Cuando era niño en los años 90, recuerdo vívidamente la magia que estos dibujos animados traían a nuestros sábados por la mañana. Cada uno tiene un lugar especial en mi corazón, pero si tuviera que elegir un favorito, sería difícil entre Super Mario World y Pokémon.
La década de 1990 mostró una peculiar afición por convertir los videojuegos en programas animados, y hubo numerosos ejemplos de esta tendencia durante ese período. Por el contrario, en los últimos tiempos, las adaptaciones cinematográficas de videojuegos han prosperado, como la próxima película de acción real «Minecraft», que se espera que sea otro éxito de taquilla nacido de una popular serie de juegos. Sin embargo, fue la televisión, en particular los dibujos animados de los sábados por la mañana, la que acogió predominantemente adaptaciones de videojuegos en las últimas décadas.
Estas representaciones iniciales de personajes de videojuegos de renombre para televisión con frecuencia se desviaban significativamente del contenido original. Hoy en día, estos dibujos animados se reconocen principalmente como una fuente de memes, y a finales de la década de 2000 numerosas ediciones humorísticas de sus episodios se volvieron frecuentes entre los usuarios de YouTube. Desde dibujos animados derivados de juegos de Nintendo hasta otras adaptaciones animadas basadas en títulos de Capcom o Sega, los años 90 vieron muchas adaptaciones populares de videojuegos.
10 Las aventuras de Super Mario Bros.3
1990
Inmediatamente después del lanzamiento del tan esperado juego Super Mario Bros. 3, surgió un programa animado con el título apropiado llamado Las aventuras de Super Mario Bros. 3. Esta serie sirvió como una continuación de The Super Mario Bros. Super Show, en el que Lou Albano interpretó a Mario en acción real y estuvo a punto de llegar a los años 90 con su fecha de emisión en 1989. Las aventuras de Super Mario Bros. 3 conservó ciertos elementos de su predecesor, como el acento de Brooklyn de Mario, al tiempo que integró los nuevos elementos del último juego, como los traviesos Koopa Kids.
En pocas palabras, si bien Las aventuras de Super Mario Bros. 3 puede no haber estado a la altura de la calidad excepcional de The Super Mario Bros. Super Show, logró mantener una conexión con su predecesor e introducir elementos nuevos del juego Super Mario Bros. 3.. En particular, esto incluyó potenciadores innovadores del Reino Champiñón. A pesar de haber sido eclipsada por su conocida contraparte mayor, esta caricatura sigue siendo apreciada.
9 Lombriz de tierra Jim
1995-1996
La serie animada «Earthworm Jim» fue un derivado de los dos juegos lanzados anteriormente y, al igual que otros dibujos animados de videojuegos, aportó nuevos conceptos a la franquicia. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, estas ideas creativas fueron bien recibidas y finalmente pasaron a formar parte de los juegos posteriores «Earthworm Jim». Una de las adiciones más significativas fue la introducción del villano Evil Jim en «Earthworm Jim: Menace 2 the Galaxy».
El programa «Earthworm Jim» estuvo estrechamente asociado con su creador del juego original, Doug TenNapel, lo que posiblemente explica su perdurable popularidad. Para sorpresa de muchos, dado su perfil relativamente bajo como caricatura del sábado por la mañana basada en un videojuego menos conocido, Earthworm Jim contaba con una impresionante lista de hábiles actores de doblaje. El elenco incluía a Dan Castellaneta, el famoso por su trabajo en “Los Simpson”, Jim Cummings, conocido por interpretar a Winnie the Pooh, y Jeff Bennett, más conocido como Johnny Bravo.
8 mega hombre
1994-1996
En los años 90, no era sólo Nintendo cuya mascota de plataformas tenía un dibujo animado del sábado por la mañana. Ingrese a «Mega Man» de 1994, un programa que siguió las aventuras del personaje robot titular de la popular serie de juegos de desplazamiento lateral. Sorprendentemente, esta adaptación animada fue muy apreciada y en un momento incluso ostentó el título de dibujos animados infantiles mejor vistos en la televisión estadounidense durante su distribución.
La serie siguió a Mega Man mientras luchaba contra las creaciones infernales del malvado Dr. Wily, quien envía a muchos de los mismos robots maestros de los juegos contra su enemigo que empuña Mega Buster. La serie se destacó por tener a Ian James Corlett, quien más tarde se haría conocido como el primer actor de voz en inglés en interpretar a Goku de Dragon Ball Z en el «Ocean dub» original, con la voz de Mega Man. sí mismo. Lamentablemente, la tercera temporada del encantador programa nunca se materializó debido a factores monetarios.
7 País de Donkey Kong
1997-2000
En un giro inusual en comparación con otros dibujos animados de videojuegos, Donkey Kong Country se desvió en una dirección notablemente extraña respecto de su inspiración original. Originada a partir de los juegos independientes de Donkey Kong que demostraron que el querido simio de Nintendo podía seguir el ritmo de Mario en las plataformas, esta serie se atrevió a dotar de voces a personajes típicamente mudos como Donkey Kong, Diddy Kong y King K. Rool. Para hacer las cosas más extraordinarias, la serie optó por la animación 3D, marcando una tendencia muy adelantada a su tiempo en el estilo artístico animado.
Casi ninguna serie animada se ha deteriorado tanto con el tiempo como Donkey Kong Country, desde las personalidades irritantes de sus personajes principales hasta la animación visualmente discordante y los desconcertantes interludios musicales. La serie hizo un esfuerzo concertado para agregar su toque único a la franquicia, introduciendo el nuevo eslogan de Donkey Kong, «¡Banana Slamma!», junto con numerosos personajes nuevos, sin olvidar una preocupación inquietante por el cortejo de los primates.
Pocos dibujos animados de los 90 basados en videojuegos son tan infames como Donkey Kong Country.
6 aventuras de Sonic The Hedgehog
1993
En los últimos tiempos, Sonic ha estado brillando en el mundo del cine, y el próximo «Sonic The Hedgehog 3» es tan atractivo que atrajo a Keanu Reeves en lugar de una película de MCU. Pero en los años 90, las aventuras de Sonic fuera de los videojuegos estaban más asociadas con «Adventures of Sonic the Hedgehog», la serie animada inicial basada en el personaje icónico de Sega. Este programa reunió caras conocidas de los juegos, como Tails y Dr. Robotnik, junto con nuevos personajes como Scratch, Grounder y Coconuts, que eran minions robóticos.
La serie de dibujos animados «Adventures of Sonic The Hedgehog» presentaba predominantemente travesuras cómicas y situaciones absurdas, pero de forma intermitente, cambiaba de tema con los segmentos de «Sonic Says» que abordaban temas serios. Curiosamente, a este programa se le atribuye haber inculcado en Sonic su afecto duradero por los chili dogs dentro de la franquicia.
5 luchador callejero
1995-1997
Después del estreno de la popular película de acción real de Street Fighter protagonizada por Jean-Claude Van Damme, Capcom produjo su propia serie animada de Street Fighter. Al igual que en la película, esta caricatura tomó una decisión sorprendente al convertir al soldado estadounidense Guile en el personaje principal, mientras que la pareja original de los juegos, Ken y Ryu, fueron relegados a papeles secundarios.
A partir de entonces, la caricatura introdujo progresivamente adaptaciones inusuales a la historia establecida de la popular serie de juegos Street Fighting. Los ejemplos incluyen transformar a E. Honda en un especialista en informática y a Dhalsim en un científico loco. En consecuencia, Street Fighter ganó notoriedad por su interpretación, que los fanáticos percibieron como una tergiversación de la querida franquicia de la que tomó prestado su nombre.
La animación y el guión de este programa eran de bastante baja calidad, incluso considerando que era una caricatura de los sábados por la mañana de los 90 con un presupuesto modesto. A diferencia de la película de acción real de Street Fighter, que podría ser encantadoramente horrible con algunos chistes y escenas de lucha realmente divertidas, este spin-off no tiene esas mismas cualidades redentoras.
4 Capitán N: El maestro del juego
1989-1991
Quizás el más infame de todos los dibujos animados de Nintendo de finales de los 80 y principios de los 90 no fue otro que Captain N: The Game Master. En lugar de ser una adaptación de una sola propiedad de videojuego, la serie en realidad reunió una colección de personajes de videojuegos clásicos de diferentes franquicias y compañías en una especie de versión prototípica de la serie cruzada Super Smash Bros.. La caricatura se destacó por incluir a Kid Icarus de la serie del mismo nombre mucho antes de que Super Smash Bros. lo hiciera relevante una vez más.
En el equipo de N, Kid Icarus estuvo acompañado por Simon Belmont de Castlevania y Mega Man. Además de varios personajes originales menos memorables, también se incluyeron. En particular, Captain N: The Game Master presentaba versiones de personajes que tomó prestados que eran bastante diferentes, ya que los tres aparecían y se comportaban de manera diferente a sus apariencias y personalidades originales. Lamentablemente, Captain N: The Game Master sirve como lo más que podemos He llegado a ver un universo cinematográfico al estilo Nintendo similar a Smash Bros.
3 Mundo de Super Mario
1991
En los años 90, no sólo Super Mario Bros. 3 siguió el camino marcado por The Super Mario Bros. Super Show. De manera similar a cómo el programa anterior adaptó la serie para alinearse con el último juego, la caricatura de Super Mario World hizo lo mismo, presentando elementos del juego del mismo nombre. Los actores de voz de Mario y Luigi se repitieron en esta serie, pero Toad estuvo notablemente ausente, reemplazado por Yoshi y un nuevo personaje llamado Oogtar, un chico de las cavernas salvaje.
En esta versión de la caricatura de Super Mario World se hizo evidente la influencia de la Ley de Televisión Infantil. Este acto requirió que las lecciones morales se integraran en la programación infantil, por lo que el Rey Koopa, el antagonista, continuó causando problemas a Mario, Luigi y sus nuevos aliados de una manera consistente con enseñar valiosas lecciones de vida.
A diferencia de «Adventures of Sonic the Hedgehog», donde las lecciones morales estaban claramente divididas y eran independientes, los mensajes morales en «Super Mario World» se mezclaban de manera menos elegante.
2 Pokémon
1997-presente
Pokémon , sin lugar a dudas el videojuego animado más famoso, requiere una introducción mínima ya que es la única serie de los 90 que superó varias temporadas más allá de unas pocas. La serie inicial siguió a Ash, un dedicado entrenador Pokémon, en su viaje para convertirse en el maestro Pokémon definitivo. Acompañado por sus resistentes amigos, Misty y Brock, que tenían personalidades contrastantes: Misty como un tipo tenaz y Brock. Como románticos empedernidos, atravesaron vastas tierras. Sin embargo, su misión no era sólo alcanzar la grandeza sino también proteger a su querido Pokémon, Pikachu, de las garras de los divertidos antagonistas, el Equipo Rocket.
El impacto cultural de Pokémon simplemente no puede subestimarse, desde su icónico tema hasta su divertido sentido del humor y las tensas batallas Pokémon. Al igual que el Pokémon en torno al cual gira, la serie ha evolucionado hacia nuevas formas a medida que pasaba el tiempo, transformándose con cada generación sucesiva de juegos Pokémon. Es difícil recordar que un gigante de la cultura pop tuvo orígenes humildes como una caricatura de los sábados por la mañana de los años 90.
1 acechadores oscuros
1995
Street Fighter no fue sólo el único desafío de Capcom a la hora de convertir una de sus series de juegos de lucha en una caricatura de los 90, como lo demuestra el caso de Darkstalkers. Esta serie de televisión se inspiró en la popular franquicia de videojuegos con temática de terror del mismo nombre. El programa llevó la combinación única de personajes monstruosos clásicos de Universal a las pantallas de televisión, conectándolos con un protagonista amigable para los niños llamado Harry Grimoire, que sirvió como punto de entrada para los espectadores. En esta serie, Harry forma equipo con la simpática gata demonio Felicia en su lucha contra los antagonistas Morrigan y Demitri, la malvada hechicera y el señor vampiro respectivamente.
En contraste con sus representaciones originales, programas como Street Fighter, Darkstalkers alteraron dramáticamente la personalidad de muchos personajes. Por ejemplo, Morrigan, que alguna vez fue un antihéroe complejo, se transformó en un villano absoluto en esta versión. De manera similar, el tritón Rikuo, conocido por su encanto único en los juegos, fue enfatizado excesivamente como «inusualmente atractivo» por otros personajes. Dados los temas oscuros, la violencia y el contenido para adultos de la franquicia, podría decirse que no era adecuada para una animación para niños desde el principio, incluso con su peculiar estilo visual.
- Cómo encontrar (y rescatar) a Zevlor en Baldur’s Gate 3
- Explicación del final de Se7en (en detalle)
- Las 10 mejores piezas de barcos Starfield (y dónde encontrarlas)
- Se revela la fecha de estreno de la temporada 2 basada en una historia real, las primeras imágenes revelan el regreso de Kaley Cuoco
- Que Cirdan obtenga su anillo de poder en acción real es mucho más siniestro de lo que Tolkien escribió
- Impacto de Genshin: Guía de logros de los paquetes devueltos (Devolver paquetes y cartas perdidos)
- ¿Quién mató a Angel Adams? – Tráiler oficial
- Los personajes más esperados de Kraven el Cazador
- Esta toma me deja boquiabierto: la icónica escena del león de Jumanji recibe una respuesta entusiasta de los artistas de efectos visuales 29 años después
- Winona Ryder y Keanu Reeves realmente se llaman ‘marido’ y ‘esposa’
2024-09-11 22:29