10 escenas más geniales de películas occidentales, clasificadas

Como entusiasta del cine que ha pasado incontables horas inmerso en las polvorientas llanuras y las arenosas ciudades del Salvaje Oeste, puedo decir con confianza que estos icónicos westerns han dejado una marca indeleble en mi viaje cinematográfico. Desde la impactante villanía de Henry Fonda en «Érase una vez en el Oeste» hasta las innovadoras acrobacias en «Stagecoach», cada película ha traspasado los límites de lo que se creía posible en el género.

Las imágenes icónicas de tiroteos, plantas rodadoras, diligencias, juegos de cartas y escenarios empapados de whisky se han entretejido en la representación romántica de la frontera estadounidense en el cine durante más de un siglo. Si bien muchas de estas películas fueron filmadas en suelo estadounidense, no todas cumplieron con esta regla exclusiva. Cuando las producciones encontraron condiciones climáticas similares en países como España e Italia, fomentaron un subgénero que llegamos a conocer como el «Spaghetti Western«.

Más allá del ritmo gradual típico de los cuentos del género occidental, han estado llenos de persecuciones de caballos, acrobacias atrevidas, peleas a puñetazos y bromas inteligentes, todo lo cual a menudo ocurre simultáneamente. Estas emocionantes secuencias mostraron la excelencia y el calibre de una película con tanta eficacia como lo hicieron sus fondos polvorientos y su vestuario histórico. Desde escapadas humorísticas hasta enfrentamientos estresantes, estas escenas han dejado una marca indeleble y han conservado su grandeza incluso con el paso del tiempo.

10 La pérdida de una hora de Maverick es oro de comedia

En los años 90, esta comedia de acción sobre el juego cautivó al público con su humor. Una escena particularmente divertida muestra la promesa de Maverick de jugar durante una hora entera sin ganar si se le permite unirse a un grupo de jugadores formidables y hábiles pistoleros en su mesa. Siendo sincero, incluso mantuvo sus cartas de lado, pero logró ganárselas con su encanto. Justo cuando la marca de la hora estaba a punto de expirar, finalmente perdió y solo entonces recogió sus ganancias.

De hecho, uno de mis compañeros decide cuestionar sus acciones y proponer una especie de duelo. Con un rápido ingenio, logro entablar un intercambio amistoso con él y, en poco tiempo, rápidamente estoy alcanzando mis cartas en lugar de un arma, mientras mantengo un aire de compostura. Les insto a todos a que simplemente nos sentemos, jueguemos al póquer y actuemos como caballeros. Las bromas trepidantes, junto con las actuaciones excepcionales de Alfred Molina, Jody Foster y Mel Gibson, hacen que ver esta película sea un auténtico placer.

9 Una pelea clásica en un bar en Dodge City es una visita obligada

En esta producción clásica del viejo Hollywood, Errol Flynn desempeñó el papel principal, presentando emocionantes acrobacias y peleas con numerosos actores secundarios. Durante esta época, las películas occidentales eran una mezcla de romance y humor, a diferencia de los temas y estilos más oscuros que surgieron aproximadamente una década después. Un insulto aparentemente inofensivo en un salón bullicioso y ruidoso desató una pelea épica en un bar, dejando el establecimiento en ruinas.

Uno de los aspectos más cómicos de esta pelea caótica implica la reunión de una liga de mujeres de al lado que realiza una reunión de templanza en una de las salas laterales durante la pelea. Un hombre cuenta su triste historia a las damas, pero tan pronto como la pelea irrumpe en la habitación, el hombre inmediatamente salta a la refriega de los clientes enojados y borrachos.

8 La pelea con cuchillos de Butch Cassidy y Sundance Kid llega a un final doloroso

Paul Newman y Robert Redford se unen en un enfrentamiento atemporal en el que sus personajes se encuentran fugitivos después de que un fallido atraco a un tren los mete en problemas con las autoridades. En un momento, Butch, interpretado por Paul Newfor, se involucra en una pelea con cuchillos con su rival Harvey Logan, interpretado por Ted Cassidy, famoso por su papel de Lurch en La familia Addams. Sin embargo, a través de un diálogo astuto, Butch logra vencer a Harvey y lo desorienta antes de darle una rápida patada directamente en el área de la ingle.

Más tarde, Butch le da un golpe decisivo a Harvey, concluyendo apresuradamente la pelea. El intercambio de bromas agudas entre Paul Newman y Robert Redford a lo largo de esta parte aporta un toque de humor seco que suaviza la tensión de la escena. Sin embargo, el clímax es inesperadamente poderoso con un remate en el momento oportuno que da en el blanco, literalmente. Este momento muestra un genio de la escritura subestimado.

7 Gregory Peck es recibido con acrobacias en el gran país

• Esta es una de las pocas películas en la carrera de Charlton Heston en la que interpretó a un villano.
• Las películas de Charlton Heston también le dieron el poder de estrella para incorporar grandes actores en acción y especialistas, y es parcialmente responsable de que algunos de los mejores especialistas sean contratados para la película.

En los años 50 y 60, «El gran país» era ampliamente reconocido, sin embargo, con el tiempo, se ha vuelto menos prominente en comparación con los intensos y violentos westerns que surgieron más tarde. La película cuenta con un reparto ilustre que incluye a Gregory Peck, Jean Simmons, Charlton Heston y Burl Ives, y retrata una gran disputa familiar por el vasto rancho Big Muddy. La trama, las imágenes y el diálogo son profundamente atractivos, pero lo que destaca es una escena divertida que muestra un espectáculo alegre al principio.

Mientras McKay y Terrill viajan en carreta hacia el rancho del padre de McKay, miembros de una familia opuesta los rodean y realizan divertidos trucos ecuestres con sus caballos. Estos trucos van desde saltar atrevidamente sobre los caballos de tiro que tiran del carruaje, hasta conversaciones más informales después de detener momentáneamente su espectáculo. Aunque pretende aportar sentido del humor, esta escena también ilustra sutilmente la naturaleza paciente y cortés de McKay mientras se adapta a las costumbres sociales desconocidas de este nuevo entorno.

6 Un final con mucho carácter enriquece 3:10 a Yuma

En una hábil combinación de interpretaciones de personajes, emoción cruda y suspenso, se ejecuta esta versión moderna de la obra maestra de 1957. Un aspecto significativo de la trama de esta película se desarrolla en su clímax, cuando Ben Wade, interpretado por Russell Crowe, es escoltado apresuradamente hacia un tren con destino a su juicio y ejecución. La tensa conclusión presenta un intenso enfrentamiento entre la pandilla que persigue a Ben Wade y el dúo decidido, Dan y Will, que intentan desesperadamente llevar a Ben al tren en movimiento. Esta dramática escena resuena con la cacofonía de disparos, silbatos de trenes de vapor y ganado agitado.

• La película de 2007 es una nueva versión de la película original de 1957.
• Los últimos seis días de rodaje de la película en la árida ciudad se encontraron sorprendentemente con una extraña tormenta de nieve, lo que obligó a los equipos a quitar la nieve y arrojar tierra seca sobre las locaciones para terminar los montajes.

Cuando Dan encuentra un final desafortunado al lograr el éxito, el profundo arrepentimiento de Ben por el hombre virtuoso hace que apunte con sus armas a sus compañeros. En un giro cinematográfico poco común en las películas de la década del 2000, la historia concluye de manera ambigua. Cuando Ben Wade llama a su caballo desde el interior del vagón del tren, su fiel corcel responde y galopa tras el tren, sugiriendo que todavía podría haber una posibilidad de liberarse.

5 El tiroteo en el salón de Unforgiven es icónico

• Clint Eastwood añadió «Dedicado a Sergio y Don», los mentores cinematográficos de sus inicios en el cine occidental.
• El guión de la película flotó en Hollywood durante 20 años antes de su realización.

Como fan acérrimo, me gustaría compartir mi agradecimiento por la vigésima obra maestra como director de Clint Eastwood, «Unforgiven». Esta icónica película del oeste cuenta la historia de un pistolero anciano que se embarca en una misión final, no para la gloria personal, sino para brindar una vida mejor a sus hijos.

Hacia el final de la película, la escena del salón está envuelta en sombras profundas y luz tenue, creando una atmósfera de siniestro, tensión sofocante y la sensación de que la búsqueda de Bill Munny para capturar a Bill Daggett, interpretado por Gene Hackman, está condenada al fracaso. Con una escopeta de lado a lado colgada sobre su hombro y un revólver a su lado, Bill entró en una situación potencialmente peligrosa. La cruda emoción y el poder en la actuación de Clint hacen convincente que los secuaces de Daggett estén temblando de miedo.

4 Un tiroteo increíblemente realista y rápido en Appaloosa

Esta historia poco apreciada pero auténtica, que presenta a dos mercenarios que comparten un fuerte vínculo que recuerda a la hermandad, muestra algunos de los tiroteos más genuinos del cine occidental contemporáneo. La narrativa establece gradualmente las habilidades de tiro de todos los personajes principales en un enfrentamiento fuera de una prisión. Luego, en cuestión de segundos, estalla un tiroteo intenso y explosivo, solo para concluir con su objetivo logrando escapar.

Como entusiasta del cine, me encontré tirado maltrecho y milagrosamente todavía respirando, mis dos compañeros haciendo lo mismo en la tierra arenosa. «Eso terminó muy rápido», murmuré, mientras mi compañero gruñía en respuesta: «Parece que todos tienen puntería». Esta escena fue una mezcla magistral de suspenso, acción e ingenio, creando una atmósfera auténtica que complementaba perfectamente el escenario realista de la historia. El conocimiento de que nuestros enemigos eran tan hábiles como nosotros añadió otra capa de tensión a la narrativa.

3 armónicas y frases ingeniosas presentan Érase una vez en Occidente

• Sergio Leone quería específicamente que Henry Fonda interpretara al villano para sorprender a la audiencia con la elección de alguien conocido hasta ese momento solo por sus papeles de héroe noble.
• Esta fue la primera película en la que Henry Fonda hizo una escena íntima de dormitorio. Su esposa insistió y estuvo en el set para el rodaje del mismo.

Una de las películas del oeste icónicas de Sergio Leone presenta una intrigante introducción del enigmático protagonista, que se conoce con el nombre de Armónica. En esta escena culminante, el tren que sirve como telón de fondo dramático revela el personaje a sus oponentes, mientras toca su instrumento musical.

La composición humorística, fluida y parecida a un cuento de hadas de tomas en las que aparecen caballos, que fueron cruciales para el viaje de Harmonica hasta que los masacró a todos durante este encuentro, tiene un sorprendente parecido con las imágenes de los cómics.

2 Stagecoach puso el listón muy alto para los profesionales de las acrobacias de Hollywood

Sin lugar a dudas, si está buscando una película que allanó el camino para el trabajo de especialistas excepcional en Hollywood, particularmente los westerns, no busque más que el clásico de 1939, Stagecoach, protagonizado por John Wayne. Mientras que otros westerns suelen ser famosos por sus diálogos inteligentes o tiroteos trepidantes, son las impresionantes secuencias de acción las que realmente distinguen a Stagecoach. Los actores de esta película maniobrarían hábilmente entre múltiples caballos al galope, todos unidos a la icónica diligencia. El resultado fue una emocionante exhibición de acrobacias, completa con escenas de pisoteo y saltos de caballo a caballo que sirvieron de inspiración para numerosas películas futuras.

Otra película muy conocida de otro género que más tarde emuló y se basó en la atrevida hazaña mostrada en la película de Harrison Ford, Indiana Jones y los cazadores del arca perdida. En esta interpretación del truco, Indiana Jones utiliza su látigo para ascender por la parte inferior de un camión militar en movimiento, entablando combate con el conductor. El truco inicial de Stagecoach fue ejecutado por el legendario especialista Yakima Canutt.

1 El triple duelo entre el bueno, el feo y el malo sigue siendo inigualable

• Sergio Leone apenas hablaba inglés y el actor Eli Wallach (que interpretó a Tuco) no hablaba italiano, por lo que se comunicaban hablando francés.
• Clint Eastwood usó el mismo poncho en las tres películas sin que lo reemplazaran ni lo limpiaran.

En la legendaria obra maestra de Sergio Leone, El bueno, el feo y el malo, se desarrolla un duelo culminante inolvidable: una escena reconocida por su impresionante cinematografía, inteligente edición y música memorable. Esta confrontación épica tiene lugar dentro de un vasto cementerio, con un anillo central de marcadores de piedra, donde Blondie, Tuco y Sentenza se posicionan en el borde del centro del cementerio para determinar, de una vez por todas, quién reclamará el tesoro enterrado entre los almas difuntas.

En un entorno sombrío, Clint Eastwood con su poncho añade una atmósfera intrigante, mientras que las inquietantes melodías corales de la galardonada banda sonora de Ennio Morricone intensifican el suspenso. Los primeros planos de los tres personajes a medida que avanza la escena se enmarcan y editan estratégicamente para crear una creciente sensación de anticipación antes de que se dispare. El final, la muerte de Sentenza dentro de una tumba poco profunda, proporciona un toque satisfactorio de ligereza en medio de toda la tensión estimulante.

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2024-10-02 20:51