Como cinéfilo experimentado con más de tres décadas de visualización en mi haber, puedo decir con seguridad que estas películas tienen finales retorcidos que te dejan rascándote la cabeza y queriendo más. El primero, «Forma del primer asesinato» de Hannibal, recuerda a los espectadores cuán profundamente perturbado está realmente nuestro protagonista. Es un recordatorio escalofriante de que incluso las personas aparentemente más normales pueden albergar los secretos más oscuros.
Los espectadores a menudo no encuentran nada más gratificante que una sorpresa hábilmente elaborada en la historia. Sin embargo, cuando los espectadores conocen el resultado de antemano, incluso las películas excelentes pueden volverse menos agradables e incluso frustrantes. Anticipar la impactante revelación puede eliminar por completo el suspenso que la película genera meticulosamente. Como resultado, los cineastas deben hacer un esfuerzo extra para garantizar que los giros de la trama no sólo mejoren la narrativa sino que sean lo suficientemente convincentes como para seguir siendo intrigantes en visionados posteriores.
Es una suerte que numerosas películas contengan giros tan cautivadores que se puedan volver a ver varias veces sin perder su impacto. De hecho, algunos giros mejoran la experiencia de ver películas en visualizaciones posteriores. Esto suele ser cierto cuando la revelación final ha sido insinuada hábilmente a lo largo de la película. Estos momentos estratégicamente ubicados incitan a los espectadores a buscar pistas que podrían haber pasado por alto inicialmente, al mismo tiempo que muestran que los escritores fueron magistrales en su narración. Cuando se escribieron estas películas, los escritores anticiparon que el público estaría ansioso por ver más.
10 Kint verbal es Keyser Söze
Los sospechosos habituales (1995)
Una parte importante del thriller criminal de 1995, The Usual Suspects, se desarrolla a través de flashbacks mientras el personaje Roger «Verbal» Kint narra una enredada red de eventos que resultaron en que él y sus compañeros estuvieran en un enorme barco donde acababa de tener lugar una violenta masacre. . En esta película, Kint está siendo investigado por el agente Kujan, quien tiene la intención de descubrir la verdadera identidad del enigmático cerebro criminal, Keyser Söze.
A su debido tiempo, Kint desenmascara la verdadera identidad de Söze y Kujan le permite partir. Sin embargo, más tarde se descubre que Kint había estado engañando a todos todo el tiempo, y Söze no era otro que el propio Kint. Esta impactante revelación en la película Sospechosos habituales, considerada uno de los giros argumentales más memorables del cine, adquiere un mayor impacto cuando se ve sabiendo muy bien qué esperar.
A lo largo de la película, hay numerosos indicios discretos que sugieren que Kint podría no ser del todo sincero acerca de quién dice ser. Estas pistas, inteligentemente dispersas, se pueden encontrar en las escenas en las que se interroga a Kint. Entre otros objetos, los espectadores pueden notar elementos que parecen haber influido en la fabricación de ciertas partes de la narrativa de Kint. Este es sólo un ejemplo de los muchos mensajes ocultos que el público puede descubrir, incluso después de tomar conciencia de la verdad.
9 Oliver planeó todo
Quemadura salada (2023)
En 2023, la comedia negra y suspenso Saltburn se centra en un verano turbulento en la vida del estudiante de Oxford Oliver, quien acepta pasar sus vacaciones de verano en la casa costera de su compañero de clase Felix. A medida que avanza el verano, una serie de encuentros inquietantes desembocan en un clímax impactante, en el que Félix y su hermana Venetia son descubiertos fallecidos en momentos distintos. Después de muchos años, cuando la madre de Félix decide legar toda la propiedad a Oliver tras su fallecimiento, él confesó que había planeado y ejecutado los acontecimientos del verano, incluidas las muertes de Félix y Venetia y, finalmente, el asesinato de su madre. también.
El sorprendente final de Saltburn deja a los espectadores con la sensación de que esencialmente están viendo dos películas distintas. La revelación sobre las verdaderas intenciones del protagonista convierte la narrativa inicial sobre un estudiante que pasa un verano con una familia excéntrica en la historia de un cerebro astuto que manipula a la familia para robar sus posesiones.Las pistas intrigantes dadas anteriormente en la película sirven para aumentar el atractivo de la película al volver a verla, ya que los espectadores ahora pueden apreciar las capas de complejidad que se introdujeron sutilmente.
8 No existe Tyler Durden
El club de la lucha (1999)
Antes de que Tyler Durden entrara en escena, el protagonista de la historia llevaba una vida normal y corriente sin mucha emoción. Sin embargo, después de que su amistad floreciera, el narrador comenzó a transformarse dramáticamente, adoptando una forma de vida emocionante y peligrosa. Dejó atrás su trabajo y, junto con Tyler, estableció un grupo clandestino de hombres que buscaban aliviar el estrés mediante actos de violencia. A medida que los acontecimientos comenzaron a salirse de control, con el peligro mortal acechando cada vez más cerca, el narrador finalmente se vio obligado a enfrentar la escalofriante verdad de que Tyler no era más que una persona separada dentro de sí mismo, no un individuo distinto.
Al volver a visitar Fight Club, queda claro que el director David Fincher diseñó intencionalmente la película con una planificación meticulosa. Sutiles pistas a lo largo de la película sugieren que el personaje de Tyler fue inventado por el Narrador en su mente. Por ejemplo, durante una escena temprana en un hotel, si observas cuidadosamente la televisión, puedes ver a «Tyler» entre las personas en la pantalla, lo que implica que el Narrador modeló la apariencia de Tyler a partir de alguien que vio en la televisión. Detalles tan intrincados aumentan la emoción de Fight Club al verlo repetidamente.
7 Ella no es la verdadera Adelaida
Nosotros (2019)
En la secuela de «Get Out», titulada «Us«, Jordan Peele demostró una vez más su dominio en el género de terror. Esta película sigue a una familia de cuatro miembros que se ve atacada por sus espeluznantes homólogos, lo que lleva a una serie de ataques en todo el país. A medida que eliminan gradualmente a estos dobles, conocidos como «Tethered», todo conduce a una confrontación culminante entre Adelaide, la figura materna de la familia, y su doble, Red. No es hasta que Adelaide mata a Red que nos enteramos de que habían intercambiado lugares hace mucho tiempo cuando eran niños.
En los momentos finales de la película, el giro inesperado en Nosotros hace que los espectadores se pregunten quién es el verdadero personaje principal. Resulta que el personaje que pensaban que era el héroe podría en realidad ser el antagonista, lo que deja a los espectadores con la escalofriante sospecha de que, sin saberlo, podrían haber estado apoyando al lado equivocado. Esta revelación incita al público a volver a visitar la película, en busca de indicios de que «Adelaide» podría no ser quien parece ser. De hecho, varias rarezas (como el silencio de Adelaide después de su incidente) se vuelven más claras cuando se ven desde una segunda perspectiva.
6 Marta es inocente
Cuchillos fuera (2019)
En la película de Rian Johnson de 2019, «Knives Out», el género de misterio tradicional da un vuelco cuando parece que el asesino se revela rápidamente, pero la trama da un giro inesperado. Inicialmente, una atenta enfermera llamada Marta Cabrera administra accidentalmente una dosis letal de morfina al rico autor Harlan Thrombey, lo que lo lleva a cortarle el cuello para proteger a Marta de ser acusada falsamente. Luego, la historia se desarrolla como una investigación fascinante, que concluye con la impactante revelación de que Marta no tuvo realmente la culpa. Se reveló que el egoísta nieto de Harlan, Ransom, había cambiado los frascos de medicina deliberadamente, con la intención de asesinar a Harlan.
A primera vista, Knives Out parece la historia de una mujer inocente que lucha por evadir las graves repercusiones de un error menor. Sin embargo, una vez que se revela el giro, se transforma en una narrativa estimulante en la que una enfermera podría estar acusados falsamente, mientras el verdadero culpable permanece oculto. La revelación de la culpabilidad de Ransom se vuelve aún más gratificante cuando uno se da cuenta de que Marta nunca estuvo equivocada.
5 Teddy no es quien cree que es
La isla persiana (2010)
Los giros de la trama en algunas películas se ejecutan con tanta habilidad que hacen que los espectadores reconsideren cada momento antes de ese punto de la película. Esto es cierto para «Shutter Island», el thriller psicológico de 2010 dirigido por Martin Scorsese. A primera vista, la película parece ser una historia de suspenso sobre un detective que desentraña los enigmáticos acontecimientos ocurridos en un asilo en una isla. Sin embargo, después de que se revela el giro, queda claro que el personaje principal es en realidad solo un paciente que participa en un elaborado engaño diseñado para ayudarlo a enfrentar las dolorosas experiencias de su pasado.
Al volver a ver Shutter Island, los espectadores lo encuentran más cautivador al darse cuenta de que la historia está sutilmente superpuesta con pistas que sugieren que la identidad del protagonista puede no ser lo que parece. Al ver la película por segunda vez, el público puede interpretarla como una exploración de un grupo de individuos que están decididos a mantener una ilusión, con el objetivo de ayudar al personaje principal a enfrentar su culpa. A medida que se desarrolla el giro, los recuerdos del personaje principal y los peculiares encuentros con otros personajes adquieren un nuevo significado, remodelando completamente la película para aquellos conscientes de la verdad.
4 Norman Bates mató a su madre
Psico (1960)
La obra maestra de terror de 1960 de Alfred Hitchcock, Psicosis, es famosa por su inolvidable giro argumental que ha mantenido cautivado al público durante décadas. En la historia, el enigmático dueño de un motel llamado Norman Bates descubre que un asesino invisible ha sido responsable de los espantosos asesinatos en su propiedad. Mientras lucha con su madre mentalmente inestable, oculta estos crímenes. La película termina con una sorprendente revelación: la identidad de Norman está dividida entre él y su dominante madre, a quien había asesinado años antes. Abrumada por la culpa, Norman conservó su cuerpo y continuó con los asesinatos mientras asumía su personalidad.
Con cada repetición, la escalofriante interpretación de Anthony Perkins en Psycho hace que el giro sea aún más cautivador. La imagen de un normando trastornado blandiendo un cuchillo para proteger a su madre momificada sigue siendo inquietante e impactante, más de seis décadas desde su debut. Cada pista que Norman deja caer sobre su madre «perturbada» se vuelve cada vez más inquietante una vez que entendemos la verdad. Además, la aterrorizada respuesta de Norman al primer asesinato sirve como un crudo recordatorio de su psique profundamente fracturada.
3 Cualquier cosa para ganar «Pueblo del Año»
Pelusa caliente (2007)
En la segunda entrega de la aclamada trilogía Three Flavors Cornetto de Edgar Wright, Hot Fuzz, se presenta un giro impactante que supera cualquier otro en las comedias llenas de acción de Wright. Cuando el oficial de policía Nicholas Angel se ve obligado a mudarse a la pacífica ciudad de Sandford desde Londres, comienza a sospechar que una secuencia de incidentes peculiares y desafortunados en el aparentemente idílico lugar podrían ser más que una mera coincidencia. Tras una mayor investigación, resulta que la Neighborhood Watch Alliance (NWA) ha estado orquestando múltiples asesinatos y encubriéndolos como accidentes, todo en un esfuerzo por mantener la reputación de Sandford como «Pueblo del Año».
Al estilo de todas las películas de Neil Marshall, Hot Fuzz abunda en líneas que inicialmente parecen bromas casuales, pero que luego resultan ser ejemplos inteligentes de presagios sutiles. Casi cada línea del guión resurge en un contexto diferente, mientras los personajes insinúan sutilmente su conexión con los asesinatos. Estas líneas crean un equilibrio atractivo entre sonar natural en la visualización inicial y adquirir un nuevo significado una vez que se revela la verdad. Esencialmente, Hot Fuzz ofrece un giro gratificante para volver a verlo debido a su diálogo intrincado en capas.
2 El «cuerpo» es el asesino
Sierra (2004)
En muchas películas de terror, los giros sorpresa son comunes, pero pocas los ejecutan con tanta habilidad como lo hace la película Saw inicial. La mayor parte de la historia de Saw se desarrolla en un baño en ruinas, meticulosamente transformado por Jigsaw Killer para su juego letal. Aparte de las dos posibles víctimas, algunas pistas y lo que parece ser un cuerpo sin vida, la habitación tiene poco más. Sólo en el clímax de la película el cuerpo vuelve a la vida, revelándose sorprendentemente como el verdadero Jigsaw Killer disfrazado.
En Saw, hay pistas intrincadas repartidas por todas partes que sugieren la identidad del notorio asesino en serie. Por ejemplo, existen numerosas referencias a cómo el asesino disfruta observando los siniestros juegos que orquesta, lo que explica que se situaran en el centro de la escena. Además, una pista más sutil es el cadáver que yace con las extremidades extendidas formando una «X», lo que ofrece otra interpretación del enigmático acertijo «La X marca el lugar». Estos detalles, junto con muchos otros, hacen de Saw un misterio emocionante para los espectadores que podrían haber pasado por alto estas pistas en su visualización inicial.
1 Todos son culpables
Asesinato en el Orient Express (1974)
En el mar cada vez mayor de misterios de asesinatos, cada vez es más difícil encontrar aquellos con giros que siguen mejorando con cada visualización. Una película que logra esta impresionante hazaña es «Asesinato en el Orient Express», una película de 1974 dirigida por Sidney Lumet, adaptada de la novela de Agatha Christie. El detective Hercule Poirot profundiza en un espantoso asesinato a bordo de un tren nevado y, tras una extensa investigación, hace una revelación inquietante: ninguno de los sospechosos es el único responsable del crimen; en cambio, todos colaboraron para cometerlo.
La impactante revelación de que todos los sospechosos compartían la misma culpa toma a los espectadores con la guardia baja y los motiva a volver a visitar la película con esta nueva perspectiva. Normalmente, el público no habría sospechado tal resultado en una película de misterio, ya que se desvía significativamente de las resoluciones habituales. Ver «Asesinato en el Orient Express» se vuelve aún más intrigante cuando se aborda con el conocimiento de que todos son culpables, en lugar de asumir que la mayoría es inocente.
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2024-10-27 18:20