Como entusiasta de los cómics desde hace mucho tiempo y espectador devoto del Arrowverse de The CW, debo decir que esta colección de programas ha sido nada menos que una montaña rusa. Desde los humildes comienzos de Arrow hasta la última incorporación de Superman & Lois, cada programa ha ofrecido su visión única del Universo DC, pero ha logrado integrarse perfectamente en el tapiz narrativo más amplio.
El Arrowverse marcó un hito importante para DC Television, ya que su viaje se remonta a «Arrow» de Stephen Amell en 2012. Fue Greg Berlanti quien encendió este nuevo universo televisivo de programas de DC en The CW. Con el tiempo, la programación creció hasta incluir «The Flash» de Grant Gustin y «Supergirl» de Melissa Benoist en CBS. En este momento, se hizo evidente que el Arrowverse apuntaba a establecerse como el universo cinematográfico más impresionante de la televisión.
En términos simples, la serie conocida como «The Flash» concluyó con su novena temporada y jugó un papel crucial al abarcar todo el Arrowverse. Mientras ordenaba sus propias historias, el showrunner, Eric Wallace, incorporó estratégicamente personajes clave del Arrowverse como Green Arrow y Dreamer de «Supergirl». Muchos espectadores apreciaron la última temporada por concluir una impresionante serie de doce años de programas de superhéroes en The CW. Sin embargo, si bien «Superman & Lois» sigue siendo parte del Arrowverse, muchos fanáticos ya no lo ven como canónico después de la temporada 2.
10 Presentando el multiverso antes de la MCU
El multiverso se ha convertido en un elemento importante en muchas películas de género y superhéroes en la actualidad. Un buen ejemplo es la película «Todo a la vez, en todas partes», que tuvo un éxito considerable hace unos años. Si bien el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) introdujo la idea del multiverso en la película “Doctor Strange” de 2016, no profundizó en ella hasta la primera temporada de “Loki”. Películas recientes como «Deadpool & Wolverine» del MCU continúan explorando el multiverso, pero no han logrado descifrar sus secretos con tanta eficacia como lo ha hecho Arrowverse.
En la temporada 2 de The Flash, un villano llamado Zoom de Tierra-2 se enfrentó a The Flash en varios episodios en 2015. A esto le siguió una historia de dos partes en la que Barry Allen y Cisco Ramon viajaron a Tierra-2, que se emitió a principios de 2016, antes del lanzamiento de Doctor Strange. Reflexionando sobre esto, es notable cómo exploraron con valentía el concepto de multiverso de manera consistente en todo el Arrowverse. La introducción del multiverso abrió infinitas posibilidades que permitieron al Arrowverse evolucionar libremente y sin limitaciones.
9 El Arrowverse rompió barreras cuando cruzó con el DCEU
Durante mucho tiempo ha existido una rivalidad constante entre películas y series de televisión, una situación que fue particularmente notable con Arrowverse y DCEU. Estos dos mundos coexistieron durante varios años, lo que generó mucho debate entre los fanáticos que se preguntaban si podrían estar vinculados. Sin embargo, todas las especulaciones quedaron acalladas cuando el evento cruzado ‘Crisis en Tierras Infinitas’ del Arrowverse finalmente confirmó la conexión entre los universos.
Flash de Ezra Miller fue el cameo sorpresa más grande en Crisis en Tierras Infinitas. En la escena, Flash de Gustin y Miller se encuentran en Star Labs, donde se complementan torpemente con los trajes del otro. Además, Barry de Miller escucha el apodo de Flash por primera vez, lo que aparentemente lo inspira a asumirlo en el DCEU. Esto fue un gran shock para los fanáticos de Arrowverse y DCEU; Mirando hacia atrás, fue un gran momento que mostró las grandes ambiciones del Arrowverse.
8 El Arrowverse evolucionó hasta convertirse en una televisión digna de un Emmy
A lo largo de muchos años, The CW se ha enfrentado a críticas justificadas por producir contenidos de menor calidad en comparación con otras cadenas de televisión. Durante un período considerable, priorizaron la cantidad sobre la calidad. Producir más de veinte episodios de atractivas series de superhéroes por programa fue beneficioso para los fanáticos, pero este método tenía sus inconvenientes, ya que limitaba el tiempo y la atención que se podía dedicar a los aspectos visuales.
Debido a las limitaciones de filmación provocadas por la pandemia, The CW se encontró redefiniendo sus objetivos de una manera un tanto inesperada. Los programas del Arrowverse experimentaron una disminución en el número de episodios y una reducción de la grandeza, lo que estuvo en sincronía con los debuts de Stargirl y Superman & Lois, dos producciones que enfatizaron la alta -Imágenes de calidad junto con narrativas tradicionales del Arrowverse. Muchos creen que Superman & Lois es una serie de televisión digna de nominaciones a los Emmy, un proyecto que podría no haberse materializado si el Arrowverse no se hubiera adaptado a los nuevos tiempos.
7 El Arrowverse tuvo una gran representación
Es crucial que las películas y los programas de televisión reflejen con precisión nuestra sociedad diversa, y Arrowverse se ha esforzado constantemente para lograrlo. Han sido inclusivos en su casting, eligiendo a menudo actores de color para papeles originalmente escritos como blancos en el material original. Además, han introducido personajes importantes que se identifican como LGBTQ+, lo que demuestra un compromiso con redefinir los personajes de los cómics y muestra por qué tales adaptaciones son necesarias.
En mi opinión, cuando se trata de retratar la representación en la pantalla, nada supera la brillantez de Supergirl entre todos los programas del Arrowverse. Nia Nal, interpretada por Nicole Maines, también conocida como Dreamer, se destaca como el epítome de esta excelencia. Supergirl integró sutilmente a Nia en el círculo del Equipo Supergirl y la convirtió en una aliada, al mismo tiempo que usaba los poderes de sus sueños para hacer avanzar a su personaje como héroe trabajando junto a Supergirl. Al reflexionar sobre la naturaleza inclusiva del Arrowverse, queda claro que este enfoque sirvió como fuente de fortaleza y establece un punto de referencia para otros proyectos que apuntan a una inclusión similar.
6 El Arrowverse redefinió la red CW
The CW es reconocido por sus series de género que atraen al público joven a sintonizarlas cada semana. La identidad única de esta cadena sigue siendo fuerte en programas como «All American», «Superman & Lois» y «All American: Homecoming». Estos son los únicos programas de la era de Mark Pedowitz que han persistido después de la audaz adquisición de la cadena por parte de Nexstar.
Antes de Arrow, The CW tenía solo una serie de DC, Smallville, que fue precursora de lo que ahora se conoce como Arrowverse. Durante más de una década, este programa dio forma significativa a la identidad de la cadena. Programas como Supernatural y The Vampire Diaries también dejaron un impacto duradero, pero la abundancia de programas de DC TV en la cadena subraya la dependencia de The CW de las producciones de Berlanti.
5 Los crossovers del Arrowverse son inigualables
El Arrowverse inicialmente dio pasos modestos, ya que The CW inicialmente emitió solo una serie, Arrow, protagonizada por Stephen Amell. A medida que la serie acumuló una base de fans devotos que admiraban su versión realista de los superhéroes, Berlanti comenzó a tomar decisiones audaces. Luego se presentaron Flash y Supergirl, y Legends of Tomorrow hizo lo mismo. Inicialmente, estos programas tenían eventos cruzados de menor escala antes de fusionarse en otros más grandes.
El primer evento cruzado significativo dentro del Arrowverse se tituló «¡Invasión!«. En esta historia, Supergirl se encontró con el Equipo Flash, el Equipo Arrow y las Leyendas. Los formidables Dominators, con una extensa historia de planificación, orquestaron una invasión casi perfecta que planteó un desafío importante para nuestros héroes. Posteriormente, se desarrollaron otros crossovers como «Crisis on Earth-X«, «Elseworlds » y «Crisis on Infinite Earths«, que cautivaron a los fanáticos de cada programa de Arrowverse mientras sintonizaban con entusiasmo para presenciar el cruce de estos personajes y los impactos sustanciales que tuvo en el multiverso.
4 The Flash descifró los misterios de los villanos principales
En la mayoría de los casos, cada serie de Arrowverse tomó descansos entre temporadas, y estas pausas a menudo coincidieron con antagonistas principales decepcionantes que debilitaron la temporada en general. Sin embargo, programas como The Flash generalmente se destacaron en la creación de villanos principales convincentes, manteniendo a los espectadores enganchados durante toda la temporada. Por otro lado, series como Supergirl han tenido dificultades para generar villanos interesantes, a excepción de Reign. Rara vez optaron por villanos enmascarados.
En lugar de buscar en otra parte, considere Reverse Flash y Zoom como el modelo de villano ideal en Arrowverse. El atractivo radicaba en presentar a un antagonista formidable y enigmático cuya identidad permaneció oculta, manteniendo a los espectadores intrigados y regresando cada semana para descubrir más pistas sobre la verdadera naturaleza del adversario. Con una grotesca personalidad de velocista, completada con una máscara aterradora, Zoom era un personaje inmensamente poderoso que provocó interminables discusiones en línea durante meses mientras los fanáticos intentaban adivinar su identidad e intenciones.
3 El Arrowverse creó fantásticos disfraces cómicos con un presupuesto ajustado
En varias discusiones en línea, el Arrowverse se convirtió con frecuencia en un punto central, particularmente en lo que respecta a los disfraces de superhéroes. Muchos espectadores compararon el traje sentado usado por Superman de Supergirl, creado con un presupuesto ajustado para una temporada de dos episodios, con el traje de Superman meticulosamente elaborado de Man of Steel, que se benefició de un presupuesto sustancial y un tiempo de producción extenso. Sin embargo, es importante tener en cuenta que los programas de The CW a menudo operaban bajo estrictas restricciones presupuestarias, lo que limitaba los detalles intrincados que podían incorporar al vestuario.
En los numerosos espectáculos del Arrowverse, era inevitable que aparecieran multitud de disfraces de superhéroes y villanos, dada la gran cantidad de nuevos personajes introducidos. Los diseñadores de vestuario hicieron un trabajo excepcional al recrear los trajes de los cómics utilizando recursos limitados. De todos estos disfraces, Supergirl de Melissa Benoist es el que más se acerca a la versión cómica original. El diseño minimalista pero elegante de su disfraz podría servir de inspiración para la interpretación de Milly Alcock en la próxima película de Supergirl.
2 Superman y Lois perfeccionaron los efectos visuales
En la temporada 1 de «Superman & Lois», nos encontramos inmersos en Arrowverse, un universo que se originó a partir de «Supergirl». Aquí es donde Tyler Hoechlin apareció por primera vez como Superman, ganándose a los espectadores de todo el mundo. En particular, esta serie se desvió del estilo cinematográfico típico que se suele ver en las cadenas de televisión, y «Superman & Lois» se centró en crear escenas visualmente impresionantes.
En esta producción, los impactos visuales jugaron un papel importante para que las numerosas batallas de Superman parecieran auténticas. Al centrarse en la cinematografía, pudieron aplicar estratégicamente el CGI de forma más cuidadosa, asegurándose de que no fuera simplemente una característica adicional. Ver a Superman luchar contra John Henry Irons, quien inicialmente se creía que era Lex Luthor, durante los episodios iniciales fue una delicia. Es evidente que el uso de CGI en Superman & Lois supera la aplicación típica de efectos visuales dentro del Arrowverse.
1 Cada programa de Arrowverse era único pero estaba conectado
A medida que Arrowverse creció y agregó numerosas series a su lista, encontré un hilo común que los unía a todos: una identidad compartida. Cada programa tenía un sabor único, pero todos se entrelazaban a la perfección, como lo demuestran los frecuentes cruces. Algunos programas, como Arrow, mantuvieron un enfoque más fundamentado, mientras que otros profundizaron en el reino de la magia y los superpoderes.
Al reflexionar sobre la programación de series de televisión de DC de primer nivel de The CW, algunos programas se complementaron maravillosamente, como The Flash y Supergirl, mientras que otros se destacaron de manera única, como Black Lightning y Leyendas del mañana. Fue fantástico que Berlanti no impusiera uniformidad en los programas imponiendo temas compartidos o una fórmula específica. En cambio, otorgarles libertad creativa ayudó a desarrollar el universo compartido de una manera que parecía orgánica.
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2024-09-25 19:36