Como aficionada experimentada de las películas del oeste, debo decir que los westerns protagonizados por mujeres que se mencionan aquí realmente han dejado una marca indeleble en mi alma cinematográfica. Cada uno ha logrado dar nueva vida a un género a menudo plagado de tropos obsoletos y narrativas predecibles.
Desde los inicios del cine, los westerns han cautivado constantemente a los espectadores con sus historias del temprano oeste americano. A lo largo de los años, estas películas han presentado una amplia gama de temas dentro del género, pero a menudo representan vaqueros valientes, forajidos astutos y paisajes impresionantes. A pesar de su atractivo generalizado, el género occidental genera algunas críticas.
Un problema importante que se encuentra entre muchos occidentales es la subrepresentación de las mujeres, ya que un gran número de ellas desempeñan papeles principales predominantemente masculinos y dejan de lado a las mujeres cuando se las incluye. Sin embargo, es importante señalar que existen excepciones a esta tendencia, ya que algunas películas occidentales (desde clásicos hasta éxitos contemporáneos) presentan personajes femeninos fuertes que demuestran la importancia y validez de las mujeres en el género a través de sus poderosas actuaciones. Estas películas subrayan las importantes contribuciones realizadas por las actrices al cine occidental a lo largo del tiempo.
10 Johnny Guitarra (1954)
Protagonizada por Joan Crawford como Viena
Bajo la dirección del director Nicholas Ray, Johnny Guitar es ampliamente reconocido como uno de los westerns mejor valorados con fuertes protagonistas femeninas. En esta película, Joan Crawford interpreta a Vienna, la dura dueña de una taberna que atiende a algunos de los personajes más ruidosos de la ciudad.
Tras un atraco letal a un banco en la ciudad local, la adversaria de Viena, Emma Small (interpretada por Mercedes McCambridge), manipula a la gente del pueblo haciéndoles creer que Viena es culpable. Esto lleva a Viena a tener que defenderse a sí misma y a su salón de su ira en la película «Johnny Guitar». La película se destaca por ser una de las pocas de su época que muestra una protagonista femenina, así como una villana.
En sus papeles, Crawford y McCambridge ofrecen actuaciones excepcionales, lo que no deja lugar a dudas de que sus personajes son figuras formidables con las que no se debe jugar. El inolvidable enfrentamiento entre Vienna y Emma es sin duda un clásico, y demuestra a los espectadores que no sólo los personajes masculinos de los westerns pueden dar en el blanco con precisión cuando la situación lo requiere.
9 Gato Ballou (1965)
Protagonizada por Jane Fonda como Catherine «Cat» Ballou
La película ganadora del Oscar de 1965 titulada «Cat Ballou» presenta una cautivadora historia occidental con una fuerte protagonista femenina, que también sirve como una comedia desgarradora. Esta película atemporal presenta a Jane Fonda como el personaje principal, una famosa forajida que está a punto de ser ahorcada por sus fechorías en un pequeño pueblo de Wyoming.
La mayor parte de la película se desarrolla como una secuencia de flashbacks, con dos testigos que comparten la historia de cómo la protagonista, Cat, se embarcó en su estilo de vida criminal. Aunque Lee Marvin fue el único que recibió un Premio de la Academia por su papel en la película, la interpretación de Fonda de Cat Ballou es indiscutiblemente notable.
En la película, hay una mezcla de humor y escenas dramáticas genuinas, que reflejan la novela original. Fonda maneja hábilmente elementos tanto cómicos como serios, mostrando su versatilidad como actriz. Esta impresionante actuación contribuyó a la inclusión de Cat Ballou en la prestigiosa lista del American Film Institute de los diez mejores westerns jamás producidos.
8 Jane tiene un arma (2015)
Protagonizada por Natalie Portman como Jane Hammond
La película de Gavin O’Connor de 2015, «Jane Got a Gun», ofrece una versión contemporánea del género occidental clásico, protagonizada por una mujer como personaje principal. En esta película, Natalie Portman, que recibió un Oscar por su papel en «Black Swan» sólo cinco años antes, interpreta a Jane Hammond, la protagonista.
En el último western, seguimos el viaje de Jane mientras se prepara para proteger su hogar y a su marido gravemente herido, conocido cariñosamente como «Ham», contra una banda de pistoleros despiadados que vienen a completar su misión de eliminar a Ham. La trama de «Jane Got a Gun» se basa en el concepto de subvertir la narrativa tradicional de la damisela en apuros.
A diferencia de las películas occidentales tradicionales, especialmente las primeras, no es el personaje femenino de «Jane Got a Gun» quien inicialmente está en peligro, lo que la llevó a solicitar ayuda a una figura masculina heroica. En cambio, la narrativa se desarrolla con Ham (interpretado por Noah Emmerich) en grave peligro, y su única posibilidad de supervivencia depende de su esposa. Este cambio significativo de roles refleja la postura audaz de la película contra las dinámicas de género estereotipadas que a menudo se ven en el cine occidental.
7 cuarenta armas (1957)
Protagonizada por Barbara Stanwyck como Jessica Drummond
Samuel Fuller escribió, produjo y dirigió la película occidental en blanco y negro titulada «Forty Guns«. La película muestra una protagonista femenina fuerte con la que no se puede jugar. La protagonista de esta producción es la cuatro veces nominada al Oscar Barbara Stanwyck, que interpreta a Jessica Drummond, la influyente terrateniente de Tombstone, Arizona.
Con cuarenta hombres armados siguiéndola, Jessica efectivamente tiene control sobre los asuntos de la ciudad; sin embargo, esto cambia cuando llega un nuevo grupo, alterando todo el escenario. La película «Forty Guns» se distingue de otros westerns por mostrar la extraordinaria influencia de su protagonista femenina.
Como entusiasta acérrimo del cine, puedo decir que Jessica en esta película es más que autosuficiente y libre de voluntad; ella es la que mueve los hilos. Su influencia se extiende más allá de ella misma: comanda un ejército de cuarenta hombres para salvaguardar su poder, y no cualquier ciudad, sino el propio Tombstone.
6 Duelo al sol (1946)
Protagonizada por Jennifer Jones como Pearl Chávez
Una de las primeras películas occidentales que cuenta con una protagonista femenina destacada es «Duelo al sol», una película de 1946 producida por David O. Selznick, famoso por su trabajo en «Lo que el viento se llevó». Esta película cuenta con un elenco impresionante, con Jennifer Jones, ganadora del Premio de la Academia, interpretando a Pearl Chávez. Comparte pantalla con otros actores estimados como Gregory Peck y Lionel Barrymore, quienes también son ganadores del Oscar.
La película narra la historia de Pearl, quien se encuentra con los prejuicios y las intrincadas facetas del amor después de mudarse a Texas tras la brutal desaparición de sus padres. En particular, Duelo al sol fue una película innovadora para la representación de las mujeres en el cine occidental durante la década de 1940.
Las actrices de la película, en particular Jones y Lillian Gish (en un papel secundario), recibieron muchos elogios e incluso fueron nominadas a los premios de la Academia por sus excepcionales actuaciones. La película profundiza en las complejidades de ser mujer durante esa época, retratando la lucha por sortear las abrumadoras presiones sociales mientras se busca vivir y amar libremente.
5 Los desaparecidos (2003)
Protagonizada por Cate Blanchett como Maggie Gilkeson
En 2003, el aclamado director Ron Howard profundizó en el género occidental con su película titulada The Missing. Esta película sigue a Maggie Gilkeson mientras se embarca en una peligrosa aventura junto a su padre separado y su hijo menor, con el objetivo de rescatar a un grupo de mujeres de su ciudad que fueron secuestradas más recientemente. Entre esas mujeres se encuentra la otra hija de Maggie.
La película presenta a Cate Blanchett en el papel principal, con Tommy Lee Jones y Evan Rachel Wood como su padre y su hija. Esta película presenta una narrativa cautivadora que gira predominantemente en torno a las mujeres para aquellos que aprecian los westerns contemporáneos del Siglo XXI. En The Missing, la historia se centra en un grupo de mujeres y niñas en apuros, pero añade intriga al tener a otra mujer encabezando la misión de rescate.
La película titulada «The Missing» obtuvo muchos comentarios positivos por su retrato auténtico de las comunidades nativas americanas del área de Nuevo México. Si bien la trama en sí puede no ser excepcionalmente innovadora, su compromiso con la representación equitativa tanto de las mujeres como de las poblaciones indígenas la convierte en una experiencia visual convincente.
4 Calamidad Jane (1953)
Protagonizada por Doris Day como Calamity Jane
En 1953, me encontré admirando la magistral combinación del director David Butler de dos géneros queridos de la época: el western y el musical, en la película Calamity Jane. Doris Day dio vida en la pantalla a la legendaria figura del Lejano Oeste, Calamity Jane, aunque gran parte de la película probablemente fuera más ficción que realidad. Con la ayuda de su leal compañero, el legendario Wild Bill Hickok (interpretado por Howard Keel), Calamity se embarcó en un viaje a Chicago en busca de un vocalista de renombre para entretener en su salón local.
Como entusiasta del cine, no puedo evitar compartir mi entusiasmo por Calamity Jane, una película que dejó encantados tanto a los críticos como a los espectadores. Las cautivadoras melodías y la destacada interpretación de Doris Day fueron en gran medida responsables de esta encantadora recepción. Sin embargo, parece que hubo una pequeña confusión cuando Jane llevó por error a la doncella del cantante al salón en lugar de a la propia cantante, lo que llevó a una serie de divertidos malentendidos y momentos conmovedores.
El encanto cautivador de la actuación del día, junto con su fascinante actuación y sus poderosas habilidades vocales, aseguran que los espectadores se entretengan de principio a fin en esta película. Si bien Calamity Jane puede no ajustarse a los estándares habituales de los dramas crudos favorecidos por los entusiastas del género, aún ofrece una historia única e inolvidable repleta de muchos motivos occidentales clásicos.
3Hannie Caulder (1971)
Protagonizada por Raquel Welch como Hannie Caulder
A diferencia de numerosos westerns tradicionales que se centran en narrativas de derramamiento de sangre y venganza que involucran a hombres, relativamente pocas de estas historias incluyen a mujeres como personajes centrales. Una excepción a esta tendencia es la película del oeste británica de 1971, «Hannie Caulder», dirigida por Burt Kennedy. El personaje principal de esta película es interpretado por la legendaria actriz de Hollywood, Raquel Welch.
La película narra el viaje de Hannie mientras busca la ayuda de un rastreador profesional para prepararse, anticipando el momento en que pueda imponer una represalia brutal contra quienes destruyeron su vida. Mientras que otras historias de venganza occidentales pueden tener protagonistas femeninas, Hannie Caulder se distingue por la actuación excepcional de Welch.
A través de la venganza, el personaje innegablemente encuentra motivación, pero Welch interpreta hábilmente a Hannie con capas que van más allá de la mera venganza. Él revela su lucha interna para no causar daño a otros seres humanos y enfatiza su conciencia de que buscar venganza alterará irrevocablemente la trayectoria de su vida, ya sea que le brinde satisfacción o no. La profundidad narrativa de la historia de Hannie es tan cautivadora que sirvió de inspiración para Quentin Tarantino mientras escribía las películas conocidas como Kill Bill.
2 Los rápidos y los muertos (1995)
Protagonizada por Sharon Stone como «La Dama»
«The Quick and the Dead, un western de las últimas décadas con un concepto poco convencional, ofrece una experiencia cautivadora para los espectadores. Esta película está dirigida por Sam Raimi y cuenta con un reparto ilustre encabezado por Sharon Stone, con Gene Hackman, Russell Crowe y Leonardo. DiCaprio asumiendo papeles importantes.
En la película «Los vivos y los muertos», el personaje principal, al que se hace referencia simplemente como «La Dama» durante la mayor parte de la película, ocupa un lugar central. La narrativa se desarrolla en torno a una letal competencia de tiroteos de varios días, que presenta una variedad de personalidades intrigantes. «The Lady» es una heroína enigmática que añade profundidad y complejidad al atractivo general de «The Quick and the Dead «.
Como devota admiradora, permítame decir que ella no es el personaje femenino estereotipado y plano habitual que se encuentra en numerosas películas occidentales. Más bien, es una impresionante mezcla de profundidad, complejidad e intriga. Su historia de fondo es desgarradora y está llena de capas que exigen atención. Sus motivaciones son multifacéticas, lo que hace que sea fascinante seguir sus decisiones. Y su brújula moral, bueno, es un faro que guía sus acciones de manera que nos dejan reflexionando sobre las áreas grises del bien y el mal. Incluso en medio de un rico conjunto de personajes distintos, La Dama realmente brilla gracias a la hábil caligrafía y la cautivadora interpretación de Stone.
1 Los muertos no duelen (2023)
Protagonizada por Vicky Krieps como Vivienne Le Coudy
Como entusiasta del cine, no puedo evitar recomendar «The Dead Don’t Hurt», un encantador western de 2023 que centra la atención en las mujeres. Esta cautivadora producción está dirigida por el polifacético talento Viggo Mortensen, quien también ocupa el puesto de director. La película sigue el viaje de Vivienne Le Coudy, interpretada brillantemente por Vicky Krieps, una mujer francocanadiense que se aventura a Nevada, prometiendo una historia cautivadora llena de valor y gracia.
Vivienne se ve obligada a afrontar sola las duras verdades de su mundo cuando el hombre que adora se va a la guerra. Cuando regresa, ninguno de los dos parece ser el mismo que solía ser. The Dead Don’t Hurt, dirigida por Mortensen como su segunda película, se distingue de otros westerns por sus técnicas narrativas únicas.
En lugar de las típicas películas de este género que siguen tramas lineales de principio a fin, The Dead Don’t Hurt destaca por su enfoque narrativo poco convencional, moviéndose entre eventos inconexos en lugar de secuenciales. La película se ve significativamente realzada por la poderosa interpretación que hace Krieps de la autosuficiente Vivienne, quien deja un impacto indeleble en cada escena que adorna.
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2024-11-01 16:20