Como alguien que creció en los años 80, ver Stranger Things ha sido nada menos que un viaje nostálgico al pasado. El espectáculo entrelaza magistralmente lo sobrenatural con lo ordinario, creando una narrativa atractiva y llena de suspenso que me mantiene al borde de mi asiento.
En la serie de televisión «Stranger Things», los hermanos Duffer entrelazan hábilmente numerosos homenajes ocultos y sorpresas que enriquecen la atmósfera vintage de Hawkins, Indiana. Estas discretas adiciones, que van desde guiños a la cultura pop de los años 80, sugerencias visuales simbólicas o precursores de eventos futuros en la historia, deleitan a los espectadores observadores al mostrar la intrincada profundidad y consideración que subyace a esta narrativa sobrenatural.
Cada temporada incorpora hábilmente referencias sutiles a horrores clásicos, juegos famosos y detalles intrigantes ocultos en los fondos de los episodios, enriqueciendo el ambiente general y las capas emocionales del programa. Estos tesoros escondidos resaltan la mitología cuidadosamente construida de la serie, creando una escalofriante sensación de familiaridad que vincula a Hawkins con temas y géneros más amplios. Cada aspecto, desde las selecciones musicales hasta los accesorios y las prendas de vestir, desempeña un papel en el mantenimiento de la autenticidad y la atmósfera atractiva que tanto les gusta a los espectadores.
10 El destino de Will insinuado en la escena inicial de D&D
El duelo con el Demogorgon refleja el peligro de la vida real
En el primer episodio de «Stranger Things», titulado «Capítulo uno: La desaparición de Will Byers», el juego inicial de Dungeons & Dragons entre Will, Mike, Dustin y Lucas prepara el escenario para los eventos que seguirán. Cuando Will realiza una arriesgada tirada de dados contra el temible Demogorgon en su juego, esta acción tiene un doble significado. Aunque es sólo un juego, el destino de Will refleja su inminente situación en la vida real, ya que más tarde es perseguido y capturado por el Demogorgon real que se esconde en Hawkins. Esta sutil conexión entre la narrativa del juego y la eventual difícil situación de Will es una de las formas en que “Stranger Things” advierte sutilmente que el peligro se está gestando en su mundo.
Durante el juego Dungeons & Dragons, se enfatiza la camaradería y el valor entre los personajes, sirviendo como base para ellos cuando se encuentran con sucesos de otro mundo. Cuando Will decide valientemente desafiar a Demogorgon, arriesgándolo todo, insinúa su futuro coraje y resistencia en el Upside Down. Esta escena se vincula sutilmente con historias posteriores, creando tensión y al mismo tiempo presenta un tema común donde el juego de los niños se fusiona con la realidad, un aspecto clave que influye significativamente en el crecimiento personal de los personajes y los peligros que encuentran a lo largo de Stranger Things.
9 Lucas usa el número 8 para honrar a Kobe Bryant
Un tributo a una leyenda a través de la camiseta de baloncesto de Lucas
En un sincero guiño a la leyenda del baloncesto Kobe Bryant, el número de camiseta de Lucas Sinclair, el número 8, tiene un significado más profundo que puede no ser inmediatamente evidente para los fanáticos. El actor Caleb McLaughlin eligió este número para honrar a la fallecida estrella de la NBA que usó el número 8 durante sus primeros años con Los Angeles Lakers. La influencia de Kobe Bryant trascendió el deporte del baloncesto, y parece que entre quienes se inspiraron en él se encontraba McLaughlin, quien pretendía incorporar algo de la esencia de Bryant al personaje de Lucas. Este tributo sirve como un conmovedor recordatorio de una de las figuras más emblemáticas de su generación, añadiendo una profundidad emocional al significado del número 8 en Stranger Things.
El tributo de Lucas destaca los vínculos culturales y generacionales en «Stranger Things», combinando a la perfección la nostalgia de los 80 con referencias contemporáneas a figuras icónicas de la actualidad. Este toque reflexivo no sólo rinde homenaje a Bryant sino que también encaja bien con la serie y sus personajes.
8 Un legado de pesadilla persigue a Hawkins
La aparición de Robert Englund completa los homenajes a Freddy Krueger de la serie
En sus distintas temporadas, Stranger Things reconoce y honra las películas de terror clásicas, y A Nightmare on Elm Street juega un papel importante como fuente de inspiración para la fundación de la serie. Los elementos importantes de la obra maestra de terror de Wes Craven se remontan a la temporada inicial, incluidos paisajes oníricos inquietantes, la intrusión de entidades sobrenaturales en la vida cotidiana de los adolescentes e incluso protagonistas llamadas Nancy que encarnan la fuerza. El estilo visual empleado durante los momentos más oscuros de Hawkins, particularmente en sus inquietantes escenas de Upside Down, refleja las inquietantes secuencias de sueños que Craven creó en su película original, donde los límites entre la realidad y las pesadillas se vuelven borrosos, y el peligro acecha justo más allá del umbral del sueño. .
Este homenaje continuo culminó en la cuarta temporada, con la elección de Robert Englund, el propio Freddy Krueger, para el papel de Victor Creel, un hombre cuya vida ha sido destrozada por horrores inimaginables. La aparición de Englund es más que un simple cameo; encarna el legado de terror del que se basa Stranger Things, basando su terror sobrenatural en un linaje de sustos icónicos. La escalofriante historia de fondo de su personaje refleja tanto el terror psicológico de Elm Street como el control ineludible del trauma pasado, un tema dominante en ambas franquicias.
7 La influencia de Stand By Me da forma al núcleo de Stranger Things
Desde “El cuerpo” hasta las vías del tren, la serie canaliza un clásico de la mayoría de edad
El impacto de la novela de Stephen King «Stand By Me» se refleja fuertemente en «Stranger Things», con referencias evidentes a la historia formativa que dio forma a sus temas y relaciones centrales. El tercer episodio de la primera temporada, titulado «El Cuerpo», actúa como un homenaje a la novela «El Cuerpo», ya que ambas historias presentan la búsqueda del cuerpo de un niño fallecido, desempeñando un papel importante en cada narrativa. Esta conexión resalta el estrecho vínculo entre los jóvenes personajes mientras lidian con la mortalidad, la pérdida y los aspectos desafiantes de la vida en un pequeño pueblo. Al igual que «Stand By Me», «Stranger Things» enfatiza el poder de la amistad durante las dificultades, arraigando sus elementos sobrenaturales en las relaciones humanas y la fortaleza emocional.
Además de compartir temas similares, la serie Stranger Things recrea la estética visual de Stand By Me en escenas significativas que reflejan las icónicas tomas de vías de ferrocarril de la película de 1986, que muestran a niños en un viaje. Estas imágenes simbolizan sus viajes tanto literales como metafóricos a medida que crecen, pasando de la inocencia a una comprensión más profunda del mundo. Los actores del programa incluso leyeron escenas de Stand By Me durante las audiciones, enfatizando aún más las conexiones deliberadas entre las dos narrativas. Este inteligente homenaje rinde homenaje a una obra maestra cinematográfica atemporal al tiempo que agrega una riqueza nostálgica a Stranger Things que resuena en los espectadores que recuerdan la historia de Gordie, Chris, Teddy y Vern.
6 El compañero icónico de Argyle Channels Die Hard
El conductor relajado de Stranger Things rinde homenaje a un personaje clásico
En la serie Stranger Things, un personaje llamado Argyle, el relajado repartidor de pizzas, es intencionalmente similar a Argyle, el divertido conductor de limusina de la película Die Hard de 1988. Así como Argyle en Die Hard proporcionó diversión y una sensación de vida normal durante momentos tensos al impulsar al protagonista y ofrecer un alivio cómico, su contraparte de Stranger Things también contribuye con ligereza a situaciones intensas con su comportamiento tranquilo y comentarios humorísticos. Ambos personajes son fieles amigos de los héroes, brindan asistencia y ayudan a disminuir la gravedad incluso en circunstancias peligrosas.
La incorporación de Argyle en ‘Stranger Things’ subraya el afecto de los hermanos Duffer por los símbolos de la cultura pop de los 80, realzando el encanto nostálgico del programa. Al igual que su personaje en ‘Die Hard’, Argyle de ‘Stranger Things’ se transforma en un héroe inesperado, ayudando a sus amigos a superar los desafíos del Upside Down con su confiable camioneta y su inquebrantable devoción. Este personaje infunde humor y calidez a la serie, reflejando el atractivo duradero del Argyle original y forjando un vínculo más fuerte entre ‘Stranger Things’ y las preciadas películas que la influyeron.
5 La influencia de Dig Dug se adentra en cosas más extrañas
El juego arcade es paralelo al descenso a la oscuridad del programa
En la temporada 2 de «Stranger Things», a menudo se hace referencia al popular juego de arcade «Dig Dug». Este juego, donde los jugadores se adentran en túneles subterráneos y se encuentran con enemigos ocultos, se vuelve significativo ya que refleja las experiencias de los personajes con Upside Down y las peligrosas entidades que acechan debajo de Hawkins. La similitud entre la estructura laberíntica de «Dig Dug» y los túneles que se extienden bajo Hawkins se destaca en la temporada 2, cuando los personajes se aventuran bajo la superficie para descubrir oscuros secretos, reflejando la mecánica del juego.
En el episodio 5, titulado «Dig Dug», se desarrolla el clímax del tributo. Aquí, Hopper se adentra en una compleja red subterránea, emulando la mecánica central del juego Dig Dug: cavar más profundamente mientras evita peligros ocultos a la vista. Esto refleja la experiencia de los jugadores del juego Dig Dug original, que luchan contra las criaturas que de repente parecen atacarlos. De manera similar, los ciudadanos de Hawkins se enfrentan a los peligros que surgen del Upside Down, una fuerza amenazadora que podría irrumpir en su mundo en cualquier momento sin previo aviso. Estas conexiones mejoran Stranger Things al conectar sus temas de suspenso con los medios de los 80 a través de varios medios.
4 X-Men #134 presagia la batalla contra las fuerzas oscuras
La referencia del cómic de Will da pistas sobre el enfrentamiento con el mal
En el episodio piloto de «Stranger Things», titulado «La desaparición de Will Byers», Will casualmente hace referencia al cómic #134 de X-Men durante una carrera en bicicleta con Dustin, diciendo que conservará su copia de X-Men #134. En este número en particular, los X-Men se involucran en una feroz batalla contra el Hellfire Club, que finalmente resulta en la aparición del Fénix como un potente símbolo de retribución. Esta referencia presagia sutilmente el conflicto principal de «Stranger Things», donde los niños comunes y corrientes de Hawkins se ven arrastrados involuntariamente a una lucha contra poderes siniestros y de otro mundo escondidos bajo la superficie de la ciudad. Al igual que los X-Men que se enfrentan a sus adversarios, Will y sus compañeros están a punto de experimentar una batalla extraordinaria contra fuerzas invisibles, muy parecida a un grupo de niños comunes y corrientes con uno de ellos que posee habilidades que recuerdan a los mutantes.
En el número 134 de los cómics de X-Men, hay un indicio de eventos que aún están por venir para los personajes mientras luchan con fuerzas que apenas pueden comprender, al igual que la transformación de Jean Grey en Fénix significa el desencadenamiento de poderes fuera de control. Esto nos recuerda al personaje de Eleven en Stranger Things y sus habilidades sobrenaturales que arrastran al grupo a su aventura en Upside Down. La referencia a X-Men no sólo hace eco de una querida serie de los 80 sobre niños con poderes extraordinarios, sino que también presagia la intensa lucha que desafiará la resistencia y las amistades de los jóvenes héroes de Hawkins.
3 Pennhurst Mental Hospital mencionado al principio de la serie
El comentario de Lucas en la temporada 1 presagia un escenario importante para la temporada 4
En el segundo episodio de la temporada 1, titulado «El bicho raro de Maple Street», Lucas propone la idea de que Eleven pudo haber huido del Pennhurst Asylum, un comentario aparentemente casual que luego resulta crucial. Aunque no visitamos este lugar en el Episodio 2, insinúa sutilmente su futura aparición en la Temporada 4 como un escenario vital para los enigmas que se desarrollan en el programa. Pennhurst, conocida como una institución para personas con trastornos mentales y emocionales graves, refleja la narrativa de Stranger Things sobre traumas enterrados y los inquietantes secretos escondidos bajo el barniz de la existencia adolescente ordinaria.
En la temporada 4, cuando se presenta por primera vez el Pennhurst State Hospital, juega un papel crucial en la narrativa de la temporada, particularmente al revelar el inquietante pasado de Victor Creel y sus vínculos con Vecna. Esta temprana referencia no sólo sugiere la importancia de Pennhurst sino que también subraya sutilmente el método de los hermanos Duffer para sentar las bases de futuras tramas. Al incorporar a Pennhurst tanto en las reflexiones casuales de Lucas como en las intensas investigaciones posteriores, la serie vincula hábilmente las estaciones con una continuidad perfecta, creando un mundo donde lugares como Pennhurst funcionan como siniestros telones de fondo para las fuerzas misteriosas que dan forma a Hawkins.
2 Las palabras de Vecna se hacen eco de la influencia del Mind Flayer
Un escalofriante paralelo con la posesión de Billy en el final de la temporada 4
Cuando la tensión alcanzó su punto máximo durante el final de la temporada 4, Vecna me dejó helado hasta la médula cuando repitió las amenazantes palabras de Billy: «No temas, todo terminará en breve. Sólo trata de permanecer absolutamente quieto». Esta espeluznante repetición de las frases de Billy, pronunciadas mientras estaba bajo el control de Mind Flayer, forjó un vínculo escalofriante entre Vecna y el antagonista anterior de nuestro programa. Es como si Vecna no fuera simplemente otro villano sino una extensión del oscuro legado de Mind Flayer, una revelación que me provocó escalofríos mientras Max y sus amigos se enfrentaban a la horrible realidad: el enemigo al que se enfrentaban podría ser una siniestra rama de algo incluso. más viejo y siniestro.
La frase recurrente enfatiza un motivo de propiedad y dominación que ha plagado a Hawkins durante mucho tiempo, desde que Mind Flayer hizo su debut. De manera similar, las acciones de Billy fueron forzadas en contra de sus deseos, mientras que la manipulación de Vecna y la angustia mental infligida a sus víctimas muestran cómo las siniestras fuerzas del Upside Down no solo pueden distorsionar la realidad sino también corromper las mentes de aquellos a quienes afectan. Este intrincado detalle otorga una consistencia escalofriante a los seres malévolos que orquestan los eventos de la serie.
1 La batalla de Starcourt recuerda la oscura historia de Hawkins
El periódico menciona la desaparición de Will y el trágico destino de Bob y Barb
En el episodio final de la temporada 3, titulado «La batalla de Starcourt», durante una breve escena de flashback llamada «Cutting Edge», un artículo de noticias resume el turbulento pasado de Hawkins. Este breve resumen recuerda a los espectadores la desaparición de Will Byers y el triste fallecimiento de Bob Newby y Barbara Holland. Estas menciones conectan los acontecimientos de Starcourt con sucesos anteriores en la ciudad, enfatizando cómo los incidentes misteriosos y las pérdidas inexplicables han dejado una tristeza persistente sobre Hawkins. Además, la mención de un «derrame químico» como explicación falsa del terror en Starcourt se remonta a los esfuerzos del gobierno por ocultar el impacto del Upside Down, enfatizando cuán arraigada sigue estando la verdad, incluso en el final de la temporada 3.
La serie sugiere sutilmente una creciente inquietud entre el público en Hawkins al vincular sucesos extraños con el satanismo. Como lo insinúan las imágenes ocasionales de los libros de Dungeons & Dragons, esta suposición refleja el pánico del «pánico satánico» de la época, que se vuelve más prominente en la temporada 4. Aquí, D&D sirve como pieza central de sospecha y miedo. Esta integración conecta perfectamente las estaciones, lo que demuestra cómo cambian las aprensiones de la ciudad mientras los residentes, junto con los espectadores, permanecen ajenos a los numerosos desafíos que Hawkins encontrará en temporadas futuras.
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2024-11-05 08:06