Como entusiasta de toda la vida de Star Wars que ha visto más de una galaxia muy, muy lejana, me encuentro dividido entre las dos narrativas que se presentan aquí. Por un lado, aprecio el dominio de la tensión y la ambigüedad de Jordan Peele en Nosotros, pero el final retorcido me dejó rascándome la cabeza como cierto personaje de La ventana indiscreta de Hitchcock. ¿Adelaide cambiando de lugar con su doble? ¡Eso es tan confuso como descubrir que Han Solo estuvo congelado en carbonita todo el tiempo!
Un final retorcido puede hacer o deshacer una película y tiende a generar mucha conversación. Si bien los mejores giros cinematográficos pueden cambiar el carácter de una historia en un solo momento, no son fáciles de lograr. Por cada El club de la lucha y El planeta de los simios, hay docenas de películas que no dan en el blanco. Un mal giro argumental puede parecer un truco barato que rompe la suspensión de la incredulidad e insulta la inteligencia de la audiencia.
En medio del terreno en disputa entre desarrollos argumentales fascinantes y descabellados, hay numerosos giros que continúan provocando acaloradas discusiones. Estos giros atraen tanto partidarios como críticos. Dado el impacto significativo que el final de una película puede tener en la percepción general, estos finales polémicos y retorcidos sirven como puntos importantes de conversación en la discusión de una película en particular. Los entusiastas del giro tienden a apreciar la película, mientras que aquellos a quienes no les gusta pueden sentir que el giro arruina toda la experiencia.
10 Llega el ejército
La niebla (2007)
La interpretación de Frank Darabont de «The Mist» fue ampliamente aprobada por los entusiastas de Stephen King, un hecho que no debería ser inesperado ya que también dirigió «The Shawshank Redemption» y «The Green Mile». Sin embargo, hay una escena clave en «The Mist» donde Darabont se aleja significativamente de la historia original. En el libro, el final deja lugar a la esperanza, pero la adaptación de Darabont presenta una conclusión mucho más sombría.
En el escalofriante final de «The Mist», David recurre al asesinato misericordioso de sus compañeros supervivientes, incluido su hijo, y luego se quita la vida. Justo cuando se desarrolla esta sombría escena, la niebla se disipa milagrosamente, revelando a los militares que rápidamente eliminan a las monstruosas entidades. Si bien este abrupto giro de los acontecimientos se alinea bien con el oscuro final de una película de terror, algunos espectadores han expresado su preocupación por la repentina desaparición del grupo y el momento aparentemente conveniente de la llegada militar. Este giro recuerda a «The Twilight Zone», pero parece demasiado fortuito para el estado de ánimo general de la película. King, siendo fanático del final de Darabont, lo encuentra apropiado.
9 Teddy es un paciente
La isla persiana (2010)
Las discusiones sobre la película de Martin Scorsese «Shutter Island» a menudo se centran en su final discutible e impactante. Inicialmente, el personaje de Leonardo DiCaprio, un alguacil estadounidense, cree que está investigando un caso de personas desaparecidas en un asilo apartado para criminales dementes. Sin embargo, en el clímax, se revela que él mismo es un paciente y que toda la investigación fue parte de un tratamiento psicológico experimental para abordar su delirio paranoico, poniéndolo efectivamente a descansar.
El sorprendente final de «Shutter Island» ha generado disconformidad entre los seguidores de Martin Scorsese. A pesar de dejar atónitos a muchos espectadores, hay frecuentes indicios de que Teddy es mentalmente inestable, lo que disminuye el impacto del giro para algunos. Sus recuerdos de guerra, sueños inquietantes y otros eventos peculiares sugieren que está luchando emocionalmente, aunque es posible que los detalles no sean claros de inmediato para el público. La escena en la que el Dr. Cawley presenta una pizarra para aclarar el giro también es polémica, y algunos espectadores sienten que es una forma demasiado simplista de Scorsese de revelar la trama a su audiencia.
8 El pueblo está aislado del mundo moderno
El pueblo (2004)
M. Night Shyamalan es conocido por ofrecer giros inesperados en la trama más que cualquier otro director. Desde su magistral giro en «El sexto sentido», se ha vuelto común anticipar una sorpresa significativa al final de sus películas. Cuando ves una película de Shyamalan por primera vez, normalmente esperas algún tipo de giro. Constantemente ha encontrado métodos innovadores para jugar con las percepciones de la audiencia, pero no todos los giros son recibidos con elogios universales.
En el trabajo de Shyamalan, los giros de su trama van desde excelentes, como en «Unbreakable», hasta cuestionables, como en «Signs». «The Village» se sitúa en algún punto intermedio entre estos extremos. La revelación culminante de que toda la película no está ambientada en el pasado sino que es un comentario sobre la propaganda y el aislamiento que crea realidades falsas puede verse como una crítica a tales prácticas. Sin embargo, algunos podrían argumentar que la forma en que Shyamalan ejecuta este giro parece demasiado abrupta, incluso hasta el punto de parecer inesperado o inverosímil, como si «Orgullo y prejuicio» terminara con el Sr. Darcy apareciendo repentinamente en un helicóptero.
7 Dawn Bellwether es la verdadera villana
Zootopía (2016)
En términos más informales, «Zootopia» se destaca entre las películas animadas recientes de primer nivel de Disney; sin embargo, emplea uno de los tropos recurrentes del estudio que puede resultar demasiado familiar en la era actual: el villano retorcido. Este tropo se ha convertido en una especie de estereotipo en el siglo XXI. Parece que Disney está tratando de contrarrestar a sus villanos anteriores que eran malvados en hechos y apariencia, como Scar y Maléfica, con antagonistas más sutiles como Dawn Bellwether. A pesar de su adorable apariencia de oveja, es tan malvada como algunos villanos clásicos de Disney.
La forma en que Disney retrata a sus villanos con un giro sorprendente puede ser bastante polémica, pero algunas películas logran ejecutarla de manera efectiva. Por ejemplo, el príncipe Hans en «Frozen» hace un excelente trabajo, pero la revelación del personaje del asistente del alcalde Bellwether en «Zootopia» no resuena con tanta fuerza. Esto se debe a que sus antecedentes no se desarrollan mucho antes del giro, lo que lo hace sentir inesperado y algo repentino. Si bien algunos argumentan que esto refleja la corrupción política de la vida real, no todos lo encuentran atractivo.
6 millas Bron es el asesino
Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out (2022)
Después de un debut excepcional, la serie Knives Out de Rian Johnson se aventuró en un nuevo misterio con un conjunto diferente de personajes para su continuación (Glass Onion). Si bien Glass Onion fue muy apreciado, en ocasiones parecía tener una calidad inferior en comparación con el original. La revelación final sobre la identidad del asesino no estuvo a la altura del giro magistralmente presentado que se encuentra en Knives Out. El detective Benoit Blanc concluye que el magnate tecnológico Miles Bron es responsable de los asesinatos de Andi y Duke.
La mayor sorpresa de Glass Onion es casi como un giro inverso y ofrece una crítica perspicaz de las normas de las historias de misterio. Desde que los «Disruptores» pusieron un pie en la isla de Miles, parece pomposo, tonto y ensimismado. Esto inmediatamente lo hace parecer el principal sospechoso, lo que podría llevar a algunos espectadores a suponer que no puede ser él. Las reacciones de la gente ante este giro pueden depender de su aprecio por las tramas de misterio. En 2025, Wake Up Dead Man seguirá la franquicia Knives Out, y Johnson ahora debe lidiar con el hecho de que su audiencia será más cautelosa que nunca, ya que ha sido sensibilizada por las complejidades de su trabajo anterior.
5 La Sra. Collins es Sandie
Anoche en el Soho (2021)
En un nuevo giro, el cineasta Edgar Wright ha creado una película que está generando mucho debate: «Anoche en Soho». Esta elegante historia de terror sigue a Thomasin McKenzie, una estudiante en Londres, que comienza a tener sueños y recuerdos inusuales de una mujer de la década de 1960. A medida que se desarrollan los acontecimientos, descubre una verdad impactante: la misteriosa mujer no es otra que su anciano casero, que se estaba vengando de los hombres que la habían agraviado asesinándolos.
En «Last Night in Soho», el giro inesperado de la trama cambia el tono de la película de un inquietante thriller psicológico a un escenario más crudo y que pone en peligro la vida de Ellie. En lugar de limitarse a explorar un enigma sobrenatural, ahora lucha por sobrevivir. Si bien esta alteración agrega una sensación de estar al borde del asiento, algunos espectadores argumentaron que el giro era previsible y excesivamente dramático.
4 Neil es el soldado misterioso de la baratija roja
Principio (2020)
En varias películas como «Memento», «The Prestige» e «Interstellar», el cineasta Christopher Nolan emplea hábilmente clímax sorprendentes con gran impacto. Sin embargo, el final de su película «Tenet» ha provocado mucho debate, lo cual es apropiado ya que «Tenet» generalmente se considera el trabajo más polémico de Nolan entre los fanáticos. Tras su lanzamiento, algunos partidarios de Nolan encontraron «Tenet» desconcertante y autoindulgente. Aunque su posición crítica está mejorando, sigue atrayendo críticas de muchos sectores.
Como cinéfilo acérrimo inmerso en las complejidades de Tenet, puedo confirmar que el alucinante final revela una verdad sorprendente: yo era el soldado que portaba el talismán carmesí que hizo el sacrificio supremo para proteger al protagonista en la batalla culminante. Curiosamente, yo también fui el soldado que rescató al protagonista durante nuestro encuentro inicial en la ópera. Para los entusiastas de Tenet como yo, esta revelación es un golpe desgarrador que subraya la inevitabilidad del destino de mi personaje. Sin embargo, para aquellos que encuentran menos fascinante la montaña rusa intelectual de Nolan, simplemente sirve para acumular más preguntas y alimentar más especulaciones.
3 Jack aparece en la fotografía antigua
El resplandor (1980)
En la película «El resplandor», la obra de Stephen King está excepcionalmente bien adaptada, pero el propio autor ha expresado su desaprobación por la interpretación que Stanley Kubrick hace de su material. Kubrick infunde su estilo único en la novela de King, lo que da a algunos acontecimientos desconcertantes un toque de ambigüedad. En otras palabras, hay muchos sucesos misteriosos en «El resplandor», como la salida milagrosa de Jack de la despensa y la aparición del hombre disfrazado de oso, pero es el final enigmático el que ha alimentado acaloradas discusiones durante décadas.
En el escalofriante final de «El Resplandor», Jack Torrance aparece en una fotografía tomada en el Hotel Overlook en 1921, lo que hizo que algunos entusiastas de Kubrick creyeran que el espíritu de Jack podría haberse fusionado con el hotel después de su fallecimiento. Otras hipótesis de los fanáticos proponen ideas como la reencarnación y la manipulación del tiempo. Sin embargo, esta fotografía sirve como prueba tangible, lo que dificulta respaldar las teorías que sugieren que los eventos de «El Resplandor» fueron impulsados principalmente por un tormento mental. Este enigmático giro sigue siendo una fuente de fascinación para los espectadores desde hace muchos años.
2 Adelaide es una de las atadas
Nosotros (2019)
En pocas palabras: después de su excepcional debut, Get Out, la película de Jordan Peele, Us, no recibió tantos elogios de la crítica. Sin embargo, Get Out fue un acto difícil de seguir. Nosotros demuestra el talento de Peele para crear tensión una vez más, pero el giro final no es del agrado de todos. Adelaide recuerda su encuentro infantil con Red y se da cuenta de que ella es una de las dobles, habiendo sido reemplazada por su doble.
En las escenas finales de Us, hay mucho espacio para la interpretación, y los fanáticos del director Peele han propuesto varias teorías sobre el significado detrás de esto. Los personajes conocidos como The Tethered están abiertos a múltiples interpretaciones, y algunos espectadores sugieren que podrían simbolizar a los nativos americanos, la clase trabajadora o incluso nuestro oscuro yo interior. Sin embargo, la mayoría de las teorías de los fanáticos luchan por explicar cómo Adelaide podría haber intercambiado lugares con uno de ellos en su infancia. Otro misterio es cómo desarrolló un habla normal y parece más «humana» en comparación con otros individuos atados.
1 Rey es «nadie»
Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi (2017)
No han faltado controversias en la era Disney de Star Wars, y los fanáticos incondicionales de la franquicia no están de acuerdo con muchas de las decisiones creativas que se toman. La división en la base de fans estalló con el lanzamiento de The Last Jedi. Después de que El despertar de la fuerza ofreciera algunas emociones sólidas de Star Wars , El último Jedi fue vista como la película que realmente tenía que conmover al La historia y la franquicia avanzaron hacia una nueva era, pero su manejo de la historia de Rey fue extremadamente controvertido.
La sensibilidad de Rey a la fuerza es uno de los grandes misterios de El despertar de la fuerza, y esto llevó a muchos fans a especular que podría estar relacionada con los Skywalkers u otro Jedi conocido. Kylo Ren le dice en El último Jedi que ella simplemente no es «nadie». Los defensores de este giro argumentaron que representaba un enfoque más emocionante e inclusivo de la franquicia, lo que significa que cualquiera podía ser un héroe. Los críticos más duros sintieron que traicionaba la tradición de la franquicia. De cualquier manera, fue una elección más popular que la revelación de El ascenso de Skywalker de que Rey es descendiente del Emperador Palpatine. Esto fue casi universalmente vilipendiado.
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2024-11-04 03:39