Como crítico de cine con más de dos décadas de experiencia en mi haber, he visto una buena cantidad de finales alucinantes y que invitan a la reflexión. Pero ninguna me ha dejado tan perplejo e intrigado como estas diez películas. Desde la inquietante ambigüedad de Birdman hasta el absurdo surrealista de The Lobster, estas películas traspasan los límites de la narración y nos dejan preguntándonos no solo qué sucedió, sino quiénes somos como individuos.
Las conclusiones cinematográficas más eficaces son aquellas que permiten a los espectadores imaginar acontecimientos posteriores, ya que ampliar ligeramente la escena podría estropearlos. Estos finales despiertan curiosidad sobre lo que sucede a continuación, y a menudo dejan a los espectadores especulando ansiosamente. En lugar de revelar lo que sucede, estos finales hacen que la historia y los personajes sean más intrigantes al alentar a los espectadores a reflexionar sobre sus propias conclusiones. Esto también fomenta una reflexión más profunda sobre la narrativa y los personajes involucrados.
Hay numerosas películas fantásticas que concluyen en el momento justo, ya sea con un suspenso lleno de suspenso o con un final intencionadamente vago. Si estos directores hubieran optado por el enfoque convencional y hubieran revelado completamente el final, los espectadores podrían olvidar rápidamente la película. Una conclusión convincente puede mejorar significativamente la película en general, por lo que la decisión de terminarla un poco antes, aunque algunos prefieran más, es lo suficientemente intrigante como para provocar conversaciones entre el público.
10 Inicio (2010)
La cima de Cobb comienza a flaquear
En las películas de Christopher Nolan, a menudo hay un final sorprendente, como las conmovedoras últimas palabras de Oppenheimer en su película o el poderoso discurso de Gordon al final de El caballero oscuro. Sin embargo, el final de Inception destaca porque proporciona una resolución intrigante a uno de los enigmas centrales de la historia. A lo largo de Inception, Cobb usa una peonza para determinar si está soñando o despierto. En la escena final, en lugar de revelar el resultado, se aleja, dejando al público reflexionando sobre su realidad.
Nolan reconoce que revelar el resultado de la peonza no es tan intrigante como el enigma en sí, y lo que realmente importa en la narrativa es que Cobb ha dejado de buscar una respuesta.
9 El trabajo italiano (1969)
El oro se desliza hacia el borde de un acantilado
El emocionante clímax de «The Italian Job» ha mantenido la comedia policial británica contemporánea y divertida a lo largo de los años. Michael Caine brilla en esta película, empleando todo su encantador ingenio cockney mientras orquesta a un grupo de desvalidos para ejecutar un atrevido atraco en la pintoresca ciudad de Turín. Siguiendo la icónica secuencia de persecución del Mini Cooper, el equipo sube a un autobús y huye a través de los impresionantes Alpes.
Como fan, no puedo evitar reflexionar sobre el emocionante clímax donde el autobús, colgando precariamente de un acantilado, nos dejó colgados. El oro avanzó poco a poco hacia las puertas traseras y todos contuvimos la respiración mientras el autobús parecía desafiar la gravedad. El personaje de Caine propuso una solución brillante, pero la película terminó a punto de revelarla. Mi imaginación se vuelve loca con teorías sobre su plan: tal vez desinflar los neumáticos, agregar peso a la mitad delantera o simplemente dejar caer el oro y recuperarlo del fondo del acantilado. El suspenso es lo que hace que este misterio sea tan intrigante.
8 enemigo (2013)
Adam ve a Helen como una araña enorme
Denis Villeneuve es conocido por crear escenas finales inolvidables que atrapan a los espectadores hasta el final, y esto es evidente en películas como «Prisioneros» y «La llegada». Sin embargo, es su película «Enemy» la que genera más discusión por su sorprendente final. A lo largo de «Enemy», las arañas son un tema recurrente, pero la enorme araña que apareció en la esquina de la habitación durante la escena final fue ciertamente inesperada para muchos espectadores.
Al final de la película Enemy quedan varias preguntas sin respuesta, como por ejemplo: ¿Es posible que Helen se transforme en araña? ¿Ha sido una araña todo el tiempo en la historia? ¿O es esta transformación simplemente una metáfora recurrente que no debe interpretarse literalmente? Si el cambio es real, dar una explicación podría disminuir el enigma de la película. Sin embargo, si se trata sólo de una escena simbólica, una mayor exploración podría alterar la ilusión creada por Villeneuve. En cualquier caso, elige hábilmente detenerse en el momento perfecto, dejando a los espectadores con mucho en qué reflexionar.
7 calles malas (1973)
La vida de varios personajes queda en el limbo
Mean Streets, dirigida por Martin Scorsese, fue uno de sus primeros éxitos, estrenada tres años antes de Taxi Driver. Al igual que numerosos proyectos en los que Scorsese trabajó con Robert De Niro, es un drama criminal crudo e intenso que representa el atractivo, el peligro y los aspectos siniestros del crimen organizado. Destacada por su narrativa menos estructurada, la conclusión puede parecer repentina. Un tiroteo desde un vehículo lleva a Charlie, mientras viajaba con Johnny y Teresa, a estrellar su auto.
En el tumultuoso final de «Mean Streets», los tres personajes principales, desorientados por el accidente, se dispersan por varios caminos. La complejidad de sus acciones puede requerir múltiples visiones para comprenderla en su totalidad, pero aún quedan numerosas preguntas sin resolver. Parece que Charlie puede salir adelante, mientras que Teresa y Johnny podrían estar en grave peligro. Si Scorsese hubiera filmado 30 segundos más, la ambigüedad de la escena habría quedado aclarada. «Mean Streets» transmite maravillosamente cómo la vida y la muerte frecuentemente dependen del azar, y su enigmático final refuerza este tema de manera elocuente.
6Rocoso III (1982)
El icónico final de cuadro congelado de Rocky III es mejor que continuar la pelea
En lugar de concluir con el emocionante partido en sí, algunas películas deportivas optan por explorar lo que sucede después del evento culminante. Tras la victoria de Rocky Balboa sobre Clubber Lang y la recuperación de su cinturón de campeonato de peso pesado en «Rocky III», honra su compromiso con Apollo Creed participando en una revancha privada, oculta a la vista del público. Mientras entrenan juguetonamente, intercambiando bromas y bromas en el ring, la película concluye con una imagen congelada que captura el momento en que intercambian sus primeros golpes.
En una de las películas más impactantes de la serie Rocky, Rocky III, la escena culminante concluye maravillosamente la historia. Aunque el resultado de la pelea de Rocky y Apollo puede no ser fundamental para la trama, el hecho mismo de que luchen lado a lado como amigos es significativo. La imagen congelada deja que los espectadores decidan quién sale victorioso, pero lo más importante es que resalta el profundo vínculo entre estos boxeadores.
5 El graduado (1967)
Benjamin y Elaine escapan de su boda
«El Graduado» es una hilarante comedia de los años 60 que resume maravillosamente el espíritu rebelde de una nueva generación que anhela escapar de las tradiciones y normas de sus padres. Incluso hoy en día, sigue tocando la fibra sensible tanto de los graduados universitarios como de los adultos jóvenes. La escena final de la película ofrece un impacto emocional inesperado que complementa su tono cómico, y su mensaje subyacente ha provocado debates durante décadas.
Después de una aparición inesperada en la boda de Elaine y una salida apresurada con ella, la pareja aborda un autobús para emprender un viaje sin fin hacia un futuro inexplorado. Inicialmente eufóricos, sus sonrisas pierden gradualmente su brillo, dando a entender que pueden estar asumiendo el hecho de que no han resuelto ninguno de sus problemas subyacentes. La narración concluye abruptamente sin más diálogo entre ellos, dejando sus emociones y pensamientos envueltos en un velo de misterio, lo que añade una capa de intriga.
4 cerraduras, culata y dos barriles humeantes (1998)
Tom recibe una llamada telefónica mientras se deshace de las armas
En una reformulación fresca y atractiva: la película inicial de Guy Ritchie, titulada «Lock, Stock and Two Smoking Barrels», mostró su estilo único de ingenio oscuro desde el principio. Al igual que «Snatch», «The Gentlemen» y «Revolver», esta película despliega una intrincada red de maquinaciones criminales que involucran a un variopinto grupo de personajes desagradables. La película culmina en un suspenso estremecedor, en el que Tom recibe una llamada telefónica urgente de sus asociados, indicándole que no se deshaga de las armas de fuego.
Tom, con el teléfono sujeto entre la mandíbula e inclinado precariamente sobre el borde del puente de Southwark en Londres, parece no estar seguro de si responder a su llamada o arrojar las armas al río primero. Sin saberlo, esta elección determinaría si él y su pandilla se irían con un botín enorme o se irían sin nada. La imagen cómica de la situación de Tom crea una escena divertida, mientras que dejar la resolución en suspenso antes de la siguiente acción es un suspenso inteligente.
3 Hombre pájaro (2014)
Sam mira por la ventana en busca de Riggan, antes de mirar hacia arriba con asombro
En la película ganadora del Oscar a la Mejor Película de Alejandro González Iñárritu titulada «Birdman», parece como si se estuviera utilizando una sola toma continua en todo momento. Sin embargo, este engaño cinematográfico se rompe cuando Riggan se quita la vida en el escenario, lo que lleva a una escena que ha provocado mucha discusión. En la escena del hospital que sigue, Sam, la hija de Riggan, lo encuentra progresando en su recuperación. Después de que ella se va y aparta la mirada de él, hay un momento en el que mira afuera para ver si él había saltado. A esto le sigue ella mirando hacia arriba, lo que implica que tal vez él estaba volando, fuera de la vista.
En lugar de continuar filmando lo que Sam estaba observando, Iñárritu decidió cambiar a una pantalla negra (lo que implica que todavía hay múltiples formas de interpretar el final de Birdman). Una idea propone que Riggan en realidad murió en el escenario, y la escena final es una ilusión fugaz en sus últimos momentos. En este escenario imaginado, logra todos sus deseos, como el reconocimiento crítico y el amor de su hija una vez más. Quizás en esta fantasía incluso posea el poder de volar.
2 Club de lucha (1999)
El narrador y Marla ven el derrumbe de las torres
En el final de ‘Fight Club’, vemos al Narrador cogido de la mano de Marla mientras se produce el caos del Proyecto Mayhem, que provoca que la ciudad se desmorone. A pesar de los muchos giros sorprendentes de la película, esta es una escena que parece sencilla: Tyler Durden desaparece, dejando atrás su plan e ideología, aunque continúa influyendo en otros. Sin embargo, después de que gran parte del ‘Club de la Pelea’ sea desafiado y cuestionado, sigue siendo incierto qué les deparará el futuro al Narrador y a Marla.
Los principales misterios que deja la escena final de Fight Club giran en torno a las acciones posteriores del Proyecto Mayhem y la evolución del vínculo entre el Narrador y Marla. Es posible que a pesar de su desgana, el Narrador no pueda evitar que se ejecute el plan de Tyler. Además, sus interacciones futuras son inciertas y su próximo intercambio es fundamental para comprender mejor su relación; sin embargo, el director David Fincher omite intencionalmente mostrar esta conversación.
1 La langosta (2015)
David se prepara para cegarse
El enfoque único de Yorgos Lanthimos puede dejar perplejos a ciertas personas, pero ofrece una experiencia profundamente satisfactoria para aquellos que pueden sintonizar con su perspectiva distintiva. En la película The Lobster, la frialdad y el diálogo sincero característicos de este director se emplean para crear una sátira oscura y desgarradora que critica el romance contemporáneo. Inicialmente, David busca cariño en la peculiar posada, pero luego pasa a formar parte de un grupo de solitarios que habitan en el bosque.
En la película «La langosta», se muestra que David cree que las parejas necesitan un rasgo compartido o corren el riesgo de ser incompatibles. El final de la película lo muestra considerando dejarse ciego con un cuchillo para carne como una forma de vincularse con su pareja, pero no está claro si realmente sigue adelante con este acto. Este final ambiguo invita al público a reflexionar sobre la difícil cuestión de si uno debe sacrificar la identidad o la integridad personal en aras del amor y la compatibilidad.
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2024-11-26 19:29