suspenso. La década de 1970 marcó el comienzo de la combinación perfecta de ingenio y emoción en las películas de atracos, preparando el escenario para futuros clásicos del género. Gracias a sus efectos realistas, historias intrincadas y actuaciones sobresalientes, estos clásicos de los atracos han demostrado ser atemporales.
10 La roca caliente (1972)
Robert Redford protagoniza una retorcida travesura criminal
La película titulada «The Hot Rock» era conocida como «Cómo robar un diamante en cuatro lecciones inquietantes» en el Reino Unido, y recuerda al clásico de atracos de 1966 «Cómo robar un millón». Parece que «The Hot Rock» intenta capturar el mismo humor alegre y el mismo drama inesperado. Robert Redford interpreta al jefe de un equipo encargado de robar un diamante de un museo de Nueva York, una joya extraída de África hace siglos.
«The Hot Rock» narra las aventuras de un grupo que se encuentra robando repetidamente un diamante debido a diversas circunstancias: primero de un museo, luego de una comisaría y de un banco. Para agregar más complejidad, incluso se incluye una fuga de prisión por si acaso. La película aumenta el absurdo a medida que se desarrollan los atracos, pero también ofrece algunas escenas genuinamente llenas de suspenso que mantienen a los espectadores interesados. A pesar de sus repetidos fracasos, no puedes evitar animar a estos desventurados ladrones.
9Charley Varrick (1973)
Walter Matthau intenta escapar de la mafia después de un atraco
Antes de dirigir «Charley Varrick», el director Don Siegel contribuyó a la creación de otro personaje de pantalla endurecido: Harry el Sucio. El papel de Varrick se amplió inicialmente a Clint Eastwood, pero Walter Matthau asumió el papel tras el rechazo de Eastwood. Matthau muestra su característico comportamiento oprimido en este papel de piloto fumigador convertido en delincuente, presentándolo como un hombre desafortunado que, a pesar de robar con éxito un banco por casi un millón de dólares, parece no tener suerte después.
En algunas de sus icónicas actuaciones, Walter Matthau mostró su talento cómico, pero «Charley Varrick» se desvía de esta norma, ya que es un crudo drama criminal neo-noir que ofrece un mínimo alivio cómico. Mientras Varrick se ve perseguido por la mafia, la perspectiva de escapar parece sombría, lo que lo lleva a tomar la audaz decisión de enfrentarlos en un enfrentamiento dramático y culminante. El final de la película es particularmente digno de mención, con escenas intensas como la emocionante persecución en avión. A diferencia de las típicas películas de atracos que se centran en la preparación para la partitura principal, “Charley Varrick” se centra en sus consecuencias.
8 Harry y Walter van a Nueva York (1976)
James Caan y Elliott Gould interpretan a dos ladrones tontos en este thriller de atracos de época
James Caan es conocido principalmente por sus apasionantes actuaciones en películas policiales como «El Padrino», pero es esencial señalar que también fue un talentoso actor de comedia. En «Harry y Walter van a Nueva York», forma equipo con Elliot Gould en una divertida aventura de viajes en el tiempo ambientada a finales del siglo XIX. El elenco incluye a Diane Keaton y Michael Caine, quien ya se había establecido como un maestro de las películas de atracos con películas como «Gambit» y «The Italian Job» durante la década de 1960.
En «Harry y Walter van a Nueva York», Caan y Gould interpretan a dos artistas de vodevil en apuros que, en un intento por unirse a la alta sociedad, abandonan sus carreras en el mundo del espectáculo y se dedican al robo de bancos. Sin embargo, pronto descubren que tienen un competidor formidable: el mejor ladrón de bancos de la ciudad. Curiosamente, el personaje de Caan, Adam Worth, está basado libremente en un criminal de la vida real, a pesar de que la trama de la película es completamente ficticia. Esta encantadora comedia criminal se mantiene atractiva gracias a la enérgica química entre Caan y Gould.
7 Rayo y pie ligero (1974)
Clint Eastwood y Jeff Bridges forman una extraña pareja entretenida
Michael Cimino, conocido por su posterior éxito The Deer Hunter, en realidad comenzó con un proyecto más ligero: Thunderbolt and Lightfoot. Es una aventura criminal en la que dos criminales contrastantes se unen inesperadamente. Clint Eastwood interpreta su típico papel de tipo duro, estoico, mientras que Jeff Bridges asume el papel del compañero tonto y tranquilo. Esta configuración muestra maravillosamente las fortalezas de cada actor.
Hablando como entusiasta del cine, déjame decirte que «Thunderbolt and Lightfoot» se destaca entre la impresionante filmografía de Jeff Bridges y muestra una de sus actuaciones más encantadoras hasta el momento. Su personaje no sólo aporta un toque de comedia a la pantalla sino que también ofrece una perspectiva refrescante sobre la experimentada personalidad de Clint Eastwood. Esta película no sólo ofrece algunos momentos divertidos; Tiene un gran impacto con emocionantes secuencias de acción que sin duda deleitarán al público. Las acrobacias automovilísticas, en particular, están llenas de una intensidad trepidante que sólo se puede obtener con efectos prácticos.
6 El conductor (1978)
El influyente thriller de Walter Hill se mantiene bien
No es inesperado que algunos elementos de la película Drive de Nicolas Winding Refn se puedan encontrar en el thriller de Walter Hill de 1978, ya que The Driver es una de las influencias más importantes de Refn. El ambiente enigmático y los abruptos estallidos de acción de The Driver han influido en numerosos cineastas, incluidos Quentin Tarantino, Edgar Wright y Michael Mann (quien dirigió Heat). La dinámica entre los personajes principales de estas películas parece haber inspirado aspectos de Heat.
Cualquier thriller policial con un título como El conductor debe ofrecer excelentes escenas de persecución. Afortunadamente, Walter Hill hace precisamente eso. Por lo general, mantiene la cámara cerca del suelo, enfatizando la velocidad y las fuertes colisiones de las persecuciones. El mayor punto fuerte de The Driver no son las secuencias de acción, sino la forma en que construye un absorbente juego del gato y el ratón entre un detective y un criminal. Isabelle Adjani añade otra capa de intriga como el misterioso interés amoroso con sus propios planes.
5 El círculo rojo (1970)
Le Cercle Rouge es la culminación de las elegantes películas de atracos de los años 60
La película titulada «Le Cercle Rouge» se reconoce principalmente por su nombre original en francés, pero se traduce como «El círculo rojo». Esta película es reconocida por ser una contribución clave al género de los atracos, siguiendo los pasos de otras películas francesas notables como «Rififi» y «Bob le Flambeur», ambas dirigidas por Jean-Pierre Melville. A diferencia de la narración de «Bob le Flambeur», «Le Cercle Rouge» es muy parca en diálogos y acciones.
La secuencia final del atraco en Le Cercle Rouge es una de las mejores jamás filmadas y ha sido imitada muchas veces. El atraco se desarrolla sin apenas diálogo, música o ruido. Con los criminales con máscaras negras, Melville demuestra lo mucho que puede hacer con el lenguaje cinematográfico y los más mínimos movimientos de ojos y manos. Es una versión aún más refinada del atraco de Grand Slam de tres años antes, pero Le Cercle Rouge hace un mejor trabajo al construir lo que está en juego y los personajes.
4 Lupin III: El castillo de Cagliostro (1979)
El primer largometraje de Hayao Miyazaki es una salida excepcional para el famoso ladrón
A pesar de ser su primer esfuerzo como director, «Lupin III: El castillo de Cagliostro» está considerada una de las mejores películas de Hayao Miyazaki. Aunque se creó antes del establecimiento de Studio Ghibli, esta película generalmente se clasifica por separado de sus trabajos posteriores, pero ofrece el mismo nivel de disfrute y encanto. Sirve como una excelente demostración de Lupin III, el adorable ladrón que apareció por primera vez en una serie de manga antes de pasar a varias películas y programas de televisión.
El Castillo de Cagliostro sirve como una excelente plataforma para que Hayao Miyazaki muestre su habilidad para las escenas de acción animadas dinámicas. La persecución de coches es digna de mención y las peleas se organizan de forma creativa para mantener la emoción. En esencia, El castillo de Cagliostrorepresenta una cautivadora película de atracos para toda la familia que combina a la perfección elementos de fantasía y aventuras en su trama. Lupin III sigue un rastro de dinero falso que le lleva a un siniestro castillo, donde se encuentra con un infame Conde que controla un ejército secreto.
3 Tarde de perros (1975)
Al Pacino brilla en una historia de atraco de la vida real
Tarde de perros» muestra una de las mejores actuaciones de Al Pacino y le valió su cuarta nominación al Oscar en un lapso de cuatro años. Esta película lo trae de regreso junto a su coprotagonista de «El Padrino», John Cazale, como un dúo de ladrones de bancos cuyo plan se desmorona con la llegada de la policía, lo que resulta en una prolongada situación de rehenes durante un sofocante verano en Nueva York. Sorprendentemente, «Tarde de perros» es una de las películas de atracos limitadas inspiradas. por hechos de la vida real. El atraco real ocurrió en Brooklyn en 1972.
Bajo la dirección de Sidney Lumet, «Dog Day Afternoon» mantiene un ritmo apasionante y entretenido, pero también ofrece una visión humorística del crimen a través de la terrible experiencia de dos ladrones cada vez más ansiosos. La interpretación de Al Pacino puede no ser lo que llamarías una comedia, pero su lucha identificable emite una vibra oscuramente cómica debido a la mala suerte de su personaje. Además, «Dog Day Afternoon» expone el torbellino sensacionalista de los medios de comunicación y cómo la gente trata la violencia y el drama como un evento deportivo para los espectadores.
2 La toma de Pelham uno, dos, tres (1974)
La adaptación original sigue siendo la mejor
«The Taking of Pelham One Two Three» de 1974 es la adaptación cinematográfica inicial de la novela de Morton Freedgood con el mismo título. En comparación con la versión de 2009 protagonizada por Denzel Washington, supera significativamente el nivel de emoción. La película gira en torno a una banda de delincuentes que toman el control de un bullicioso tren subterráneo de la ciudad de Nueva York y amenazan con retener a sus rehenes a menos que se pague un rescate masivo.
Mientras me sentaba a ver «La toma de Pelham uno, dos, tres», me encontré sumergido en una montaña rusa que se desarrollaba tanto por encima como por debajo de la tierra. La historia nos lleva al interior del claustrofóbico vagón del metro, donde un grupo de misteriosos criminales ha tomado rehenes, y a la comisaría de policía, donde las autoridades intentan desesperadamente coordinar una respuesta. Esta apasionante historia es más que una simple situación de rehenes; es un viaje emocionante y emocionante con un reloj que hace tictac que te mantiene al borde de tu asiento.
1 La picadura (1973)
Paul Newman y Robert Redford se unen para la gran estafa
La película titulada ‘The Sting’ presenta a Paul Newman y Robert Redford como un dúo de estafadores que operan en el Chicago de los años 30 durante la Gran Depresión. Al emplear música ragtime, tarjetas de título y un logotipo antiguo de Universal Pictures, la película recrea maravillosamente la esencia de la década de 1930. Esta interpretación hace eco hábilmente del atractivo concepto del «sueño americano» que surgió durante la Gran Depresión, así como de la traviesa emoción que se encuentra en las películas de atracos. En esencia, según ‘The Sting’, todo estadounidense es un estafador en el fondo.>
Si bien The Sting se adhiere a elementos tradicionales del género de atracos, como el triunfo de la inteligencia sobre la fuerza bruta y el hombre común burlando a los ricos, se destaca como una película excepcional. Lo que distingue a The Sting es la complejidad de su estafa, combinada con su humor atractivo y sus agradables personajes desvalidos. A pesar de ser una ilusión deliberadamente elaborada, la película conserva una sensación de peligro al demostrar las capacidades de Lonnegan desde el principio.
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2024-10-20 17:38