Como entusiasta de Stephen King de toda la vida que se ha enfrentado a innumerables historias escalofriantes, debo admitir que estas adaptaciones me han dejado a la vez aterrorizado y cautivado. La primera adaptación de «It» realmente dio vida a la historia, con su escalofriante escena inicial que todavía me provoca pesadillas. La muerte de la pequeña Georgie Denbrough, interpretada por el talentoso Jackson Robert Scott, fue una experiencia desgarradora y aterradora que nunca olvidaré.
Durante más de cinco décadas, Stephen King ha sido sinónimo de narración de terror y ha dominado el arte de poner la piel de gallina. Si bien sus novelas escalofriantes suelen ser tan escalofriantes como parecen, las adaptaciones cinematográficas de estas obras a veces se quedan cortas cuando se trata de ofrecer momentos aterradores.
A lo largo de los años, se han producido numerosas adaptaciones cinematográficas (remakes y series limitadas) basadas en las obras de Stephen King, y no todas tienen éxito, pero las que lo logran pueden contarse entre las películas más aterradoras jamás realizadas. De hecho, es posible que muchos momentos inolvidables de las películas de terror nunca hubieran existido si no fuera por Stephen King.
10 El juego de Gerald tiene un tercer jugador invisible que complica la fuga de Jesse
El hombre de la luz de la luna siempre está mirando
Durante bastante tiempo, se pensó que era imposible llevar a la pantalla la novela menos famosa de Stephen King, «El juego de Gerald». Sin embargo, el aclamado director de terror Mike Flanagan efectivamente refutó esta idea con su adaptación de Netflix con Carla Gugino como Jessie Burlingame. En esta escalofriante historia, Jessie queda atrapada después de que una sesión de juego de roles con su marido Gerald (Bruce Greenwood) da un giro fatal, dejándola esposada a la cama. Mientras lucha por escapar, ocasionalmente vislumbra una figura enigmática llamada Moonlight Man.
Resulta que esas no fueron visiones sino más bien una serie de eventos que me dejaron en una situación escalofriante. En mi intento desesperado por huir de esta pesadilla con vida, rompí un vaso de agua y usé un fragmento dentado para arrancarme la piel de los brazos, logrando así liberarme de esas esposas que me aprisionaban. Sin embargo, antes de que pudiera escapar por completo de la cabaña, reapareció el Hombre Claro de Luna, insistiendo en cobrar su peaje por mi pasaje. A pesar de entregar mi anillo de bodas, persistió, me siguió hasta mi vehículo y envió una última ola de terror a través de mí (y de la audiencia).
9 Salem’s Lot es el lugar de descanso final de Ralphie
Y el público nunca volvió a mirar por la ventana de la misma manera
En 1979, Salem’s Lot de Tobe Hooper debutó en la televisión CBS, siendo la segunda adaptación cinematográfica de una novela de Stephen King. La narrativa se centra en Ben Mears, un autor que se encuentra de regreso en su ciudad natal abandonada hace mucho tiempo. Para su sorpresa, descubre que la ciudad ha sido habitada por vampiros, convirtiéndola en su fortaleza. A partir de entonces, la misión de Ben es proteger, si es posible, no sólo la ciudad sino también a sus seres queridos dentro de ella.
En la escalofriante película de terror «Salem’s Lot», aunque la aterradora apariencia de Nosferatu de Kurt Barlow es difícil de olvidar para muchos espectadores, hay una escena particularmente inquietante que se destaca. Esta escena se desarrolla después de que un joven llamado Ralphie se convierte en la nueva víctima de Barlow y se transforma en vampiro. Más tarde, Ralphie aparece fuera de la ventana de su hermano Danny, suplicando que le dejen entrar con una voz inquietantemente melodiosa. La combinación de imágenes espeluznantes y las súplicas desesperadas del niño es suficiente para dejar al público temblando durante semanas.
8 Doctor Sleep deprime a un niño de forma permanente
Y no tiene reparos en mostrar cada momento
Aunque Doctor Sleep es una continuación de The Shining, presenta una divergencia narrativa distintiva con respecto a su predecesor. A diferencia de la historia original, que se desarrolló principalmente en un solo lugar con un elenco limitado, Stephen King amplió el panorama de esta secuela incorporando viajes a través del país e introduciendo una variedad de personajes, incluido un grupo único llamado True Knot, que son vampiros psíquicos. .
Desde el principio, Stephen King demuestra la naturaleza letal del Nudo Verdadero a través de la trágica muerte de un joven llamado Bradley Trevor. En la historia y la película, se revela que estos seres aparentemente vampíricos obtienen su longevidad de una fuente que llaman «vapor», que es esencialmente la fuerza vital psicológica liberada en el momento de la muerte. Lamentablemente, el pobre Bradley se convierte en su víctima cuando es secuestrado durante un partido de béisbol local, sólo para sufrir un destino indescriptiblemente espantoso a manos de los miembros de True Knot. La forma en que el director Mike Flanagan filma esta desgarradora secuencia principalmente en el rostro atormentado de Bradley hace que sea increíblemente difícil de ver.
7 Pet Sematary rompe una regla fundamental en el cine de terror
Y se convierte en la peor pesadilla de todo padre
En el ámbito de los cuentos de terror, hay una regla de oro que aparentemente no se aplica a Stephen King: perdonar a los niños, incluso a los bebés indefensos. Parece que esta regla se le pasó por alto, ya que personajes jóvenes como Bradley Trevor no son inmunes a los trazos despiadados de su pluma. Esta sombría tendencia hacia la mortalidad del personaje es evidente incluso en una de sus primeras obras, la escalofriante narrativa de Pet Sematary.
En palabras del propio Stephen King, Pet Sematary es la novela que considera más aterradora. Una parte importante de su horror surge de la trágica muerte del personaje infantil, Gage Creed. La escena que le dio más escalofríos a King mientras escribía fue probablemente aquella en la que un padre, Louis Creed, y los espectadores presencian el desgarrador espectáculo de su hijo pequeño, Gage, caminando por una carretera muy transitada y siendo atropellado por un camión que se aproxima. Para cualquier padre que vea esta desgarradora secuencia, es difícil no sentir un escalofrío recorriendo su columna vertebral.
6 Cujo es un perro malo, malo
Si la rabia del perro no te ataca, lo hará el golpe de calor
Durante una época en la que mi lucha contra el abuso de sustancias era particularmente intensa, yo, como seguidor, escribí Cujo, un hecho que el propio Stephen King admite que apenas puede recordar. Sin embargo, sorprendentemente, incluso en circunstancias tan desafiantes, King logró elaborar una narrativa de terror apasionante que cautivó a lectores de todo el mundo. Esta notable hazaña fue reflejada más tarde por el director Lewis Teague en la adaptación cinematográfica de la novela de 1983.
En la parte culminante de esta escalofriante narrativa, ocurren la mayoría de los momentos aterradores. Después de quedarse atrapada en un automóvil con un San Bernardo rabioso afuera, Donna (Dee Wallace) ha estado tratando desesperadamente de liberarse y rescatar a ella y a su hijo de un inminente golpe de calor, atrapados dentro de un vehículo que se está transformando rápidamente en un horno. Teague genera tensión hábilmente alternando escenas dentro y fuera del auto, mientras Donna reúne fuerzas para emprender un atrevido escape. Toda esta secuencia se destaca como una de las más impactantes en las obras cinematográficas de Stephen King debido a esta inteligente técnica. Si la película hubiera mantenido la intensidad para terminar la historia de manera tan sombría como el libro de King, habría dejado una impresión aún más fuerte.
5 La miseria ama dos cosas: la compañía y romperse las piernas
Y Annie Wilkes es una experta en ambos
En muchos aspectos, «Misery» se desvía de la típica narrativa de terror de Stephen King. A diferencia de sus otras obras, no involucra elementos sobrenaturales. En cambio, se centra en la fijación de una mujer por un autor, lo que la lleva a secuestrarlo y obligarlo a escribir cuentos diseñados para su diversión. En la adaptación cinematográfica de 1990 del director Rob Reiner, Kathy Bates fue elegida para interpretar a Annie Wilkes, un papel que permitió que su notable talento brillara brillantemente.
En «Misery», el acontecimiento más atroz sin duda tiene que ver con una escena fundamental en la que Annie Wilkes (Catherine O’Hara) inmoviliza a Paul Sheldon (James Caan). Al exigir cambios en su última novela, ella lo paraliza intencionalmente rompiéndole ambas piernas con un mazo. El director Rob Reiner no rehuye este acto espantoso, capturándolo con detalle gráfico, enfocando la cámara directamente en las frágiles piernas de Paul mientras Annie asesta sus golpes aplastantes.
4 La niebla es tan sombría que es imposible ver esperanza
Y mucho menos la salvación a la vuelta de la esquina
Con frecuencia reconocida por tener una de las conclusiones más oscuras entre todas las películas, The Mist de Frank Darabont termina con una resolución que se encuentra menos comúnmente en otras historias, incluida la original de Stephen King. A diferencia de la novela original, que termina en incertidumbre, no hay dudas sobre los eventos dentro de ese auto al final de esta escalofriante adaptación.
Tras un desgarrador encuentro con horribles criaturas que recuerdan a H.P. Las monstruosidades de Lovecraft, que habían surgido de la niebla que envolvía su ciudad, David Drayton (Thomas Jane), su hijo Billy (Nathan Gamble) y los pocos supervivientes que lograron escapar de una tienda de comestibles, ahora se encuentran en una situación desesperada. El vehículo que utilizaron para escapar se quedó sin combustible y las aterradoras criaturas todavía acechan cerca, lo que hace que la supervivencia parezca casi imposible. En lugar de esperar pasivamente a morir, David toma la desgarradora decisión de acabar con la vida de todos los que iban en el coche, incluido su hijo. A punto de acabar con su propia vida, la niebla se disipa milagrosamente y, literalmente, llega la salvación. Este final es sin lugar a dudas un ejemplo clásico de desesperación y un final inolvidable.
3 Carrie desata el baile de graduación del infierno
Y nos recuerda lo cruel que puede ser la escuela secundaria
En la interpretación de Carrie de Stephen King y más tarde de Brian De Palma, sus poderes telequinéticos se guardaron para una gran revelación en el clímax de la historia, que fue particularmente escalofriante y empapada de sangre. La adaptación de 1976, con Sissy Spacek como Carrie White, describió vívidamente esta escena. Incluso hoy en día, sigue siendo uno de los momentos más influyentes e inolvidables del cine de terror, ya que la destrucción que Carrie causa a sus compañeros de clase es sorprendentemente violenta, pero satisfactoriamente catártica para un público que la había estado apoyando todo el tiempo.
Después de soportar horas en las que Carrie White fue atormentada sin piedad a lo largo de la película, es extrañamente cautivador cuando finalmente toma represalias. Aunque la violencia y la destrucción resultantes son intensas, es difícil no pensar que la mayoría de estos personajes merecían su destino. Esto deja a los espectadores de Carrie con un complejo cóctel de emociones. El momento en que el cubo de sangre cae y cubre a Carrie de sangre parece el clímax, no solo para ella sino también para nosotros. Y a diferencia de Carrie, a nosotros nos toca lidiar con ese conocimiento por el resto de nuestras vidas. ¿La próxima adaptación recreará el encanto del original? Sólo el tiempo revelará la respuesta.
2 Se lleva a Georgie bajo la lluvia
Y en el proceso se convierte en el monstruo más aterrador de Stephen King
Vale la pena señalar que las historias de Stephen King a menudo no dejan a nadie ileso. Esto es evidente no sólo en cuentos como Pet Sematary y Doctor Sleep, sino también en su reconocida epopeya de terror, It. A pesar de los buenos recuerdos de la adaptación televisiva inicial, fue bajo la dirección de Andy Muschietti que la película realmente alcanzó todo su aterrador potencial en la pantalla grande.
Como entusiasta del cine, me encontré atrapado en una historia escalofriante cuando la historia comenzaba con el joven Georgie Denbrough navegando en su barco de papel por una calle empapada de lluvia. Su preciado juguete, sin embargo, cayó en una alcantarilla cercana, lo que marcó el comienzo de una terrible experiencia. Cuando Georgie se aventuró valientemente a recuperarlo, se encontró con Pennywise el Payaso, quien rápidamente mostró sus siniestras capacidades al alargar dientes amenazadores y morder brutalmente el brazo del pobre Georgie, arrancándolo de su cuerpo. La adaptación no escatimó esfuerzos al retratar cada espantoso detalle de este trágico acontecimiento con una precisión inquebrantable.
1 El resplandor nos lleva al interior de la habitación 237
Y la mayoría de nosotros nunca hemos podido irnos
Para la última publicación, los entusiastas tienen la libertad de elegir escenas de la icónica versión de «El Resplandor» de Stanley Kubrick. Ya sea Danny Torrance (Danny Lloyd) pedaleando por los pasillos del hotel Overlook, encontrándose con apariciones etéreas o la emocionante y aterradora escena de persecución en la que Danny y su madre Wendy (Shelley Duvall) luchan por liberarse de las siniestras garras de Jack (Jack Nicholson). , no hay ninguna elección equivocada.
Entre las numerosas escenas escalofriantes de «El resplandor», ninguna coincide con las espeluznantes imágenes que encuentra Jack Torrance al entrar en la habitación 237, un espacio previamente prohibido. Al aventurarse en esta habitación prohibida, se encuentra con la figura espectral de una mujer saliendo de una bañera. Sin embargo, esta visión no conserva su belleza por mucho tiempo y, a medida que Jack se acerca, es cada vez más probable que nunca regrese sin cambios de sus garras. Esta secuencia, junto con las 2 horas anteriores repletas de lo más petrificante que el cine de terror tiene para ofrecer, deja tanto a Jack como al público alterados para siempre.
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2024-10-26 21:36