Como alguien que ha visto una buena cantidad de programas de televisión, puedo decir con confianza que Breaking Bad se destaca como una de las series más impactantes y mejor diseñadas que he visto. Habiendo pasado por varias etapas de la vida y experimentado diferentes emociones, encuentro que el personaje de Jesse Pinkman es particularmente identificable: un cocinero de drogas de bajo nivel convertido en hombre que lucha por liberarse de su pasado y de la oscuridad que lo rodea. Los temas de adicción, pérdida y duelo son universales, lo que hace que la serie sea atemporal y relevante en la cultura estadounidense.
Cuando «Breaking Bad» debutó en 2008 en AMC, era difícil predecir que esta era sería considerada la edad de oro de la televisión. Aunque Bryan Cranston fue ampliamente reconocido por su papel del adorable padre televisivo, Hal, en «Malcolm in the Middle», la transición a un personaje completamente dramático fue bastante inesperada. La serie fue creada por Vince Gilligan, quien anteriormente había trabajado en «Expediente X». Inicialmente, la temporada 1 de «Breaking Bad» pasó relativamente desapercibida hasta que estuvo disponible en Netflix.
Con el tiempo, la fama de «Breaking Bad» no ha disminuido; en cambio, se ha vuelto aún más impresionante. De hecho, el programa ha mejorado desde su lanzamiento inicial, y su escritura, personajes y cinematografía se vuelven más cautivadores a medida que pasan los años. Esta serie, centrada en un profesor de química transformado en fabricante de metanfetamina, sigue destacando con el tiempo.
10 El aprecio de Skyler White
A mediados de la década de 2000, las cosas eran claramente diferentes en muchos aspectos. Uno de los ejemplos más llamativos es cómo los fans respondieron a Skyler (Anna Gunn), la esposa de Walt en el programa. A pesar de sus esfuerzos por proteger a su familia de los engaños y la fabricación de drogas de Walt, enfrentó una ola de duras críticas por parte de los fanáticos. Esta intensa hostilidad hacia Skyler, un personaje que esencialmente intentaba proteger a sus seres queridos, resultó discordante. También destacó una misoginia profundamente arraigada, ya que muchos espectadores parecían ignorar o incluso resentir sus preocupaciones por el bienestar de la familia.
Es refrescante notar que en los últimos tiempos, la sociedad ha comenzado a apreciar personajes femeninos complejos como Skyler. Desafortunadamente, fue criticada injustamente, mientras que a su homólogo masculino, Walt, el principal antagonista de la serie, a menudo se le daba el pase. Dada su situación (estar casada con un narcotraficante), sus esfuerzos por resistir y salvaguardarse son cada vez más admirables.
9 La premisa principal de Breaking Bad es más relevante que nunca
En esencia, la trama de Breaking Bad está significativamente influenciada por un sistema de salud estadounidense disfuncional. El catalizador de esta serie se desarrolla con el diagnóstico de cáncer de Walter White, un gasto que no puede cubrir con los ingresos de su maestro. Para empeorar las cosas, su esposa está embarazada, lo que intensifica la urgencia de su situación. Con el creciente problema de la metanfetamina en Nuevo México, Walt se da cuenta de que la única forma de asegurar el futuro de su familia es fabricando metanfetamina.
Poco parece haber evolucionado desde su debut y, en todo caso, el sistema de salud estadounidense se ha deteriorado aún más. En contraste, numerosos países en todo el mundo ofrecen atención médica universal, pero Estados Unidos todavía depende predominantemente de planes privados, patrocinados por empleadores y subsidiados. Breaking Bad, una producción televisiva claramente estadounidense, sigue siendo sorprendentemente relevante a medida que pasa el tiempo.
8 Las inmersivas aperturas en frío de Breaking Bad son monumentales
Los fríos comienzos del programa «Breaking Bad» se han convertido en un rasgo distintivo de la serie. En muchos episodios, el público se sumerge en un entorno desconocido al comienzo del episodio. La mayoría de las veces, estas escenas iniciales sólo se entenderán completamente después de ver el episodio completo. Estos segmentos podrían compararse con minipelículas independientes. Los más memorables fueron las aperturas de la temporada 2 que insinuaban las consecuencias de la participación de Walt en la trágica muerte de Jane (interpretada por Krysten Ritter), uno de los momentos más tristes de «Breaking Bad».
La visión de Gilligan para la serie fue innegablemente poderosa y dejó un impacto duradero en otros narradores. En la misma línea, Craig Mazin empleó un enfoque similar en su apasionante serie post-apocalíptica, «The Last of Us». En particular, varios episodios de la temporada 1 comienzan con escenas fuera de la narrativa principal, aunque Mazin no usó esta técnica con tanta consistencia como Gilligan. Sin embargo, efectivamente estableció el tono del programa y demostró que estaba a la par con su influyente predecesor.
7 espectadores finalmente están listos para el arco de villanos de Walt
Al crear «Breaking Bad», Gilligan dejó claro sus objetivos: pretendía transformar al Sr. Chips en Caracortada. El cerebro detrás de la serie no dudó en hacer explícita esta transformación. El personaje Walt, inicialmente, emprende un camino que conduce a la villanía, convirtiéndose en una influencia dañina en la vida de todos los que lo rodean. Es propenso a mentir y manipular frecuentemente a Skyler, poniendo en peligro a Jesse (Aaron Paul) repetidamente mientras lo degrada. Sorprendentemente, una parte importante de la audiencia aplaudió sus fechorías, retratándolo como un antihéroe en lugar de una fuerza perjudicial para quienes lo rodeaban.
Después de unos 15 años, parece que los espectadores han decidido que es hora de dejar de simpatizar con estos antagonistas. El tema del gaslighting se ha vuelto más frecuente en la sociedad actual, y el comportamiento de Walt hacia su esposa es claramente psicológicamente abusivo. En realidad, nadie toleraría a un hombre así, que es precisamente la idea. A medida que avanza la historia, queda claro que Walt se dirige hacia una conclusión villana, y sus acciones se vuelven cada vez más malvadas en comparación con 2008.
6 Las estrellas invitadas de Breaking Bad se han escapado por su cuenta
En «Breaking Bad», numerosos actores experimentaron un importante ascenso a la fama, entre ellos se encontraba Giancarlo Esposito, quien interpretó a uno de los antagonistas más formidables de la serie, Gus Fring. Gus, un despiadado distribuidor de metanfetamina y propietario de Los Pollos Hermanos, persiguió implacablemente a Walter White. Se puede argumentar que Gus era el rival más cercano a Walt en términos de poder dentro de la serie. La interpretación de Esposito como Gus le valió una base de fans devota, y sus papeles posteriores en «The Mandalorian» y la película de terror «Maxxxine» aumentaron aún más su popularidad.
Jesse Plemons también ha recibido atención positiva por su papel en la serie. Aunque ya era reconocido por su personaje Landry en Friday Night Lights, su interpretación del sociópata Todd demostró que es un actor a seguir. En los últimos tiempos, los espectadores han apreciado sus destacadas actuaciones en Black Mirror, The Power of the Dog y Killers of the Flower Moon.
5 El humor de Breaking Bad es un limpiador del paladar entretenido
Así como «Breaking Bad» puede hacer llorar las emociones de los espectadores, igualmente sobresale por ser divertido. Entre todos los personajes, Jesse encarna mejor este doble tono. Sus escenas privadas están plagadas de la tristeza más profunda mientras lucha contra la adicción, el remordimiento y la soledad. Sin embargo, también ofrece algunas de las frases más emblemáticas del programa. Esta mezcla única es lo que diferencia a «Breaking Bad» de cualquier otra serie de televisión.
En lugar de los numerosos programas de televisión que inundaban a los espectadores con tristeza, «Breaking Bad» encontró un enfoque único para hacer soportables las pruebas del programa. Ocasionalmente, incluso dentro de la misma secuencia, los eventos pueden cambiar dramáticamente, de manera muy similar a como sucede en la vida real.
4 La escritura de Breaking Bad sigue siendo incomparable
En una frase diferente, «El episodio 10 de la temporada 3 de ‘Breaking Bad’, titulado ‘Fly’, fue inicialmente criticado por sus bajos índices de audiencia, pero con el tiempo, los espectadores han llegado a admirar su intrincada narración y su concepto único. Este episodio está ambientado completamente dentro de una habitación y representa una exploración profunda de los personajes.
Durante ese incidente en particular, los gastos de producción fueron significativamente más altos de lo previsto, lo que dejó a Gilligan sin otra opción que encontrar formas de ahorrar dinero. Su ingeniosa solución fue rodar un episodio en una única localización. Hoy en día, los programas rara vez necesitan medidas tan creativas, y esto se refleja en la calidad de su escritura. A pesar de verse obligado a pasar por una situación difícil, nació uno de los mejores episodios de la serie y volver a verlo es un placer.
3 temas de Breaking Bad siguen siendo universales
Así como los debates sobre la atención sanitaria siguen siendo importantes en la sociedad estadounidense, también lo son temas como la adicción, la pérdida y el duelo. Lamentablemente para Jesse, experimenta todo esto y aún más. Breaking Bad, más allá de ser una serie sobre un profesor de química desilusionado que se pasa al lado oscuro, profundiza en temas conmovedores que siempre conmueven el corazón.
En mi perspectiva como crítico de cine, “Breaking Bad” profundiza en la transformación de un personaje llamado Jesse, inicialmente un cocinero de poca monta de metanfetamina. Sin embargo, su vida cae en una espiral descendente, convirtiéndose en un mero peón en el juego destructivo de la sociedad. Sus seres queridos y asociados, tanto intencionalmente como no, refuerzan su odio hacia sí mismo, llevándolo a creer que es inherentemente malvado.
2 Breaking Bad es una historia original libre de propiedad intelectual
En el panorama televisivo actual, es raro toparse con una historia original, magníficamente escrita y sin adaptaciones previas. A menos que se origine en un cómic, un videojuego o una novela, la mayoría de las redes tienden a evitarlo. Sin embargo, es estimulante volver a una serie que fue casi perfecta en su presentación.
Incluso años después del impacto inicial de «Breaking Bad», este extraordinario programa sigue siendo una repetición atractiva. El diálogo es nítido, los personajes son auténticos y no se necesitan conocimientos previos para disfrutarlo.
1 Breaking Bad tuvo el final perfecto
Terminar una serie muy elogiada y ampliamente vista no es simple, pero Breaking Bad lo hizo funcionar al completar su carrera en solo cinco temporadas cortas con un final bien planificado. El final es difícil de comparar con otros porque capturó perfectamente la esencia de toda la serie.
En términos más simples, Walt finalmente confiesa que sus acciones para fabricar metanfetamina fueron egocéntricas y, de una manera que recuerda el destino de Caracortada, recibe un disparo fatal de una bala precisa. De manera similar, Jesse experimenta la justicia, pero en el sentido inverso, cuando se deshace de su carga de dolor y culpa y, en cambio, obtiene la libertad. Ninguna otra serie ha concluido con una sensación de victoria tan poderosa, y Breaking Bad siempre será una demostración excepcional de un programa de televisión ejecutado de manera impecable.
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2024-10-19 01:08