Como cinéfilo con predilección por todo lo terrorífico, me siento profundamente cautivado por las oscuras y retorcidas obras maestras de Robert Eggers. Su capacidad única para profundizar en las profundidades de la psique humana, particularmente en tiempos de aislamiento y confinamiento, es nada menos que fascinante.
Como cinéfilo profundamente cautivado por el terror, puedo decir con seguridad que soy un maestro en la creación de escenas escalofriantes que dejan al público al borde de sus asientos. Al debutar en la película de terror A24 con «La Bruja» en 2015, rápidamente me establecí como una de las principales figuras contemporáneas de este género. A mi obra maestra del terror popular le siguieron la trepidante «The Lighthouse», una montaña rusa lovecraftiana, y «The Northman», una película de venganza de la era vikinga que te mantiene al borde del asiento. Hasta el día de hoy, sigo ofreciendo algunas secuencias realmente desconcertantes.
A diferencia de muchos directores de terror que dependen en gran medida de imágenes gráficas, Robert Eggers se destaca por crear una sensación palpable de terror y miedo utilizando imágenes mínimas. Sus excepcionales habilidades de dirección, junto con actuaciones cautivadoras y una cinematografía inquietante, evocan gritos de manera efectiva sin recurrir a imágenes abiertamente horrorosas. Anticipamos con impaciencia que su próxima nueva versión de Nosferatu enriquecerá aún más su filmografía con momentos escalofriantes.
10 Sam desaparece
El momento icónico fue en La Bruja.
Un momento cautivador de «La Bruja» es cuando tiene lugar el acontecimiento fundamental que pone en marcha la historia. Esto sucede después de que Thomasin, junto con su familia, es expulsada de un asentamiento de peregrinos cercano y obligada a residir en una granja arriesgada en lo profundo de un bosque siniestro. Mientras está afuera, la adolescente Thomasin juega con su hermano pequeño Sam.
En otra frase, Thomasin juega al escondite con su hermano, ocultando su rostro y mostrándolo para divertirlo. Sin embargo, cuando Thomasin vuelve a abrir los ojos por un momento, su felicidad inicial rápidamente se transforma en terror al darse cuenta de que su hermano ya no está allí.
Aún peor es el breve vistazo que Thomasin (y por extensión, la audiencia) tiene de la vida vegetal delante de ella que se adentra en el bosque y regresa a su lugar, lo que implica que alguna criatura la molestó mientras se alejaba corriendo con Sam a velocidades inhumanas. Por breve que sea, esta escena establece el tono inquietante para el resto de La bruja.
9 Thomas decide vivir deliciosamente
El momento icónico fue en La Bruja.
En «La Bruja», dos escenas particularmente escalofriantes enmarcan la historia, y el terror de Thomasin al reconocer las fuerzas demoníacas que corrompen a sus parientes es igual al miedo que sintió cuando perdió a Sam inicialmente. A lo largo de la película, la enigmática cabra Black Phillip actúa como una presencia siniestra que cautiva a los hermanos gemelos menores de Thomasin. Después de que la mayor parte de su familia muere, Thomasin se enfrenta a la cabra y descubre que en realidad es el diablo disfrazado.
Con una voz suave y escalofriante, Black Phillip persuade a Thomasin para que le entregue su vida y le pregunta si desea «saborear el desenfreno». Sin ver el rostro de su forma humana, guía sutilmente su mano, lo que lleva a Thomasin a sucumbir a su influencia y aliarse con su aquelarre de brujas. Mientras Thomasin abraza a su nuevo grupo de hermanas, un ataque de risa maníaca la domina mientras levita, lo que significa la culminación de su inquietante viaje hacia la depravación.
8 Winslow descubre qué hay en el faro
El momento icónico fue en The Lighthouse.
A pesar de que The Lighthouse evoca numerosos casos espeluznantes, sorprendentemente mantiene a los espectadores en la oscuridad en varios frentes. En la película, el director Eggers ofrece deliberadamente explicaciones mínimas y claras sobre el origen de la locura que azota al aislado asentamiento del faro. Cuando Winslow, el personaje de Robert Pattinson, decide descubrir los secretos escondidos dentro del faro, descubre que la verdad tiene un costo mucho mayor que la muerte.
Al mirar el resplandor premonitorio, los espectadores se sienten abrumados por una iluminación cegadora y un ruido ensordecedor mientras Winslow cede al poder del faro. Aunque la película no revela explícitamente lo que experimentó dentro del recinto transparente de la luz, su progresiva expresión facial que pasa de una risa maníaca a una profunda tristeza deja a los espectadores algo aliviados por este misterio. Al recuperar la conciencia, Winslow se encuentra con una muerte espantosa, yaciendo completamente desnudo en la orilla con los ojos y los intestinos picoteados por las gaviotas, como se predijo en las advertencias del personaje de Willem Dafoe en El faro.
7 Amleth lucha contra un zombi vikingo
El momento icónico fue en The Northman
Robert Eggers se destaca por crear un miedo psicológico profundo sin depender demasiado de la violencia gráfica, y esta habilidad es evidente en su dirección de encuentros espeluznantes que involucran entidades sobrenaturales comunes. En la película The Northman, si bien no puede catalogarse estrictamente como una película de terror, ciertas visiones del héroe guerrero Amleth, que pueden ser reales o imaginarias, tocan elementos de terror debido a su intensidad. Uno de esos ejemplos es su enfrentamiento con un draugr, una figura mitológica escandinava que se asemeja a un guerrero zombie, también conocido como habitante de los montículos.
Como apasionado cinéfilo, me encontré inmerso en una escalofriante historia donde una profecía predijo que sólo una espada mística bañada por la luz de la luna podría ayudarme a vencer a mi traicionero tío. Intrigado y decidido, me aventuré en el frío abrazo de una tumba para recuperar esta espada encantada de manos de su legítimo dueño. Sin embargo, la tenacidad del muerto no fue rival para mi anticipación, ya que en el momento en que me acerqué a la tumba, ¡el cadáver cobró vida!
6 El asalto al pueblo
El momento icónico fue en The Northman
Robert Eggers suele basar su horror en aspectos surrealistas, sobrenaturales o inspirados en el folclore, sin tener en cuenta las representaciones de miedos del mundo real. Sin embargo, se produce una excepción con su escalofriante dirección de la escena del ataque berserker en “The Northman”. Esta representación aprovecha un miedo genuino que prevalecía entre la gente durante la era vikinga. Más tarde, nos enteramos de que Almeth se ha convertido en un berserker y ha sobrevivido como parte de un grupo de vikingos que saquearon aldeas en todo el país para sobrevivir.
En esta intensa escena, las películas de Eggers retratan una forma de violencia particularmente espantosa. A pesar de parecerse más a una película de guerra que a puro terror, la escena demuestra resueltamente las atroces acciones de los vikingos. Esto incluye los gritos agonizantes de las mujeres de la aldea mientras son maltratadas por los invasores y las temblorosas secuelas de la batalla para los exhaustos berserkers, descendiendo de su descarga de adrenalina. Las imágenes son angustiosas porque reflejan realidades históricas en las que muchas personas inocentes han soportado experiencias tan desgarradoras.
5 Te gusta la langosta, ¿no?
El momento icónico fue en The Lighthouse.
En lugar del caos violento retratado en The Northman, The Lighthouse crea efectivamente una atmósfera intensamente aterradora con medios mínimos. La creciente tensión entre Wake y Winslow, provocada por su prolongado aislamiento juntos, alcanza un clímax en la película. Esta tensión se origina en una discusión aparentemente inofensiva sobre la cocina, que luego se intensifica. Cuando Winslow critica las habilidades culinarias de Wake, incluso su famosa langosta, el personaje de Dafoe estalla y se lanza a una larga diatriba en la que maldice a su compañero usando el poder del mar como metáfora.
A pesar de lo que en la superficie parece una situación ordinaria en la que un anciano le grita a un colega, Eggers transforma hábilmente este momento en una de las secuencias más escalofriantes de su carrera. El marcado contraste de la iluminación en blanco y negro hace que el rostro de Willem Dafoe parezca extraordinariamente grande mientras escupe su ira hacia Winslow, gritando «¡¡Escucha!» para enfatizar su condena y evocar una sensación de temor abrumador únicamente a través de su actuación. No sorprende que Eggers vuelva a colaborar con Dafoe en el elenco de Nosferatu.
4 La bruja mata a Sam
El momento icónico fue en La Bruja.
De manera similar a cómo El faro amplifica el miedo a través de horrores no dichos, ciertos momentos escalofriantes en La bruja se intensifican por lo que permanece invisible. Sin embargo, cuando la película decide presentar sus espantosos acontecimientos sin reservas, no deja lugar a dudas, presentando algunas de las imágenes más inquietantes jamás mostradas en una película de terror popular. La escena más angustiosa y explícita, que no deja nada a la imaginación, se desarrolla desde el principio, donde conocemos las verdaderas intenciones de la Bruja hacia el hermano menor de Thomasin, Sam.
Una mujer anciana, parecida a una bruja, inicialmente acaricia el delicado cuerpo del bebé Sam con aparente entusiasmo, haciéndola temblar. Después de esto, obliga al bebé indefenso a meterse en una mantequera y lo muele hasta convertirlo en una pulpa sangrienta. Luego usa esta pasta en su propia piel en un ritual inquietante que parece rejuvenecerla, como lo demuestra cuando conoce a Caleb más tarde. Eggers retrata sutilmente estas horripilantes prácticas de cuidado de la piel en lugar de mostrarlas en detalle, creando una escena difícil de digerir y casi imposible de ver.
3 Winsloww encuentra una sirena
El momento icónico fue en The Lighthouse.
Al igual que renombrados cineastas de terror, Eggers no duda en incorporar elementos sexuales en sus creaciones. Una parte importante de El faro se construye en torno a simbolismos sugerentes, deseos no correspondidos y poder. dinámica, intensificada por el confinamiento de dos trabajadores apasionados en un ambiente reducido durante períodos prolongados. En medio de un inquietante delirio sexual, Winslow evoca una compañera: una sirena inquietantemente atractiva.
En una secuencia rápidamente editada, Winslow se encuentra con una sirena enredada en algas en la playa. Sin embargo, su fascinación por la criatura se detiene abruptamente cuando ella se mueve, mostrándole una sonrisa escalofriante y chillando, enviando un eco inquietante en el aire. La inquietante actuación de Valeriia Karaman, la actriz que interpreta a la sirena, merece reconocimiento por crear un momento tan impactante e inquietante; sus movimientos espeluznantes y no humanos mientras Winslow retrocede son difíciles de borrar de la memoria. Sorprendentemente, Anya Taylor-Joy había expresado interés en interpretar a la sirena, pero Eggers rechazó su solicitud.
2 Winslow lucha con el despertar
El momento icónico fue en The Lighthouse.
En la película, no es sólo el encuentro de Winslow con una sirena lo que sugiere su inestabilidad mental y su vívida imaginación mientras está encerrado en el faro. La cuestión de si los elementos sobrenaturales son genuinos o no sigue siendo discutible, pero lo que no se puede discutir es la maestría de Eggers para crear criaturas aterradoras. Esto se demuestra aún más durante la lucha final por el poder de Winslow y Wake.
En su mente, Winslow percibe a Wake como múltiples personajes: inicialmente como el propio Ephraim Winslow, luego como la sirena que había visto en sus sueños anteriores y, finalmente, como un aterrador dios marino proteico, adornado con tentáculos que parecen abrumar a Winslow. La combinación de maquillaje, efectos especiales y los poderosos gritos de Dafoe crean una representación auténtica de la feroz ira del mar.
1 Caleb está hechizado
El momento icónico fue en La Bruja.
Robert Eggers no se limita a obtener actuaciones escalofriantes únicamente de actores conocidos como Willem Dafoe y Robert Pattinson. De hecho, sus habilidades como director se extienden hasta lograr notables actuaciones que inducen miedo incluso de jóvenes talentos como Mercy y Jonas, los gemelos que hablaban convincentemente inglés antiguo en La bruja, manteniendo al mismo tiempo una sensación de naturalidad. /b> Más notablemente, la interpretación de Harvey Scrimshaw de Caleb se destaca como la escena de terror mejor dirigida, lo que constituye un argumento convincente para ser el mejor actor infantil en una película de terror hasta la fecha.
Después de su encuentro con la Bruja, Caleb experimenta una terrible maldición, retorciéndose de dolor y echando espuma por la boca mientras emite aterradores gritos religiosos. Sus movimientos convulsivos son interrumpidos por el vómito de una manzana entera, poco antes de fallecer. El encuentro con lo sobrenatural lo llevó a un frenesí de fervor religioso. Por su excepcional habilidad para dirigir actores de todas las edades, Robert Eggers se ha ganado con razón el título de genio del terror.
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2024-10-13 13:27