Como cinéfilo con más de tres décadas de ver películas en mi haber, debo decir que estas piezas cinematográficas han dejado un profundo impacto en mí. El giro de «El sexto sentido» es uno que he revisado varias veces y nunca deja de provocarme escalofríos. La capacidad de M. Night Shyamalan para elaborar una narrativa tan intrincada mientras mantiene al público adivinando es nada menos que magistral.
En una película, un giro impactante en la trama es mucho más que una simple sorpresa al final. Para dejar a los espectadores realmente asombrados, el cineasta debe configurar el desarrollo inesperado de tal manera que no sólo parezca apropiado sino que también parezca que fue cuidadosamente planeado. Si bien algunos giros pueden haber sorprendido inicialmente al público, aquellos que continúan impresionando se basan en numerosos puntos de la trama a lo largo de la historia.
Como jugador, he descubierto que nada supera la emoción de quedar totalmente desprevenido ante un giro magistral de la trama de una película. No se trata sólo de intentar adivinar lo que vendrá después; se trata de sumergirme en la historia, reunir pistas a lo largo del camino y luego reconstruir todo al final. Esos indicios sutiles o evidentes hacen que cada repetición de una película alucinante sea un viaje emocionante de nuevo.
10 La historia de dos hermanas ejecuta con gracia un argumento ahora sobreutilizado
La película de Kim Jee-woon, titulada « Un cuento de dos hermanas«, se desarrolla como si fuera una versión retorcida de un cuento de hadas tradicional. Tras la liberación de una institución psiquiátrica de la joven Su-mi, ella regresa con su familia, que incluye a su reservada hermana menor Su-yeon, su padre emocionalmente distante y su fría madrastra Eun-joo. A los hermanos les resulta difícil adaptarse a la vida familiar, ya que las tensiones persisten tras la trágica muerte de su madre. Visiones inquietantes de una niña fallecida persiguen a Su-mi, mientras que Eun-joo parece cada vez más cruel y vengativa con Su-yeon.
Cerca de las escenas finales de la película, la crueldad de Eun-joo aumenta drásticamente, lo que lleva a los espectadores a creer que ha asesinado a Su-yeon en un espantoso saco. Sin embargo, cuando el padre de Su-mi llega a casa, solo Su-mi permanece dentro, insinuando su lucha contra el trastorno de identidad disociativo. Esta condición la llevó a crear un personaje malévolo basado en Eun-joo dentro de su mente. La película sugiere sutilmente que la casa junto al lago alberga algunos disturbios, aunque los detalles aún no están claros. Si bien muchas historias han explorado el concepto de «personalidades múltiples», A Tale of Two Sisters agrega profundidad e intriga al combinar dinámicas familiares complejas, elementos sobrenaturales genuinos y este trastorno psicológico único en su trama.
9 La revelación de Chinatown muestra que algunos giros tal vez deberían permanecer en secreto
La película «Chinatown» es considerada una de las mejores películas neo-noir jamás realizadas. Su intrincada historia sigue el viaje del investigador privado Jake Gittes, quien descubre una batalla corrupta por los recursos hídricos de Los Ángeles entre terratenientes despiadados y funcionarios municipales ambiciosos. Durante su investigación, Gittes se cruza con la enigmática Evelyn Mulwray, la viuda de un representante asesinado de LA Water and Power y descendiente del rico e influyente Noah Cross.
De la misma manera que lo hacen muchas películas negras, Chinatown explora los aspectos oscuros y desagradables ocultos dentro de la sociedad. El protagonista, Gittes, interpretado por un carismático pero cuestionable Jack Nicholson, descubre numerosos caminos hacia este mundo a través de Evelyn, quien parece estar ocultando su conexión con Cross. Finalmente se revela que ella es a la vez hija y madre de su hijo. Una buena historia de detectives se basa en gran medida en pistas, pero la sombría aceptación de estas inquietantes pistas hace de Chinatown un ejemplo sorprendentemente contemporáneo de cruda ficción policial.
8 La increíble Amy de Gone Girl se convirtió en un ícono de la independencia desquiciada
Basado en la novela de Gillian Flynn
La novela «Gone Girl» gira en torno a dos narradores conflictivos y poco fiables: Nick, que alguna vez fue periodista, y su esposa Amy, ex creadora de concursos de revistas que ahora se encuentra en el papel de una ama de casa renuente. Cuando Amy desaparece misteriosamente, el sentimiento público hacia Nick pasa de ser una víctima comprensiva a un sospechoso potencial en un giro impactante de los acontecimientos.
Al estilo clásico de David Fincher, el giro de la trama se desarrolla casi a la mitad de la película, coincidiendo con un momento significativo en la investigación de Nick: el descubrimiento del diario de Amy, repleto de inquietantes historias de insatisfacción y maltrato. En un soliloquio escalofriante, nos enteramos de que Amy no está muerta, pero que su estado mental podría ser cuestionable. Ha pasado meses elaborando meticulosamente una narrativa sobre un matrimonio condenado al fracaso, uno que podría ser demasiado perfecto para ser verdad. Fincher, junto con la autora y guionista Gillian Flynn, manipula magistralmente nuestra fascinación por las narrativas de crímenes reales, subvirtiendo todos los estereotipos en la apasionante historia de Gone Girl.
7 El giro de Parasite desenterró la guerra de clases subterránea
Bong Joon-ho dejó a los espectadores de todo el mundo asombrados por la apasionante historia que se desarrolla en su película de 2019, «Parasite». Esta alegoría se centra en la familia Kim en apuros que idea un plan para infiltrarse en la opulenta casa Park. A medida que cada miembro de Kim consigue un puesto dentro del personal de Park como sirvientas, gradualmente expulsan al antiguo empleado Moon-gwang en el proceso. Con más miembros de la familia Kim engañando para ingresar a la clase adinerada, una mayor parte de la fuerza laboral original es despedida, pero no sin causar complicaciones adicionales.
En la película, se desarrolla una secuencia sorprendente en la que el hijo de los Park afirma haber visto un fantasma en su sótano. A esta sorpresa inicial le siguen varios giros de la película. Uno de esos giros se revela cuando Moon-gwang, empleada de los Park, oculta que su marido había estado residiendo en un búnker escondido debajo de su lujosa casa. Aunque la espeluznante escena del fantasma insinúa este giro, es la exploración precisa de sus temas por parte de la película lo que realmente la distingue. Cada escena subraya una lucha de poder en curso entre los ricos y la clase trabajadora, y el giro demuestra que algunas de las batallas más feroces tienen lugar justo delante de sus narices.
6 Oldboy les dio a los padres de todas partes una nueva pesadilla
Basado en el manga de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi
Un aspecto intrigante que la gente suele aprender sobre la película Oldboy de Park Chan-wook es su sorprendente giro en la trama. Este enigmático thriller gira en torno a Oh Dae-su, un hombre de familia que inesperadamente es encarcelado durante 15 años y luego liberado sin ninguna explicación. Transformado por su terrible experiencia, Dae-su se embarca en una búsqueda de venganza para localizar a sus captores. Durante esta búsqueda, se encuentra con Mi-do, un chef que se convierte en su aliado y desarrolla un complejo vínculo psicosexual con él.
El final ve a Dae-su en la guarida del jefe de su captor, un rico ex compañero de escuela de Dae-su que busca vengarse. La escena notablemente inquietante muestra que Mi-do es, de hecho, la hija de Dae-su, de la que está separado desde hace mucho tiempo. El golpe visceral del final se intensifica con las pistas que se encuentran hábilmente a lo largo de la trama. Inmediatamente queda claro que Dae-su es un padre que cambió para siempre debido a sus extrañas circunstancias. Además de todo, ninguna parte de la relación entre Dae-su y Mi-do se siente normal, y cada interacción está plagada de un bagaje psicológico sin explotar.
5 No mires ahora desdibuja la línea entre el consuelo y la disociación
Basado en la historia de Daphne Du Maurier.
En otras palabras: la película de 1973 titulada «Don’t Look Now«, dirigida por Nicolas Roeg, narra la historia de dos padres que luchan por la pérdida de su hijo pequeño. Después de mudarse a Venecia, John y Laura Baxter (interpretados por Donald Sutherland y Julie Christie) comienzan a encontrarse con una serie de incidentes peculiares. Laura busca guía de un médium espiritual que afirma conversar con su hija fallecida, mientras que John sigue viendo a una mujer con un impermeable rojo por toda la ciudad, el mismo abrigo que llevaba su hija cuando se ahogó trágicamente.
Con la esperanza de que su hija haya logrado sobrevivir de alguna manera, John persigue la figura. Al llegar a la persona, descubre que no es su hija sino una mujer que porta un cuchillo y es de baja estatura. En este punto, ella le degolla y él comprende que los sueños proféticos que había estado experimentando presagiaban su propia desaparición. La conclusión inesperada deja atónita a la audiencia, ya que trastoca sus expectativas. La prolongada preparación y las visiones hacen que los espectadores simpaticen con John y deseen un final positivo a pesar de la desgracia. Sin embargo, el giro demuestra que perseguir ilusiones de una vida menos complicada puede ser tan peligroso como afrontar la realidad impensable.
4 La llegada demostró que un giro puede ser esperanzador
Basado en la historia de Ted Chiang
En su debut en ciencia ficción, «Arrival«, dirigida por Denis Villeneuve, comienza con un prólogo desgarrador protagonizado por la lingüista Louise Banks (interpretada por Amy Adams). Mientras presencia impotente la progresión de la enfermedad de su hija, se yuxtaponen tiernos momentos de las dos jugando juntas. Siguiendo esta emotiva secuencia, la historia se desarrolla cuando a Louise se le asigna la tarea de descifrar un lenguaje alienígena después de que una misteriosa nave espacial aterriza en la Tierra. Con la ayuda del físico Ian Donnelly, logra establecer contacto con los extraterrestres. Como recompensa por sus esfuerzos, le otorgan una capacidad única para percibir el pasado, el presente y el futuro al mismo tiempo.
En la historia de Louise, las escenas que representan a su hija se revelan como vislumbres del futuro de Louise en lugar de su pasado, contrariamente a lo que los espectadores podrían pensar inicialmente. La hija es de hecho hija de Louise e Ian y, a pesar del trágico final, Louise decide formar una familia. El giro de esta película, La llegada, no se trata de cambios impactantes o incómodos, sino más bien de un cambio profundo que enfatiza la importancia de vivir plenamente, abarcando tanto los tiempos buenos como los difíciles.
3 El ciudadano Kane entró en los libros de historia con una trama innovadora
La innovadora primera película de Orson Welles, «Ciudadano Kane», profundiza en el lado humano de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa fallecido. El enigma que rodea su última frase, «Rosebud», impulsa a un periodista a descubrir su significado. ¿Será un amante olvidado, una promesa incumplida o quizás las divagaciones de un anciano confundido? A medida que profundizamos en el pasado de Kane a través de flashbacks y relatos de sus socios comerciales, ex esposas y otras personas que lo conocieron íntimamente, nos encontramos absortos en una de las películas más debatidas jamás realizadas. Y con razón.
La trama avanza rápida e inesperadamente a medida que se desarrolla el enigma, y cada flashback agrega otra pieza al complejo rompecabezas que rodea las motivaciones de un hombre inusualmente motivado. Al final, descubrimos que «Rosebud» era simplemente el nombre del trineo de su infancia, símbolo de inocencia y tiempos más simples, con el que jugaba justo antes de ser entregado por sus padres a una pensión. Esta revelación sirve como un conmovedor recordatorio de que incluso los individuos más exitosos de la historia cargan con las cicatrices de sus primeros traumas. El aspecto más intrigante de la conclusión es que ningún personaje descubre el verdadero significado detrás de Rosebud, lo que sugiere que la historia de Kane seguirá siendo un misterio para las generaciones futuras.
2 El sexto sentido es uno de los thrillers más reproducibles de todos los tiempos
La fama de M. Night Shyamalan como maestro de las películas llenas de giros comienza con «El sexto sentido». Después de un angustioso incidente de intrusión en el hogar, el psicólogo Malcolm Crowe ayuda a Cole Sear, un inteligente niño de nueve años que ve espíritus. A medida que su vínculo se profundiza y los esfuerzos de Malcolm por reconectarse con su distante esposa resultan infructuosos, gradualmente comprende que él también es uno de los numerosos fantasmas con los que Cole se comunica: una víctima del allanamiento de morada. El giro puede ser sorprendente, pero su revelación gradual y metódica aumenta su atractivo atemporal.
Inicialmente, M. Night Shyamalan revela que la esposa de Malcolm posee su anillo de bodas, hecho que creyó haber usado durante meses sin darse cuenta. De repente, se arranca la chaqueta y descubre una herida de bala en el estómago que sigue sangrando. Curiosamente, a lo largo de la película, sólo Cole entabla un diálogo con Malcolm después de la escena inicial. Como la segunda película con mayor éxito financiero de 1999, sólo superada por Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, el giro en El sexto sentido obtuvo un reconocimiento generalizado. Sin embargo, incluso hoy, la forma en que se desarrolla el giro sigue siendo tan impactante y bien contada como siempre.
1 La Jetée sentó las bases para décadas de ciencia ficción conmovedora
El cortometraje de 1962 de Chris Marker, titulado La Jetée, ahora es reconocido como la base de la película de Terry Gilliam de 1995, 12 Monkeys. Sin embargo, su influencia trasciende a Gilliam debido a su presentación vanguardista y su inquietante conclusión. En esta película, un prisionero post-apocalíptico participa en experimentos de viajes en el tiempo con el objetivo de salvar su devastada sociedad. Durante estos saltos en el tiempo, recuerda una imagen de un hombre asesinado en un aeropuerto. También desarrolla sentimientos románticos por una mujer. Cuando sus carceleros deciden poner fin a su experimento, él los desafía e intenta encontrarla. A su regreso, descubre que la imagen del hombre moribundo era en realidad su propia muerte, infligida por sus captores.
Además de ser profundamente desgarrador, el giro de este corto de 26 minutos se presagia sutilmente en todo momento. Curiosamente, una de las primeras escenas de la película presenta el giro en sí, un movimiento audaz por parte de Marker. A medida que se acerca el final de su vida, llega a aceptar que las cosas siempre serán así. La Jetée sirve como una poderosa demostración del impacto de la narración audiovisual minimalista; Lo que vemos puede no ser la realidad y lo que escuchamos es igualmente cuestionable. Debajo de nuestros sentidos se esconde una verdad incuestionable: la inevitabilidad de la muerte. Sin embargo, la búsqueda del amor puede ayudar a aliviar ese temor, como se esfuerza por hacer el personaje principal.
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2024-09-19 00:39