Como entusiasta de los cómics con más de tres décadas de lectura en mi haber, debo decir que la «Era del Triángulo» de Superman se encuentra entre los puntos más altos de la historia del Hombre de Acero. Cuando era niño, recuerdo haber devorado cada número de Superman que llegaba a las gradas y esperar ansiosamente cada nueva aventura. Las historias interconectadas contadas durante esta época capturaron maravillosamente la esencia de Superman, dando cuerpo a su elenco secundario y profundizando en la vida cotidiana de los ciudadanos de Metrópolis.
La escena del entretenimiento actual está repleta de superhéroes, que aparecen en varios formatos, como películas, programas de televisión, videojuegos y dibujos animados. Con tantas adaptaciones de estas historias, puede resultar abrumador profundizar en los cómics originales. El mayor desafío parece ser la gran variedad de cómics para leer, cada uno de diferentes épocas y autores y, a veces, carentes de una narrativa coherente. Sin embargo, parte del placer de leer cómics radica en descubrir aspectos históricos ocultos con tus queridos personajes y grupos. Para disfrutar de esta experiencia, es fundamental establecer primero una sólida base de conocimientos.
Ciertas narrativas se han arraigado como hitos dentro del folclore del cómic, inmortalizando a héroes legendarios en sus momentos más emblemáticos e inspiradores. Estos cuentos fundamentales funcionan no sólo como puertas de entrada para nuevos lectores, sino también como tributos jubilosos a estos héroes en el cenit de su destreza. Al comenzar con historias fundamentales que muestran héroes icónicos en plena forma, los lectores novatos pueden sumergirse en los cómics y honrar a sus queridos personajes.
10 Batman de Alan Grant y Norm Breyfogle
Detectives Cómics #583-594/Batman #455-480
El Caballero de la Noche ha sido parte de numerosos cuentos clásicos, en gran parte debido a sus diversas adaptaciones en diferentes medios. Sin embargo, sólo unos pocos elegidos realmente lo capturan en su mejor momento. Un ejemplo de ello son los cómics de Batman dirigidos por Alan Grant y Norm Breyfogle. Esta colaboración comenzó con la serie Detective Comics, que contribuyó decisivamente a darle nombre a DC. Desde el principio, desarrollaron un formato y una estructura que ha resistido la prueba del tiempo. A diferencia de muchas otras historias, aquí no encontrarás una multitud de villanos icónicos o juegos de ingenio globales. En cambio, estos cuentos se centran principalmente en la cruda realidad del crimen en Gotham City, y Batman a menudo hace entradas dramáticas para participar directamente en la narrativa.
Originalmente, estas historias centradas en el crimen que presentaban a ambos personajes ganaron suficiente interés como para reunirlos nuevamente en la muy respetada serie de cómics de Batman. Aquí, crearon algunas de las aventuras de Batman más duraderas e inesperadas. Al igual que en el programa animado Batman: The Brave and the Bold, Bruce Wayne apenas está presente, lo que deja espacio para una mirada íntima al propio Batman, como lo representan las ilustraciones oscuramente atmosféricas pero caricaturescas de Norm Breyfogle. Estas historias presentan a villanos icónicos de Batman como Caracortada y Victor Zsasz, pero su atractivo no reside en estos personajes vibrantes, sino más bien en la gente común cuyas vidas se ven afectadas por estas narrativas grandiosas y descomunales.
9 Iron Man de Denny O’Neil, Luke McDonnell y Mark Bright
Hombre de Hierro vol. 1#160-208
Como jugador que se sumerge en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), no puedo evitar notar cómo Iron Man ha cobrado vida propia en comparación con los cómics. Originalmente, Tony Stark fue retratado como un personaje mucho más sombrío e introspectivo, luchando con sus demonios internos en una lucha pública prolongada que dejó a algunos lectores llorando. Ese es el mundo en el que entró Denny O’Neil cuando se convirtió en el escritor principal de Iron Man.
En la narrativa de O’Neil, la espiral descendente de Tony Stark lo lleva a sucumbir al alcoholismo, perder su compañía y terminar sin hogar en las calles de la ciudad de Nueva York. Mientras la vida de Tony se sale de control, James Rhodes asume el papel de Iron Man y se esfuerza por defender el legado de su amigo. Otros escritores podrían haber optado por una revisión completa del orden establecido. Sin embargo, la escritura de O’Neil se siente como usar la ropa de otra persona, hábilmente retratada en las empáticas ilustraciones de Luke McDonnell. La necesidad de familiaridad finalmente impulsa un cambio significativo de regreso al estado original, pero antes de que Rhodes se elevara como War Machine, era la verdadera encarnación del Invencible Iron Man.
8 Capitán América de Mark Gruenwald, Paul Neary, Tom Morgan y Kieron Dwyer
Capitán América vol. 1#307-442
A medida que pasan los años, puede resultar complicado conectarse con el Capitán América debido a su imagen fuerte e icónica. Cuando apareció por primera vez en 1941, a los estadounidenses les resultó sencillo imaginar un héroe que encarnara la justicia y la virtud de su nación. Sin embargo, ya en la década de 1970, se volvió difícil mantener la separación del Capi de los desafiantes debates que lo rodeaban. En la década de 1980, el escritor Mark Gruenwald se preguntó: «¿Qué pasaría si los valores del Capitán América divergieran de los del pueblo estadounidense?» Esta exploración llevó a un profundo examen y cuestionamiento de la esencia misma del Capitán América, resultando al final en un personaje más resiliente.
En este libro, el período de Gruenwald, que dura más de una década, introduce varios elementos que se han hecho muy conocidos, como que John Walker se convierta en Superpatriota, la aparición del Capitán América y más tarde del Agente de los Estados Unidos, la Sociedad Serpiente, una banda de supervillanos con temas de serpientes que operan más como un sindicato, y Crossbones, un sicario comúnmente empleado por Red Skull. Este período también explora las dimensiones políticas del Capitán América desde perspectivas más allá de Steve Rogers. La narración duradera y políticamente cargada de Gruenwald sentó las bases para futuras historias sobre el Capitán América que profundizan en la ambigüedad moral y el espionaje político, como las escritas por Ed Brubaker, Nick Spencer y Ta-Nehisi Coates.
7 Lobezno de Greg Rucka y Darick Robertson
Lobezno vol. 3 #1-19
En el ámbito de la narración, cada personaje se desarrolla; es sólo parte del proceso. Sin embargo, Wolverine destaca porque se ha transformado significativamente desde su concepción inicial. En pocas palabras, el estreno de la película de acción real de X-Men en 2000 marcó un cambio significativo en su interpretación. Antes de esta película, Wolverine era representado como un miembro mayor y con más experiencia del relativamente joven equipo X-Men. Tenía experiencia militar y pasó un tiempo como espía antes de convertirse en superhéroe, pero siempre conservó recuerdos de su pasado con los X-Men. Sin embargo, después del estreno de la película, los eventos que ocurrieron en la vida de Wolverine antes de unirse a los X-Men comenzaron a ser retratados como recuerdos perdidos u olvidados para él.
Alrededor de 2003, cuando se publicó este cómic, Wolverine atravesaba un período en el que pasaba de ser un guerrero experimentado a una figura solitaria y melancólica. Este cómic contribuye a los rasgos del personaje que se convertirían en sinónimo de Wolverine más adelante. Se trata de individuos conocidos por su pasado violento que intentan llevar una vida pacífica, sólo para ser retirados debido a acontecimientos que escapan a su control. A diferencia de las películas de acción tradicionales como Rambo o Predator, este cómic se inspira en los westerns clásicos y sitúa a Logan en el papel de un hombre sin nombre moderno, un personaje violento y con principios que navega en un mundo sombrío e inquietante.
6 The Flash de Mark Waid, Greg Laroque, Mike Wieringo, Varios
Destello, vol. 2#62-159
Barry Allen, que hizo su debut en 1956, ha superado a Wally West en términos de aclamación del público, principalmente gracias al programa de televisión de larga duración «The Flash» en The CW desde 2008. Desde que reapareció en los cómics en 2008, Barry Allen ha recuperó su estatus como el conocido Flash, un cambio que lamentablemente le ha supuesto eclipsar a Wally West, quien en su día tomó el relevo de su tío. La Edad de Plata de DC Comics estuvo marcada por la aparición inicial de Barry y terminó con su muerte en 1985, lo que restableció la línea temporal ficticia dentro de la empresa. Después de que el polvo se calmó, fue Wally West, anteriormente Kid Flash, quien se convirtió en el nuevo portador del legado dejado por Barry.
La carrera definitoria de Wally West ocurrió durante el mandato de Mark Waid en el segundo volumen del cómic The Flash, donde demostró una y otra vez que superamos nuestros límites autoimpuestos y podemos lograr más de lo que creemos posible. No sólo lo demostró a sí mismo sino también al mundo, manteniéndose firme incluso contra Eobard Thawne, afirmando su título como el auténtico hombre más rápido del mundo.
5 El inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennett
El inmortal Hulk #1-50
¿El personaje de Hulk es típicamente aterrador? No es probable si la exposición se limita al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Sin embargo, esto plantea una pregunta intrigante: ¿Podría Hulk ser aterrador? De hecho, puede serlo. La serie de cómics «The Immortal Hulk» ha obtenido un gran reconocimiento como una de las historias de superhéroes más cautivadoras y escalofriantes de los últimos tiempos. Esto se debe en gran parte a su narrativa llena de terror y a sus representaciones gráficas que se asemejan al horror corporal. En esta interpretación, Hulk es retratado como un ser maldito que no puede ser asesinado permanentemente y, a medida que avanza la historia, se hace evidente que algo más emerge de la enigmática Puerta Verde con él cada vez que ingresa a nuestro mundo.
Esta serie de cómics no supone que sepas nada sobre Hulk de antemano. En cambio, desafía y redefine todo lo que creíamos saber sobre la psicología de Hulk. Las transformaciones se retratan con un giro escalofriante, ya que el cuerpo de Bruce Banner parece doblarse, explotar y estirarse de maneras que desafían la lógica, revelando el monstruo eterno escondido en su interior. Oscura, inquietante y llena de imágenes espantosas, la serie combina hábilmente una atmósfera de terror sofocante con profundas preguntas sobre la naturaleza humana. El Inmortal Hulk, como metáfora de la ira incontrolable, es especialmente adecuado para profundizar en estos complejos temas. Sin embargo, fue ilustrado por Joe Bennett, quien luego fue despedido de Marvel debido a su comportamiento antisemita.
4 La pantera negra de Ta-Nehisi Coates y Brian Stelfreeze
Pantera Negra vol. 6, n.º 1-18/n.º 166-172; Pantera Negra vol. 7 #1-25
¿Cómo reacciona la Ciudad Dorada cuando experimenta conflictos internos? ¿De qué manera un individuo inflexible se resiste a ser humillado? ¿Y cómo un país se vuelve tóxico con sus autoengaños? Estas preguntas intrigantes se abordan cuidadosamente en esta provocativa serie de novelas gráficas, que examina las grietas ocultas dentro de la aparentemente prístina sociedad de Wakanda. Escrita por el autor ganador del premio Pulitzer Ta-Nehisi Coates, creador de Entre el mundo y yo, y brillantemente ilustrada por Brian Stelfreeze, esta serie ofrece una crítica mordaz del aislamiento autoimpuesto y ofrece ideas sobre cómo una nación puede engendrar sus propios monstruos mediante la negligencia.
Durante y más allá de los años cruciales de las «Guerras Secretas» de 2015, la Pantera Negra, como símbolo y como T’Challa personalmente, soportó una dura prueba. Después de luchar para evitar la destrucción de múltiples realidades y luchar para recuperar el reino que había tomado, T’Challa se hizo más fuerte. Sin embargo, esta figura resiliente ahora enfrenta las amargas verdades de la nación que con frecuencia ha descuidado. Mientras una voz pide la abolición de la monarquía, T’Challa se ve obligado a escuchar las súplicas de la gente que ama, abordando la precaria condición de Wakanda y su participación en su conflicto.
3 Mujer Maravilla de Greg Rucka y Liam Sharp
Mujer Maravilla vol. 5, #1-25, 2016 Anual #1
Los cuentos atemporales mantienen su estatus de clásicos debido a su relevancia histórica, a pesar de que algunos clásicos de importancia histórica reciben menos atención de la que merecen. Al mismo tiempo, la accesibilidad de los medios contemporáneos juega un papel crucial. La renovación de Wonder Woman en 2016, por ejemplo, cautivó a los lectores al honrar la tradición y al mismo tiempo ir en contra de las normas convencionales. Emulando el espíritu del reinicio posterior a la crisis de 1987 de George Pérez, esta versión de Wonder Woman atravesó el pasado y el presente para reinterpretar a la Princesa Amazona y su papel en nuestro mundo.
La serie de 2016 tiene como objetivo debatir las polémicas modificaciones realizadas a Wonder Woman en New 52 de 2011, mientras investiga el concepto de verdad absoluta en un universo donde los retcons y los ajustes de la realidad son frecuentes. También presenta narrativas nuevas que abrazan la paradoja intrínseca de Wonder Woman: una luchadora dedicada a difundir la paz y el amor.
2 Spider-Man de J. Michael Stracynzski, John Romita Jr. y Mike Deodato Jr.
El asombroso Hombre Araña vol. 2#30-58/vol. 1#500-545
Spider-Man tiene una rica historia en los cómics con éxitos notables y errores criticados. Si bien algunos cuentos continúan cautivando a los lectores durante generaciones, otros han recibido críticas por alejarse demasiado de la esencia del personaje. La versatilidad de esta figura icónica es particularmente evidente durante el mandato de J. Michael Straczynski como escritor. Conocido por crear el exitoso programa de televisión Babylon 5 y sobresalir en la literatura de ciencia ficción, Straczynski contribuyó significativamente a la historia de Spider-Man durante un período de seis años, introduciendo cambios significativos como que la tía May descubriera la identidad secreta de Peter y Spider. -El hombre convirtiéndose en Vengador.
La carrera de Straczynski en la serie de cómics The Amazing Spider-Man comienza en un lugar poco común, ya que Marvel había intentado reiniciar el título con un segundo volumen, lo que provocó que su número debut ocupara el número 30. Sin embargo, la serie volvió más tarde a su numeración original, lo que sirvió como un sorprendente recordatorio de cuánto había crecido Spider-Man con el tiempo. Peter ya no era el adolescente tímido ni el joven adulto agobiado, sino que ahora era un esposo seguro de sí mismo, aunque ocasionalmente tonto, y un superhéroe experimentado, que enfrentaba los obstáculos de la vida con Mary Jane a su lado. Straczynski enfatizó hábilmente a Peter Parker como individuo, y este tema fue bellamente reforzado por las obras de arte de John Romita Jr. y Mike Deodato Jr., cada uno de los cuales produjo algunos de sus mejores trabajos durante este período.
1 Superman: La era del triángulo por Roger Stern, Dan Jurgens, Louise Simonson, Karl Kessel, Jerry Ordway, Jon Bogdanove
Superman, vol 2 #51 (1990)-Action Comics #785 (2001)
Se podría concluir fácilmente que Superman ostentaba el título de héroe más querido durante la década de 1990 debido a su amplia presencia en varias plataformas de medios. En ese momento, protagonizó cuatro cómics simultáneos y la serie de televisión de acción real centrada en su juventud como Superboy estaba llegando a su fin mientras una nueva serie, centrada en una dinámica romántica en el lugar de trabajo entre Lois y Clark, se preparaba para su lanzamiento. en otoño de 1993. En 1996, una serie animada, producida por el mismo equipo responsable de la muy elogiada Batman: The Animated Series, hizo su debut en televisión. Además, circulaban rumores sobre una nueva aventura cinematográfica, dirigida por Tim Burton. Parecía que Superman estuvo omnipresente durante los años 90.
La extraordinaria fama del Último Hijo de Krypton se tradujo a la perfección en sus cómics, elaborados por un grupo de élite de escritores y artistas comprometidos a tejer historias interconectadas sobre el Hombre de Acero. Durante este período de narración coherente, el desarrollo excepcional del personaje fue particularmente notable. Estas historias ampliaron el personal del Daily Planet, profundizaron en las amistades entre Lois y Clark y capturaron los misterios actuales que rodean la vida en Metrópolis. Conocida como la «Era del Triángulo», este período se extendió durante más de una década, con su inicio oficial marcado por Superman vol. 2 #51, que presenta la aclamada historia La muerte de Superman.
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2024-11-13 05:22