Como cinéfilo que he pasado innumerables horas inmerso en el mundo del cine, estoy totalmente de acuerdo con estos análisis. Permítanme compartir mi viaje personal con estas películas icónicas.
Durante décadas, la industria cinematográfica de Hollywood ha transformado películas populares en series de larga duración, como lo demuestra el éxito de franquicias como Marvel Cinematic Universe y las películas de James Bond. Sin embargo, no todas las entregas de la franquicia producen películas excelentes de manera constante, incluso con grandes presupuestos. De hecho, algunas series de películas han persistido durante años, a pesar de que solo tienen una película sólida a su nombre.
Las series de películas a veces pueden quedarse cortas debido a numerosos factores. Un problema frecuente es la salida de personal importante de próximas entregas, incluyendo figuras como guionistas, directores o actores principales. Por otro lado, ciertos estudios han sido criticados por su incapacidad para decidir cuándo poner fin a una franquicia, lo que les lleva a repetir la misma propiedad intelectual y, finalmente, a sufrir una disminución de sus beneficios. Así como algunos grupos musicales se vuelven conocidos como maravillas de un solo éxito, este fenómeno no es raro entre las series de películas, y algunas lo hacen de manera más espectacular que otras.
10 secuelas de Tremors no tienen la química de Val y Earl
La historia se desarrolla en la tranquila aldea del desierto de Nevada llamada Perfection. Aquí, los operarios Val y Earl se encuentran investigando una serie de horripilantes asesinatos entre sus vecinos. Sospechando que un asesino en serie acecha dentro de sus fronteras, se aventuran a buscar ayuda, pero pronto descubren que no se trata de un depredador humano, sino de criaturas colosales que habitan bajo la superficie de la tierra.
Si bien las secuelas de Tremors son divertidas como piezas de comedia de película B de bajo presupuesto que presentan terror, no se comparan con el original. Esto se debe en gran parte a la ausencia de Val de Kevin Bacon y Earl de Fred Ward. Aunque este último regresó para la segunda película, la ausencia de su coprotagonista fue notable y perjudicó la calidad de la película. El giro de la franquicia para convertir a Burt Gummer en la estrella generó algunos momentos divertidos, pero ninguna de las secuelas ha podido cautivar al público general como lo hizo la primera.
9 Jeepers Creepers podrían haber sido el epítome de un clásico de culto al terror
Jeepers Creepers gira en torno a los hermanos Trish y Darry, que regresan a casa desde la universidad en Florida por caminos secundarios. Se encuentran con un hombre sospechoso que se deshace de lo que parece ser un cadáver por un tobogán. Después de que él los obliga a salir de la carretera, deciden volver sobre sus pasos e investigar. Sorprendentemente, descubren una cámara subterránea llena de cadáveres momificados cosidos como un tapiz macabro. Ante la sospecha de que el hombre los persigue, buscan ayuda de los lugareños, pero encuentran poca ayuda, ni siquiera de la policía. Desafortunadamente, no son rival para la aterradora entidad conocida como Creeper.
La continuación tenía la sensación de una película de terror promedio de principios de la década de 2000, lo que hizo que muchos espectadores creyeran que estaba sobrecargada de detalles sobre el monstruo conocido como Creeper y no logró crear el miedo auténtico experimentado en la primera película. Lamentablemente, cada película posterior ha experimentado una disminución en la calidad, alcanzando su punto más bajo con la desastrosa cuarta entrega, que parece más una producción de terror independiente de los años 90 de bajo presupuesto que una continuación adecuada del original.
8 Crueles intenciones no eran nada sin su elenco original
En esencia, similar a la trama de la novela «Las amistades peligrosas«, la película «Crueles intenciones» gira en torno a Sebastian y Kathryn, hermanastros adinerados que disfrutan engañando. y controlar a las personas para su beneficio. Su reciente plan implica una apuesta, en la que Sebastian apuesta a que puede seducir a la estricta y virtuosa hija del nuevo director de la escuela. Sin embargo, a medida que desarrolla sentimientos por ella, reflexiona sobre su apuesta, lo que lo llevó a encomendar a Kathryn una misión para arruinarlos a ambos.
Como fan devoto, debo confesar que si bien «Cruel Intentions» generó una precuela y una secuela, la falta del elenco original ha dejado un vacío en su legado. En lugar de recuperar la esencia cruda y despiadada del original, estas secuelas parecían buscar el nerviosismo sin ningún propósito. La serie de películas estuvo innegablemente definida por su elenco inicial, y los recién llegados simplemente no pudieron estar a la altura de las elevadas expectativas establecidas por sus predecesores. Al final, la última entrega se destaca como nada más que una pálida imitación del brillo del original.
7 Universal no puede hacer otra buena película de DragonHeart
En la película titulada DragonHeart, seguimos el viaje de Bowen, un caballero caballeroso que asume la responsabilidad de entrenar al hijo de un rey bárbaro y despiadado. Después de una feroz batalla, el príncipe Einon resulta gravemente herido y su padre muere, dejando a Bowen y a la reina buscando ayuda de una fuente extraordinaria: un dragón. El dragón sacrifica una parte de su propio corazón para revivir al príncipe, uniéndolos por la eternidad. Sin embargo, a medida que Einon crece para reflejar la crueldad de su padre, Bowen jura venganza contra todos los dragones, convencido de que habían contaminado la mente de su amigo. Pasa una década y se cruza con Draco, el dragón que rescató a Einon en el pasado. A pesar de sus reservas, Bowen se une a Draco para derrocar al nuevo tirano que ha tomado el control de su reino de una vez por todas.
Inicialmente, la primera película de DragonHeart no fue perfecta; Los críticos señalaron el cuestionable acento británico de Dennis Quaid o los deficientes efectos especiales de la película, pero su sincera historia conquistó a muchos espectadores. Las entregas posteriores de la serie variaron desde producciones de fantasía cursis con narrativas débiles que no pudieron superar su pobre CGI hasta películas desprovistas de emoción, que parecían más intentos de capitalizar la franquicia. El estudio tuvo la oportunidad a mediados de la década de 2000, cuando el género «caballeros y dragones» era popular, de invertir en un reinicio de la serie de alto presupuesto; en cambio, permitieron que el clásico original de los 90 se viera empañado por secuelas mediocres.
6 Las secuelas de Taken tuvieron una buena idea
La película «Taken» gira en torno a Bryan Mills, un ex agente de la CIA que se embarca en una misión de rescate para salvar a su hija después de que la secuestraran en París. Mientras el rastro del crimen conduce a una vasta red de trata de personas, Mills navega brutalmente por la ciudad, eliminando a cualquiera que sea necesario para descubrir la verdad. En un auténtico estilo de thriller de acción, la película concluye con el héroe salvando a su hija y neutralizando a los villanos. Sin embargo, el éxito inesperado de la película generó secuelas, lo cual es típico de este género.
Las secuelas de la película original protagonizada por Taken presentaban historias cada vez más absurdas y sin sentido en comparación con su predecesora. La segunda película esencialmente repitió la trama, simplemente intercambiando roles para que Bryan fuera el secuestrado. Sin embargo, la tercera entrega enfureció a los fanáticos al descartar a Lenore, lo que le permitió a Bryan concentrarse en demostrar su inocencia después de haber sido acusado falsamente. Aunque la secuela puede verse como una continuación de acción promedio, la tercera película solidificó la reputación de la franquicia de tener más defectos que fortalezas, lo que hizo que los fanáticos se arrepintieran de haber realizado más entregas. Para empeorar las cosas, consolidó la carrera de Liam Neeson como un estereotipado «héroe de acción de mediana edad», un papel que dominaría su trabajo durante más de una década.
5 Bring It On fue un rayo en una botella
«Dale
La primera película de Bring It On se destacó por transmitir su mensaje de justicia, trabajo en equipo, espíritu deportivo y trabajo duro. Sin embargo, si bien las secuelas también intentaron apoyarse en estos temas, se sintieron increíblemente insulsas en comparación, perjudicadas en gran parte por la falta de poder de las estrellas que ayudó al original. Para empeorar las cosas, el manejo del mensaje de la primera película empezó a volverse torpe y perezoso, careciendo de toda la sutileza y sorprendente profundidad del original. Si bien la primera película sigue siendo un clásico de su época, las secuelas directas en video se volvieron demasiado dependientes de trucos e ideas descabelladas. Esto es aún más desalentador considerando el modesto presupuesto de la película de 2001, lo que sugiere que se podría haber logrado la misma calidad con el respaldo de un estudio real.
4 Las secuelas de Matrix dependen demasiado del flash sobre la sustancia
La película titulada The Matrix se desarrolla en torno a un personaje llamado Neo. De día, es un oficinista normal y corriente, pero de noche, es un habilidoso hacker informático. Su vida da un giro extraordinario cuando se encuentra con Morfeo, una figura misteriosa. Morfeo revela que el mundo que Neo conoce es en realidad una ilusión generada por computadora: el mundo real es un paisaje post-apocalíptico dominado por máquinas. Todavía existen pocos humanos libres y se esconden en Sión, una ciudad subterránea.
Inicialmente, la primera película de «Matrix» tuvo un impacto significativo en el género de ciencia ficción y acción al emplear imágenes generadas por computadora innovadoras, una cinematografía excepcional y una narración intrincada. Desafortunadamente, las películas posteriores se apoyaron en gran medida en el espectáculo visual del original, descuidando su complejidad y sutileza. A pesar de que los fanáticos esperaban ansiosamente una cuarta película como una oportunidad para rectificar los defectos de la tercera, resultó ser igual de decepcionante. En verdad, el guión de la película final parece reflejar la crítica del director al estudio, en lugar de ofrecer lo que los espectadores esperaban. El propio director no estaba interesado en hacer otra película de Matrix.
3 historias de Rambo después de que First Blood se volviera genérica
Según la novela de David Morrell, titulada «First Blood«, conocemos a John Rambo, un ex soldado de la guerra de Vietnam que ahora deambula sin rumbo. Abrumado por la noticia del fallecimiento de su viejo amigo, Rambo tiene problemas con un sheriff de un pequeño pueblo que intenta obligarlo a salir de la ciudad. Este incidente, que simboliza el aislamiento que enfrentan los veteranos después de Vietnam, combinado con la brutalidad policial, empuja a Rambo a una batalla con los oficiales. Luego escapa al bosque cercano por seguridad. Sin embargo, a medida que su autodefensa se vuelve violenta, esta disputa local se convierte en un espectáculo nacional, que requiere la intervención de la Guardia Nacional para buscarlo. La película sirvió como crítica sobre el maltrato a los veteranos estadounidenses y es ampliamente reconocida como una de las actuaciones más poderosas de Sylvester Stallone.
Con el tiempo, la serie Rambo se aleja cada vez más de los temas profundos del original. La segunda película mantuvo cierta apariencia de continuar la historia de Rambo como un héroe de guerra incomprendido y no reconocido. Sin embargo, las películas posteriores ahondaron en un exceso de violencia y masculinidad estereotipada. Si bien aún pueden ser agradables para los entusiastas de las películas de acción, ninguna de las secuelas se acercó a la gravedad o importancia de la primera película, siendo la tercera y quinta entregas malas interpretaciones particularmente atroces del material original.
2 Sólo ha habido una gran película de Conan
En la línea del personaje de fantasía oscura de Robert E. Howard, la historia titulada «Conan el Bárbaro» gira en torno a su héroe homónimo, cuya familia fue brutalmente asesinada por Tulsa Doom, un hechicero malévolo y líder de una secta. Durante la mayor parte de su vida pasa esclavizado, pero lucha sin descanso por su libertad. Luego, su viaje se desarrolla cuando se embarca en una misión para localizar y eliminar a Doom. Durante su búsqueda, Conan se encuentra con un ladrón llamado Subotai y una guerrera llamada Valeria, quienes se convierten en valiosos aliados en su búsqueda de venganza.
Aunque no es del todo pobre, la secuela, «Conan the Destroyer», se queda muy corta en comparación con el original. El reinicio de 2011 incorporó aspectos que eran más fieles al material original de Howard, pero su narrativa y estética decepcionaron a los fanáticos del héroe cimmerio. Para un gran número de entusiastas de Conan, sólo la película inicial retrata con precisión al personaje, mientras que las demás a menudo se consideran promedio o inferiores.
1 Tiburón es el rey de las franquicias de películas One Hit Wonder
Inspirándose en la novela de Peter Benchley con el mismo título, «Tiburón» desarrolla la historia de una tranquila ciudad costera llamada Amity, que se encuentra asediada por un colosal gran tiburón blanco. Haciendo caso omiso de las preocupaciones del sheriff de la ciudad, Brody, que aboga por el cierre de las playas, el alcalde insiste obstinadamente en mantenerlas abiertas, y sin darse cuenta ofrece un festín a la bestia. Sin más remedio que actuar, Brody solicita la ayuda de un biólogo marino, Hooper, y de un experimentado capitán de barco, Quint, para aventurarse en el océano y eliminar al tiburón. Inicialmente presentada como una película de monstruos terroríficos, la narrativa eventualmente cambia hacia la aventura, dando origen a uno de los primeros éxitos de taquilla icónicos del verano y catapultando hacia adelante la carrera de Steven Spielberg.
Al igual que muchas series de películas con temas de criaturas, las películas de «Tiburón» perdieron gradualmente su atractivo con cada secuela posterior, a medida que se volvieron cada vez más complejas a la hora de explicar los motivos del antagonista. La franquicia llegó a simbolizar series de películas que luchaban por decidir cuándo era el momento de terminar, y títulos como «Tiburón: La Venganza» incluso corrían el riesgo de relegarla al estatus de película B. Para el público moderno, sólo existe una auténtica película de «Tiburón», y sigue siendo la única adaptación fiel de la novela original.
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2024-09-22 00:38