Como entusiasta desde hace mucho tiempo del encantador mundo de las películas de fantasía, debo decir que tanto Excalibur como Legend han dejado marcas imborrables en mi viaje cinematográfico. Si bien provienen de diferentes épocas y ofrecen versiones únicas del género, sin lugar a dudas son espíritus afines en su atractivo oscuro y su narración atemporal.
Las plataformas de redes sociales y las herramientas de inteligencia artificial han estado mezclando y popularizando un estilo que recuerda a las películas de fantasía retro de los años 80 y 90, produciendo videos y obras de arte de mal humor en las redes sociales. Este estilo, frecuentemente etiquetado como «fantasía oscura», presenta efectos como destellos de lentes, armaduras brillantes, puestas de sol o paisajes crepusculares y castillos de aspecto siniestro que parecen surgir de imágenes directas o de inspiración extraída de películas de fantasía clásicas de los años 80 y 90. .
En los últimos tiempos, a medida que la cultura popular continúa haciéndose eco de este estilo vintage, con frecuencia haciendo referencia a piezas atemporales como «Conan», «Labyrinth», «The Dark Crystal» y «Willow», sigue habiendo un rico tesoro escondido de otras producciones que sirvieron ya sea como pilares del género o como joyas por descubrir. Este género retro o de fantasía oscura, como se lo conoce comúnmente, merece una revisión porque combina a la perfección los efectos escalofriantes del terror y la ciencia ficción con la elegancia, la emoción y el atractivo escénico de los dramas de ficción histórica para crear mundos, personajes y cautivadores. y escapadas. Estas mismas creaciones provocaron nostalgia en los medios y en juegos de rol como «Dungeons & Dragons».
10 Antonio Banderas fue el decimotercer guerrero
- Graeme Revell originalmente compuso la música para la película, pero después de que las proyecciones de prueba la consideraran imposible de ver, Michael Crichton se hizo cargo y contrató a Jerry Goldsmith para volver a componer la música de la película con gran efecto.
- Durante una escena submarina, Dennis Storhøi casi se ahoga, pero Antonio Banderas lo sacó del agua salvándole la vida.
La película titulada «El decimotercer guerrero», adaptada del libro de Michael Crichton «Eaters of the Dead», es una historia intrigante que combina las leyendas de Beowulf y los relatos de la vida real de los encuentros de Ahmad ibn Fadlan con los vikingos. Esta película surgió durante la creciente popularidad de Antonio Banderas tras el estreno de «La máscara del Zorro». A pesar de su mediocre desempeño en taquilla debido a complicaciones en marketing y distribución, crea una atmósfera sombría en torno a una ciudad aterrorizada por seres monstruosos. Sin embargo, la verdadera naturaleza de su situación tiene un giro inesperado.
En el corazón de la historia, cuando yo, Ahmed, me encuentro entrelazado con el personaje de Banderas y nuestra banda de vikingos, refleja la obra maestra épica, Los siete samuráis, de Kurosawa, particularmente cuando fortificamos y Prepara la ciudad para la batalla contra enemigos que, tras una inspección más cercana, revelan un lado más humano de lo que se representa inicialmente. Con su atmósfera introspectiva y enigmática, The 13th Warrior ofrece una atractiva experiencia de fantasía que es perfecta para un día lluvioso con muchas emociones llenas de suspenso.
9 Los decorados y el vestuario de Red Sonja se inspiraron en D&D
| Año | 1985 |
| Director | Richard Fleischer |
| Calificación de IMDb | 5.1 |
En aquel entonces, me encontré inmersa en una película que era una declaración audaz durante la época en la que los personajes femeninos fuertes comenzaban a dejar su huella. Quizás recuerdes a Brigitte Nielsen de la serie Rocky como la esposa de Ivan Drago, pero aquí se roba el show como una feroz espadachina.
Red Sonja mantiene la estética vibrante inspirada en los años 80 y los diseños de personajes de las narrativas estilo Dungeons & Dragons, presentando cultos siniestros, artefactos encantados y escenarios que combinan a la perfección varias culturas del mundo real en su vestimenta y decoración. Red Sonja ofrece un delicioso regreso a este género narrativo clásico, caracterizado por sus temas apocalípticos, objetos mágicos y mezclas culturales.
8 La versión del Maestro de las Bestias de una aventura tipo Conan creó algo nuevo
| Año | 1982 |
| Director | Don Coscarelli |
| Calificación de IMDb | 6.2 |
Las películas de aventuras fantásticas de los 80 tenían como objetivo mantenerse contemporáneas entre los fanáticos de «Dungeons & Dragons», adoptando todas las convenciones conocidas para generar narrativas nuevas y situaciones peligrosas para héroes legendarios. «Beastmaster» ofreció un giro atractivo a la saga tipo Conan y fue influenciada por la novela de fantasía de 1959 de Andre Norton. La película narra la vida y las aventuras de Dar, un guerrero que aprende a comunicarse telepáticamente con los animales, se entrena rigurosamente y se esfuerza por derribar una cruel secta de belicistas que ha causado estragos en todo el país.
En el transcurso de su viaje, reúne un séquito de criaturas y camaradas mientras se embarca en una misión para vencer al malvado sacerdote Maax y rescatar a sus compañeros. Sin embargo, un secreto desalentador sobre el tigre negro aliado de Dar arroja una sombra sobre su impresionante presencia en la pantalla en la película. A pesar de esto, Beastmaster creó una narrativa original y emocionante ambientada dentro de un universo notablemente similar al de la serie Conan.
7 efectos de criatura y escenario de Dragonslayer inspiraron películas posteriores como Willow
| Año | 1981 |
| Director | Mateo Robbins |
| Calificación de IMDb | 6.6 |
Como entusiasta de los juegos, sumergirse en el mundo mágico de Dragonslayer fue como adentrarse en un territorio inexplorado. Esta película, una de las pioneras en el género fantástico, allanó el camino para que los futuros cineastas traspasaran los límites de los efectos especiales y la cinematografía en este ámbito. El áspero y sombrío escenario medieval de Dragonslayer, con sus siniestros cielos nublados y la espeluznante guarida de dragones en lo profundo de cuevas húmedas, comparte un sorprendente parecido con el tono estilístico que se encuentra en Willow, una película que no aparecería en nuestras pantallas hasta dentro de siete años.
La película presenta a un joven Peter MacNicol que interpreta a Galen, un personaje decidido a detener las prácticas bárbaras de sacrificar vírgenes por parte del reino para someter la tiranía de un dragón. A pesar de que los efectos especiales no se mantienen bien con el tiempo, el uso creativo de efectos prácticos en la creación del dragón y los sutiles diseños de escenarios establecen con éxito una atmósfera siniestra y un atractivo visual.
6 La extraña combinación de géneros de Krull lo convirtió en un clásico de culto
- El personaje de La Bestia fue el primer traje animatrónico autónomo de la historia del cine. Proporciona movimiento de fluidos faciales, pulmonares, cardíacos y corporales completamente dentro, sin cables externos.
- Durante una escena en la que Ynyr se cae después de anunciar una noticia, rompe un trozo de escenografía y deja al descubierto el poliestireno del que está hecho.
Inusual y distinta, la película Krull tenía como objetivo desafiar las normas del género de fantasía y aventuras muy parecido a Star Wars. Además, muchos artistas de efectos especiales de las películas de Star Wars participaron en Krull, a la espera de trabajar en la próxima entrega. La trama de Krull sigue a un grupo de aventureros que se esfuerzan por rescatar a una princesa secuestrada de unos conquistadores alienígenas que han invadido su planeta, Krull. Ante dificultades abrumadoras, Colwyn y sus camaradas se unen en un valiente esfuerzo para salvar su mundo.
Krull es rico en escenas imaginativas, entornos surrealistas y de otro mundo y una mezcla intrigante de efectos de criaturas y combates láser, que normalmente se asocian con la ciencia ficción. La película cuenta con las primeras actuaciones de Liam Neeson y Robbie Coltrane entre su elenco. Si bien su narrativa puede no ser tan sólida, el enfoque único de Krull hacia la fusión de géneros ha desarrollado una base de fans dedicada entre los entusiastas de las películas de fantasía de serie B.
5 La espada y el hechicero es todo lo que dice que es
| Año | 1982 |
| Director | Alberto Pyun |
| Calificación de IMDb | 5.5 |
En esta película titulada «Epic 80s Sword and Sorcery», encontrarás todos los elementos que componen una aventura eterna de los años 80. Un rey malvado, impulsado por la ambición, llega a un acuerdo con un hechicero malévolo para conquistar el reino civilizado. Un campeón surge para desafiarlo, con el objetivo de derribar su linaje de gobernantes tiránicos de hechicería.
Como fanático, debo decir que “La espada y el hechicero” realmente hizo honor a su título. Esta película muestra una espada mágica electrizante que dispara espadas y efectos de criaturas intrigantes y arenosos. La oscuridad de este cuento de fantasía contrasta maravillosamente con la deslumbrante moda y estilo cinematográfico de los 80 que era popular en el género de fantasía durante esa época.
4 Fuego y hielo de Bakshi es una hermosa epopeya animada
| Año | 1983 |
| Director | Ralph Bakshi |
| Calificación de IMDb | 6.5 |
Conocido por su dirección imaginativa y frecuentemente subestimada en animación, particularmente sus adaptaciones de J.R.R. En los libros de El Señor de los Anillos de Tolkien, Ralph Bakshi crea una cruda fantasía épica: una batalla no sólo de espadas sino también de los elementos. Bakshi es conocido por su método único de rotoscopia, donde se trazan secuencias de la vida real cuadro por cuadro para replicar el movimiento humano dentro de un ámbito animado.
La película narra la historia de la princesa Teegra, que evade la captura y se cruza con un rudo miembro de la tribu que intenta protegerla. Juntos, se esfuerzan por frustrar los nefastos planes de Nekron para subyugar su reino. A pesar de no recibir un gran estreno en cines debido a sus representaciones sugerentes y reveladoras de personajes, representó hábilmente una visión encantadora de un mundo crudo y mítico dentro de la historia.
3 La trama, el reparto y el escenario de Ladyhawke son una fórmula fantástica perfecta
| Año | 1985 |
| Director | Richard Doner |
| Calificación de IMDb | 6.9 |
En un universo cinematográfico diferente, donde las siguientes dos películas no dependieron en gran medida de su estilo visual para establecer el género de fantasía retro/oscura, sería Ladyhawke la que reclamaría el puesto número uno principalmente debido a su narrativa convincente y su reparto estelar. El joven Matthew Broderick interpreta a un astuto ladrón que logra escapar de la prisión, sólo para cruzarse con un caballero exiliado en una misión para levantar una siniestra maldición lanzada sobre él y su amada por un obispo corrupto enamorado de ella. En esta película, la cautivadora pareja formada por Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer dan vida a sus personajes encantados, con su química magnética y su romance desgarrador desplegándose vívidamente en la pantalla.
La película, titulada «Ladyhawke», se desarrolla en una Europa cautivadora y fantástica. Sus escenas fueron filmadas hábilmente en paisajes impresionantes adornados con impresionantes ruinas y castillos. Las escenas de acción son una deliciosa combinación de peleas orquestadas por expertos y animadas secuencias de persecución que añaden un toque de alegría a los momentos más intensos. Con un equilibrio perfecto y una abundancia de profundidad emocional, «Ladyhawke» se enriquece aún más con su nostálgica banda sonora de sintetizador, que inicialmente puede parecer inusual pero es tan contagiosamente pegadiza que es difícil de ignorar. El clímax presenta una inolvidable pelea a caballo dentro de una catedral, un espectáculo lleno de dramatismo que no querrás perderte.
2 El aspecto de fantasía oscura de Excalibur da vida al romanticismo artúrico
| Año | 1981 |
| Director | John Boorman |
| Calificación de IMDb | 7.3 |
Excalibur» encarna maravillosamente la estética del género de fantasía retro/oscura, mostrando su combinación única en su música dramática que conduce a la batalla final, así como su iluminación nebulosa y colorida que se refleja en espadas y armaduras, creando una escena cautivadora. La película sirve como una impresionante adaptación de los cuentos del Rey Arturo de «Le Morte D’Arthur» de Thomas Malory, retratando tanto la misteriosa oscuridad como las épocas gloriosas que precedieron y coincidieron con el gobierno del Rey Arturo, a través de la lente del romanticismo medieval francés.
El elenco está repleto de grandes como Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart, Liam Neeson y Ciarán Hinds. A pesar de su belleza visual, la trama está sumida en temas oscuros, ya que los caballeros y Arturo son constantemente puestos a prueba y tentados por los poderes oscuros que pretenden destruir las virtudes caballerescas y la visión de su reino unificado. La película es una especie de antología cronológica de eventos que abarca la vida de Arthur, al igual que el libro, por lo que para algunos puede parecer inconexa. En realidad, se desarrolla como una oscura colección de cuentos de hadas con personajes recurrentes y, una vez que se entiende eso, se convierte en un fascinante tapiz de fantasía de un cuento clásico que ha sobrevivido a siglos.
1 Legend es la película idílica de este género de fantasía
| Año | 1985 |
| Director | Señor Ridley Scott |
| Calificación de IMDb | 6.3 |
La película de Ridley Scott Legend presenta un impresionante paisaje de ensueño lleno de escenarios exquisitos e iluminados por expertos para crear un sorprendente contraste entre la belleza etérea del mundo de arriba y la aterradora oscuridad de abajo. Esta innovadora historia presenta a Tom Cruise y Mia Sara en sus papeles, junto con Tim Curry brindando una actuación excepcionalmente perversa.
Legend gira en torno al tema de la corrupción de la pureza, representado en un rico escenario de cuento de hadas. Una entidad malévola llamada Darkness emplea a sus secuaces para capturar y matar a un unicornio, utilizando su cuerno para extender la oscuridad por la tierra, permitiéndole vagar libremente tanto por encima como por debajo del suelo. Los seres feéricos de este mundo superior, junto con Lily y Jack, un niño que habita en el bosque, forman una alianza para enfrentarse a Darkness y frustrar su perverso plan, pero a costa de posiblemente renunciar a su inocencia. Impresionante por su musicalidad y efectos visuales, Legend se erige como el epítome de la excelencia cinematográfica del género de fantasía oscura y vintage.
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2024-09-14 18:06