Como aficionado experimentado al terror con predilección por las precuelas escalofriantes, debo decir que estas joyas cinematográficas me han provocado escalofríos y me han dejado hechizado.
Crear una precuela sobresaliente en el género de terror puede ser todo un desafío debido al hecho de que los espectadores ya conocen el desenlace final de la historia. Este conocimiento previo puede disminuir el suspenso dentro de la narrativa. Sin embargo, algunas precuelas notables han logrado aprovechar estas circunstancias para sorprender al público y enriquecer la mitología de la franquicia. En ocasiones, las precuelas de terror incluso han superado a sus originales, ofreciendo una nueva perspectiva para la serie y agregando capas de profundidad, caracterización y contexto al universo cinematográfico que habitan.
De manera similar a cómo algunas escalofriantes secuelas profundizan en terrores familiares, las precuelas sirven como una plataforma para explorar y aclarar eventos que ocurrieron antes, abordando tentadoramente preguntas que han intrigado a los espectadores durante años. Las precuelas de terror pueden funcionar como los relatos génesis del universo de una serie, como películas como Un lugar en silencio: el día uno o La primera purga, mientras que otras ofrecen una visión de los enigmáticos pasados de personajes, como la historia de Terry Gionoffrio de Rosemary Baby’s Apartment 7A. Independientemente del propósito, cuando se ejecuta con habilidad, una precuela de terror puede ser un complemento valioso de su contenido original.
10 Un lugar tranquilo: día uno (2024)
Dirigida por Michael Sarnoski
En la escalofriante película «Un lugar en silencio», los espectadores se sumergieron inicialmente en un futuro en el que la humanidad sobrevivió en condiciones apocalípticas gracias a extraterrestres mortales con un oído excepcional. Con la mayor parte de la humanidad ya eliminada, era natural que el público se preguntara sobre los eventos que condujeron a esta devastadora invasión y el comienzo del mundo distópico. Esta curiosidad fue perfectamente abordada en “Un lugar en silencio: Día uno”, una precuela de terror que profundiza en los orígenes del catastrófico mundo que vimos en la película original.
En la película titulada «Un lugar tranquilo: Día uno«, Lupita Nyong’o interpreta a una paciente con cáncer llamada Sam que se muestra pesimista sobre su situación. La historia se desarrolla después de que un objeto parecido a un meteoro golpea la Tierra, provocando una invasión. A medida que la narrativa se centra en las experiencias humanas, se vuelve apasionante a medida que los sobrevivientes navegan por los desafíos de su mundo transformado. Aunque los espectadores que conocen otras películas de «Un lugar en silencio» saben que no habrá una resolución feliz para Sam ni para la población en general, sigue siendo intrigante presenciar los orígenes de esta historia.
9 El primer presagio (2024)
Dirigida por Arkasha Stevenson.
Desde que se estrenó la película inicial en 1976, la serie The Omen ha sido una colección diversa que incluye varias secuelas mediocres, adaptaciones televisivas inolvidables y un reinicio decepcionante. Teniendo en cuenta estos antecedentes, no es demasiado grandioso afirmar que la primera película sigue siendo la mejor entrega de la serie desde su debut. Esta precuela, en particular, demostró que todavía hay potencial en esta oscura franquicia, incluso con algunos puntos de la trama que aparentemente chocan con mitos establecidos anteriormente. En particular, marcó un prometedor debut como director para Arkasha Stevenson.
En el contexto de la Roma de los años 70, la película titulada «El primer presagio» sigue a una monja estadounidense que expone un escalofriante complot para traer al Anticristo dentro de un orfanato católico. La película, con su atmósfera siniestra y espeluznante, reconoce a su predecesora a través de sutiles guiños y señales visuales que pueden evocar recuerdos de excelencias pasadas. Sin embargo, fue la cautivadora interpretación de Nell Tiger Free de la monja histérica Margaret lo que realmente hizo que «The First Omen» fuera una visita obligada. Su actuación destacó, ofreciendo un marcado contraste con los enigmáticos personajes sacerdotales de Bill Nighy y Charles Dance.
8 perlas (2022)
Mia Goth como Perla
En 2022, la directora Ti West lanzó una escalofriante serie de terror con el debut de X. La precuela, Pearl, se lanzó ese mismo año, profundizando en la historia de fondo y mejorando el concepto inicial. Mia Goth interpretó dos papeles en la primera película: Maxine Minx, una adolescente aspirante a estrella de cine para adultos, y Pearl, la anciana propietaria de una granja. En X , vimos a Pearl y su cónyuge conspirando para matar a Maxine y su equipo de filmación, mientras que Pearl se centró en revelar los orígenes de su despiadado antagonista, Pearl.
Como admirador apasionado, lo reformularía de esta manera:
7 La primera purga (2018)
Dirigida por Gerard McMurray
En la primera película fuera de la dirección de James DeMonaco para la franquicia «Purge», surgieron preocupaciones sobre si la serie precuela mantendría la mordaz sátira presente en su predecesora. Ambientado en un mundo donde un período anual de 12 horas permite que todos los delitos, incluso el asesinato, sean legales, el público ha anhelado comprender los fundamentos políticos de esta práctica y cómo podría conducir a tal barbarie. Con paralelismos con las luchas políticas contemporáneas de la vida real, fue cautivador profundizar en cómo el desempleo, la inflación y las crisis inmobiliarias llevaron a «La Primera Purga».
En manos de McMurray, dirigir «La primera purga» no fue tarea fácil, ya que era esencial abordar cuestiones que habían estado pendientes desde 2013. Esta película, que sirve como un interesante comentario sobre la política estadounidense, particularmente la administración Trump, podría haber profundizado más. en su crítica política satírica. A pesar de esto, «The First Purge» demostró ser una fuerte precuela de la franquicia, sirviendo como una advertencia sobre aventurarse demasiado lejos de las normas sociales al ilustrar cómo los Nuevos Padres Fundadores de Estados Unidos explotaron las incertidumbres económicas, sociales y políticas contemporáneas.
6 Psico IV: El comienzo (1990)
Dirigida por Mick Garris
Puede que The Beginning» no esté a la altura de la grandeza del original de Alfred Hitchcock, pero es una pieza intrigante que los fans pasan por alto cuando profundizan en la psicología de Norman Bates. Anthony Perkins retoma su papel de Norman en esta producción que sirve como secuela y precuela, utilizando flashbacks para representar la educación inusual de Norman durante las décadas de 1940 y 1950, que eventualmente lo convirtieron en un futuro asesino en serie. Curiosamente, muchos conceptos presentados en «Psycho IV: The Beginning» se usaron más tarde en la serie de televisión «Bates Motel», que también retrata. La transformación de Norman en asesino.
Aunque a menudo se descarta como una adición innecesaria a la serie Psycho, Psycho IV: The Beginning es en realidad más profundo de lo que sugiere su reputación. Profundiza en el impacto traumático que la esquizofrenia y el trastorno límite de la personalidad de la madre de Norman tuvieron en él. Al arrojar luz sobre el extraño vínculo psicosexual que compartía con su madre y los humillantes incidentes de travestismo que ella le impuso, la película pinta una imagen de un Norman solitario, trastornado y atormentado que es aún más desgarradora. Aunque puede que no sea del agrado de todos, para los fanáticos de la actuación de Anthony Perkins y del universo Psycho en general, esta película es un tesoro escondido.
5 Destino final 5 (2011)
Dirigida por Steven Quale
Mientras me sentaba a ver lo que parecía otra entrega rutinaria de la franquicia «Destino Final», no sabía que esta película me llevaría a un viaje inesperado. ¡No fue hasta mucho después que me di cuenta de que en realidad era una precuela de la primera película! La escalofriante escena final, donde Sam (Nicholas D’Agosto) y Molly (Emma Bell) sufrieron su prematura desaparición en el accidente del vuelo 180, cerró el círculo temporal de la serie y me llevó de regreso a donde comenzó todo. Este giro inteligente no sólo añade una nueva perspectiva a la película original, sino que también anima a revisitar la primera película con una nueva apreciación del destino de las víctimas iniciales.
En un giro inesperado, Destino final 5 se destacó del resto, ya que los espectadores no sospecharon ningún vínculo con la historia original. Sin embargo, al revelar que algunos pasajeros del vuelo 180 habían logrado evadir inicialmente las garras de la Muerte, amplificó el escalofriante concepto de que una vez marcada la muerte, las víctimas estaban destinadas a encontrar su fin. La serie Destino final fue particularmente sombría, ya que la inquietante representación de la Muerte añadió una capa extra de terror a su temor existencial.
4 presas (2022)
Dirigida por Dan Trachtenberg
La serie Predator, que abarca elementos de acción, terror y ciencia ficción en numerosas secuelas y spin-offs como Alien vs. Predator, existe desde hace bastante tiempo. Sin embargo, a pesar de las múltiples resurrecciones de la especie Yautja, ninguna pareció superar a la película original de Arnold Schwarzenegger, dejando a muchos con la sensación de que la franquicia estaba destinada a la mediocridad. Sin embargo, todo esto cambió con la llegada de Prey, una intrigante precuela ambientada en 1719 que, desde el original, ha sido la primera en presentar algo genuinamente fresco e innovador.
Después de numerosos intentos fallidos, el director Dan Trachtenberg descifró con éxito la fórmula secreta de la serie Predator, brindando una experiencia estimulante llena de personajes con los que el público realmente se conectó. En la película Prey, Amber Midthunder interpreta a Naru, una joven guerrera comanche que protege a su tribu de un depredador. La valentía mostrada por Naru evocó recuerdos de Ellen Ripley de la serie Alien. Como precuela que prepara el escenario para un nuevo capítulo de la franquicia, Prey fue una visualización esencial para aquellos que se habían desilusionado con la serie Predator con el tiempo.
3 Apartamento 7A (2024)
Dirigida por Natalie Erika James
Inicialmente, los fanáticos de “Rosemary’s Baby” podrían esperar una precuela que profundice en el pasado de Rosemary y Guy Woodhouse y su participación en una secta satánica. Sin embargo, la precuela, titulada «Apartamento 7A«, da un giro inesperado y se centra en Terry Gionoffrio (interpretada por Julie Garner), un personaje presentado al principio de la historia original que fue encontrado muerto en circunstancias misteriosas. Julie saltó del apartamento del séptimo piso de los Castevet, un evento que siempre había estado envuelto en un misterio.
El Apartamento 7A aclaró su personaje y mostró a Julie, no a Rosemary, como la futura madre del hijo del diablo, al igual que lo hizo Rosemary’s Baby. Al igual que Rosemary’s Baby, Apartment 7A profundizó en temas como la sospecha, el feminismo, el catolicismo y lo sobrenatural. Al igual que Mia Farrow en el clásico de 1968, Garner transmitía una sensación de terrible inocencia. Aunque no iguala el nivel de suspenso del original, Apartment 7A es una excelente precuela que aborda preguntas persistentes sobre Terry Gionoffrio.
2 Annabelle: Creación (2017)
Dirigida por David F. Sandberg
The Conjuring Universe comenzó a representar los casos de los investigadores paranormales de la vida real Ed y Lorraine Warren antes de explorar una serie de precuelas derivadas que se centran en la espeluznante muñeca de porcelana Annabelle. Esta temida muñeca también se originó a partir de una historia de la vida real sobre un juguete infantil supuestamente embrujado. Sin embargo, la primera película de Annabelle no logró horrorizar verdaderamente y se compuso principalmente de algunos sobresaltos baratos. Esto hizo que el increíble logro de Annabelle: Creation fuera aún más impresionante, ya que superó ampliamente a su predecesor y envió al Universo Conjuring más allá de la marca de mil millones de dólares en taquilla (a través de Forbes.)
En un giro único para las precuelas, la película «Annabelle: Creation» superó a la película que la generó, «The Conjuring», al apegarse más a los clásicos sustos psicológicos que hicieron que la original fuera tan efectiva. La mirada escalofriante de Annabelle, combinada con la comprensión de que un ataque era inminente, convirtió «Annabelle: Creation» en un emocionante ejercicio de suspenso. Aunque no traspasó ningún límite dentro de esta franquicia, demostró el potencial de «Annabelle» para mantenerse por sí sola como serie.
1 Ouija: Origen del mal (2016)
Dirigida por Mike Flanagan
El maestro del terror Mike Flanagan, responsable de películas como «Hush» y «Doctor Sleep», así como de series de Netflix como «The Haunting of Hill House», demostró su talento para crear atrapantes precuelas con «Ouija: Origin of Evil». En lugar de la línea de tiempo de la película de 2014, esta historia se desarrolla en Los Ángeles de 1967. Aquí, una madre soltera y su hija, que organizan una estafa de sesiones espiritistas, se encuentran con una actividad sobrenatural genuina cuando, sin saberlo, invitan a un espíritu maligno a su casa después de una sesión. Con un ritmo mejorado, un desarrollo de personajes mejorado y escenas de miedo auténticas, «Ouija: Origin of Evil superó a su predecesor en todos los aspectos imaginables.
Incorporando aspectos de “El Exorcista” y “Ghost”, “Ouija: Origin of Evil” fue a la vez sincera y aterradora en su examen de lo sobrenatural. Impresionantes imágenes combinadas con una tensión que te mantiene al borde del asiento crearon un horror fascinante que superó todas las expectativas. Dada la extensa historia de películas de terror exitosas de Mike Flanagan, la principal crítica es que no ha producido más precuelas para franquicias establecidas, ya que se requiere un verdadero cerebro para lograrlas de este calibre.
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2024-10-07 02:10