Como cinéfilo que ha seguido la carrera de Leonardo DiCaprio desde sus días en la pantalla chica, puedo decir que «Gangs of New York» fue un momento crucial para él. La película no sólo mostró su destreza como actor, sino que también demostró que podía salirse de los papeles románticos que lo habían hecho famoso y defenderse de un titán de la actuación como Daniel Day-Lewis. Fue un punto de inflexión en su carrera, que lo llevó a roles más maduros y diversos.
Los actores pueden experimentar períodos de sequía en sus carreras, pero una sola película exitosa puede cambiar rápidamente las cosas para ellos. A pesar de la adoración de los fanáticos, la carrera de un actor puede no producir muchas películas «nuevas» según Rotten Tomatoes, especialmente durante sus mejores años. Una película se considera «nueva» cuando obtiene críticas positivas de la mayoría de los críticos.
En ocasiones, una película recién estrenada puede lograr mucho más que simplemente poner fin a una serie de Rotten Tomatoes. Una película muy elogiada puede impulsar a un actor a competir por premios y abrirle las puertas a muchos otros papeles destacados. En ciertos casos, incluso un actor que experimenta una depresión puede recuperarse rápidamente y producir un éxito de taquilla. Curiosamente, algunos actores suelen crear sus obras más impactantes después de una serie de fracasos.
10 club de lucha (1999)
Brad Pitt tuvo una pequeña caída antes del club de la lucha
Brad Pitt fue una de las figuras más destacadas del cine de los 90, y con frecuencia atraía multitudes con éxitos de taquilla como «Thelma y Louise», «Seven» y «Entrevista con el vampiro». Sin embargo, hacia finales de la década experimentó algunas decepciones críticas. A pesar de no ser un triunfo comercial, «El club de la lucha» marcó el regreso de Pitt a la aclamación de la crítica después de años, y finalmente obtuvo una base de fans devota que reconoció su mérito artístico.
Desde entonces, Tyler Durden se destaca como uno de los personajes más memorables de Brad Pitt. Este excéntrico y filosófico fabricante de jabón convertido en terrorista doméstico le permite a Pitt mostrar tanto su talento cómico como su profundidad dramática. Con el tiempo, El club de la lucha se reconoce como un papel decisivo en la carrera de Pitt. Marcó el inicio de una serie de elogios de la crítica, como Snatch y Ocean’s Eleven.
9 Bestia sexy (2000)
Ben Kingsley realizó una de sus actuaciones más memorables como Don Logan
En el ámbito de mi admiración, antes de «Sexy Beast», Sir Ben Kingsley era predominantemente reconocido por interpretar héroes en obras maestras como «Gandhi» y «La lista de Schindler». Sin embargo, «Sexy Beast» sirvió como un cambio refrescante, ofreciendo la plataforma perfecta para que Kingsley se liberara de una fase poco impresionante que incluyó fracasos como «Rules of Engagement» y una adaptación televisiva de «Alicia en el país de las maravillas». En esencia, «Sexy Beast» mostró una faceta inexplorada de la versátil destreza actoral de Kingsley.
De una manera más simple y atractiva: Don Logan es un infame cerebro criminal que viaja a España con la intención de obligar a uno de sus antiguos socios a salir del retiro para un último trabajo. El personaje de Don Logan no aparece inmediatamente en la película Sexy Beast, pero su reputación amenazadora crea una atmósfera de pavor en todo momento. Cuando finalmente aparece en la pantalla, queda claro que realmente encarna esta imagen temible. A pesar de su pequeña estatura, oculta un temperamento poderoso e impredecible.
8 asiáticos ricos locos (2018)
Michelle Yeoh rompió una racha de derrotas con una comedia romántica
Desde que apareció en nuestras pantallas con el éxito de taquilla Kung Fu Panda 2 en 2011, he estado esperando ansiosamente el próximo gran papel de Michelle Yeoh. A lo largo de los años, ha asumido algunos proyectos intrigantes, pero desafortunadamente, no alcanzaron las alturas previstas. En 2011, interpretó a Aung San Suu Kyi en la película The Lady, y en 2016 repitió su papel icónico en Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny. A pesar de sus prometedoras premisas, ninguna de las dos estuvo a la altura de las expectativas. Sin embargo, todo eso cambió con su impresionante actuación en Crazy Rich Asians.
En la película «Crazy Rich Asians», Yeoh interpreta a una severa matriarca de la familia Young que intenta excluir a cualquiera que ella perciba como inferior. Su personaje simboliza el comportamiento intimidante y el estilo de vida opulento de la familia Young dentro de la alta sociedad de Singapur. Cabe destacar que «Crazy Rich Asians» se destacó en Hollywood por contar con un elenco predominantemente asiático, lo cual es relativamente poco común en las grandes películas.
7 Credo (2015)
Sylvester Stallone revivió la franquicia que lo convirtió en una estrella
Cuando Sylvester Stallone escribió y interpretó en Rocky, su vida dio un giro inmediato para mejor. A pesar de haber pasado noches en una estación de autobuses y haber recurrido al cine softcore durante las primeras etapas de su carrera, rápidamente saltó al estrellato cinematográfico. Es lógico que el resurgimiento de la serie Rocky le haya dado otro impulso a la carrera de Stallone. Fue su primera película exitosa después de siete fracasos consecutivos.
La serie Expendables intenta recuperar la gloria pasada de Stallone asociándose con una variedad de leyendas de acción, mientras que Creed resuena porque aborda con franqueza el envejecimiento. Rocky sigue siendo el mismo personaje, sólo que un poco mayor y con más experiencia debido a su agitada carrera. De manera similar a cómo Rocky imparte sabiduría sobre Adonis Creed, Creed marcó el comienzo del paso de la antorcha de la franquicia a Michael B. Jordan.
6 Amor borracho (2002)
Adam Sandler obtuvo un raro éxito de crítica con Punch-Drunk Love
En los años 90 y 2000, se estrenaron muchas de las mejores películas de Adam Sandler, pero no recibieron muchos elogios de la crítica. Películas como «Billy Madison», «The Waterboy» y «Big Daddy» tienen malas calificaciones por parte de los críticos, pero sus grandes puntajes de audiencia sugieren que Sandler rara vez intenta complacer a los críticos. Sin embargo, la película «Punch-Drunk Love» es una excepción; obtuvo críticas favorables tanto de la crítica como del público.
En un giro sorprendente, «Punch-Drunk Love» no es el típico festival de risas de Adam Sandler. En cambio, es una creación de Paul Thomas Anderson, conocido por películas como «Magnolia» y «There Will Be Blood». Dados sus distintos estilos, uno podría pensar que no encajarían, pero «Punch-Drunk Love» es un testimonio de su inesperada colaboración. Esta pareja única marcó la primera película de Sandler aclamada por la crítica después de seis comedias poco impresionantes. Sin embargo, pronto volvió a su patrón habitual de películas menos favorables.
5Shrek 2 (2004)
Julie Andrews comenzó su carrera como actriz de doblaje con la secuela de Shrek
Julie Andrews obtuvo un amplio reconocimiento con dos actuaciones musicales cinematográficas atemporales en años consecutivos: «The Sound of Music» y «Mary Poppins». Estos papeles la establecieron como una estrella y logró el éxito en las siguientes dos décadas con películas como «Victor/Victoria» y «Thoroughly Modern Millie». Sin embargo, a finales de los años 1980 y 1990, se tomó un descanso de la actuación. Su regreso al cine se produjo con «Shrek 2», que se estrenó en 2004, marcando su primer papel importante desde «Duet for One» de 1986.
En los años 90, una cirugía fallida me quitó la voz para cantar, lo que fue un duro golpe para mí como artista. Sin embargo, el nuevo milenio provocó una transformación notable en mi carrera. Yo, que alguna vez fue conocido principalmente por mi canto, ahora me he convertido en una figura querida en el cine infantil. Mi viaje comenzó con «El diario de la princesa», pero fue «Shrek 2» la que realmente tocó la fibra sensible tanto del público como de la crítica. Desde entonces, presté mi voz para la serie «Despicable Me», «Aquaman» y las películas posteriores de «Shrek». La pregunta en boca de todos es si repetiré mi papel de la reina Lillian en la próxima «Shrek 5».
4 Hombre pájaro (2014)
Birdman hizo más que romper la racha de Bad Rotten Tomatoes de Michael Keaton
Durante gran parte de su carrera, Michael Keaton fue ampliamente reconocido por sus papeles icónicos de la década de 1980 en Batman y Beetlejuice. Sin embargo, en Birdman, Keaton interpreta a un actor que se enfrenta al desafío de escapar de la sombra proyectada por una monumental serie de superhéroes a medida que crece. Las similitudes entre su personaje en pantalla y su vida real son bastante evidentes, y su actuación aclamada por la crítica en esta película alteró significativamente la percepción que muchas personas tenían sobre él.
Birdman» está diseñada para que parezca una toma larga y fluida, respaldada por ritmos rápidos y salpicada de humor inteligente. Esta película ganadora del Premio de la Academia ofrece un ángulo único en la trayectoria profesional de Michael Keaton, ofreciendo una nueva perspectiva incluso para aquellos con buena experiencia. Además, la película profundiza en aspectos no relacionados con Keaton, lo que la convierte en una exploración intrigante de la relación entre arte y comercio, ofreciendo reflexiones reflexivas sobre la creación artística y la explotación comercial.
3 Presentador: La leyenda de Ron Borgoña (2004)
Christina Applegate rompió una larga racha de derrotas
«El presentador: La leyenda de Ron Borgoña» es a menudo aclamada como una de las mejores películas de Will Ferrell, pero debe gran parte de su éxito a un reparto animado. Además de Ferrell, Paul Rudd, Steve Carell y David Koechner forman el resto del equipo de noticias de Channel 4, mientras que Christina Applegate añade tensión a la narrativa. El personaje de Applegate sirve como un contraste equilibrado con el caos cómico de Ferrell, pero también hace reír.
En su carrera como actriz, El presentador marcó un nuevo comienzo para Christina Applegate, a pesar de que anteriormente había protagonizado películas importantes como Mars Attacks!. Su interpretación de Veronica Corningstone es una de sus actuaciones más duraderas en la pantalla grande. Curiosamente, Anchorman 2 puso fin a una serie de películas poco impresionantes para Applegate, aunque no igualó la brillantez de la original. Fue una elección ideal para el papel y mejoró efectivamente la actuación de Will Ferrell.
2 pandillas de Nueva York (2002)
Leonardo DiCaprio se asoció con Martin Scorsese para su primera gran victoria desde Titanic
Desde muy joven parecía que Leonardo DiCaprio estaba destinado a la fama. Obtuvo una nominación al Oscar por su actuación en «¿A quién ama Gilbert Grape?» y luego se convirtió en un rompecorazones en Hollywood con papeles en «Romeo + Julieta» y «Titanic». Sin embargo, se alejó deliberadamente de las películas románticas para evitar ser estereotipado. Lamentablemente, algunas de sus películas posteriores recibieron malas críticas, incluidas «El hombre de la máscara de hierro» y «La playa», que no lograron resaltar sus habilidades.
En el siglo XXI, la asociación de Leonardo DiCaprio con Martin Scorsese ha dado forma significativa a su carrera como actor, y es apropiado que su película inicial juntos sirviera como un punto de inflexión para DiCaprio durante la crisis de su carrera. La película, «Gangs of New York», es un apasionante drama histórico lleno de intensos estallidos de violencia brutal, que sólo Scorsese podría dar vida. Esta producción le permitió a DiCaprio encarnar un personaje más maduro en comparación con sus papeles en «Romeo + Julieta» o «Titanic», y se mantiene firme junto a Daniel Day-Lewis.
1 Ficción pulpa (1994)
Pulp Fiction fue el primer éxito de crítica de John Travolta en más de una década
John Travolta ha actuado en numerosas películas que recibieron duras críticas por parte de la crítica. Curiosamente, tiene la desafortunada distinción de aparecer en varias películas con una calificación del 0% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, es importante señalar que a pesar de esta reputación poco estelar, ha producido algunas verdaderas joyas cinematográficas durante su carrera. Los primeros años de su carrera como actor fueron particularmente prósperos, ya que películas como «Carrie», «Grease» y «Saturday Night Fever» se estrenaron con un corto lapso de tiempo entre sí.
Antes del lanzamiento de Pulp Fiction, John Travolta había sido asociado más con fracasos que con éxitos, habiendo protagonizado más de una docena de películas sin éxito durante trece años seguidos. Sin embargo, la decisión de Quentin Tarantino de elegirlo como Vincent Vega en esa película resultó ser un punto de inflexión. La actuación de Travolta dio nueva vida a su carrera como actor y jugó un papel importante en consolidar la reputación de Pulp Fiction como una de las películas policiales más innovadoras jamás realizadas. Su humor inexpresivo complementaba perfectamente el diálogo de Tarantino, e incluso llegó a compartir escena de baile con Uma Thurman, un guiño a sus éxitos pasados durante la década de 1970.
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2024-09-18 17:28