Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el mundo del celuloide, debo decir que tanto “Fight Club” como “Citizen Kane” son obras maestras que trascienden las categorías cinematográficas convencionales.
El éxito de taquilla es una mala medida de la calidad de una película, y algunos grandes actores hacen su mejor trabajo en los fracasos comerciales. Los ingresos de taquilla también se ven afectados por las campañas de marketing, el tiempo y varios otros factores que no tienen nada que ver con el contenido de la película en sí. Ha habido muchos fracasos de taquilla brillantes a lo largo de los años, lo que demuestra que el dinero no lo es todo.
El éxito o el fracaso de una película en taquilla no siempre depende del talento de un actor, por lo que no sorprende que las actuaciones destacadas se vean eclipsadas por la mala venta de entradas. Sin embargo, con el tiempo, las películas excepcionales suelen recuperar su reconocimiento y prestigio. Esto puede llevar a que una película olvidada de un actor sea reconocida como su mejor y más querido trabajo.
10 puentes de Jeff
El gran Lebowski (1998)
Durante varias décadas, Jeff Bridges ha sido una figura dominante tanto en comedias como en películas serias. Consiguió un Oscar por su interpretación en ‘Crazy Heart’ y ha dejado impresiones duraderas en películas como ‘Tron’, ‘El rey pescador’ y ‘Iron Man’. Sin embargo, es su papel como «The Dude» de ‘El gran Lebowski’ por el que sus compañeros lo reconocen más famoso.
En la película «El gran Lebowski», Jeff Bridges muestra hábilmente sus habilidades con un humor seco e ingenioso. Aunque se ve envuelto en un complejo drama criminal, The Dude sólo anhela una alfombra nueva y un juego de bolos. Bridges responde a cada situación con una conducta tranquila o un comentario filosófico inesperado. Roba casi todas las líneas más memorables de «El gran Lebowski», transformando los diálogos ordinarios en chistes desgarradores. Aunque inicialmente no tuvo éxito en taquilla, «El gran Lebowski» se ha convertido desde entonces en un símbolo de la comedia contemporánea, y poco a poco ha ido ganando una base de fans devota con el tiempo.
9Judy guirnalda
El mago de Oz (1939)
Inicialmente, tras su estreno en 1939, «El Mago de Oz» fue la producción más costosa de la historia de MGM, con un desembolso de 2,7 millones de dólares, pero logró recaudar sólo 3 millones de dólares en ganancias. A pesar de las críticas favorables y de las cinco nominaciones a los premios de la Academia, parecía que el importante riesgo de MGM no había dado frutos. Sin embargo, una década después, cuando la película se relanzó, finalmente logró un éxito financiero masivo.
Con tan solo 16 años, Judy Garland interpretó su papel más icónico en la película “El Mago de Oz”, película que sigue siendo ampliamente reconocida y celebrada. Conocida como una de las películas más vistas jamás realizadas, «El Mago de Oz» fue innovadora por su uso del Technicolor. A pesar del paso del tiempo, la encantadora historia lo ha mantenido entretenido, incluso después de que la emoción técnica inicial se desvaneciera. Sorprendentemente, la actuación de Garland como joven actriz sigue siendo muy apreciada e impresionante.
8Morgan Freeman
La redención de Shawshank (1994)
Morgan Freeman infunde a The Shawshank Redemption, la famosa adaptación de Frank Darabont de la novela de Stephen King, un toque sincero y auténtico. En esta película, interpreta al personaje de Red, un recluso de Shawshank que asume que ha sido testigo de todo lo que la vida tiene para ofrecer hasta la llegada de Andy, quien aporta una perspectiva fresca y revolucionaria. Inicialmente, The Shawshank Redemption tuvo problemas económicos en taquilla, pero tuvo un relanzamiento más lucrativo después de siete nominaciones al Oscar.
En taquilla, The Shawshank Redemption enfrentó una dura competencia de Forrest Gump y Pulp Fiction, que la mantuvieron relativamente desconocida para muchas personas debido a la feroz competencia y la falta de entusiasmo típicamente asociadas con las películas carcelarias. Además, Columbia Pictures no logró promover la conexión de la película con la novela de Stephen King en sus esfuerzos de marketing, temiendo que el público esperara una película de terror en lugar del drama que finalmente recibió.
7Raquel Zegler
Historia del lado oeste (2021)
La proyección inicial del musical debut de Steven Spielberg, West Side Story, fue recibida con elogios de la crítica; sin embargo, esto no resultó en ganancias sustanciales de taquilla. Al ganar sólo 76 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 100 millones de dólares, la película tiene potencial para aumentar su audiencia en los próximos años. A pesar de ser comparada constantemente con la adaptación de 1961, la interpretación de Spielberg muestra una combinación innovadora de estética clásica y narración cinematográfica contemporánea que la distingue de su predecesora.
Rachel Zegler ofrece una interpretación sobresaliente de Marìa, demostrando tanto sus habilidades vocales como su destreza dramática. Es una estrella en ciernes en Tinseltown, pero si West Side Story hubiera atraído más atención, podría ser aún más reconocida en este momento. Próximamente está el papel de Zegler en la adaptación de imagen real de Disney de Blancanieves, que se espera que supere el éxito financiero de West Side Story, pero aún está por ver si lo logrará. coincide con el impacto del original.
6Clive Owen
Hijos de los hombres (2006)
Durante la década de 2000, Clive Owen apareció en numerosas películas que fueron muy elogiadas por la crítica, como la película de atracos «Inside Man» de Spike Lee y la colección de crímenes «Sin City». Estas dos producciones fueron éxitos económicos, pero no fue el caso del thriller distópico de Alfonso Cuarón «Hijos de los hombres», que tuvo una distribución limitada y por lo tanto tuvo dificultades para obtener ganancias en taquilla.
La película Hijos de los hombres obtuvo un gran reconocimiento tras su estreno y ha dejado una huella imborrable en el cine de ciencia ficción. Los planos extendidos en las secuencias de acción son particularmente dignos de mención, ya que muestran el talento de Owen en su máxima expresión. Es fascinante durante los momentos más tranquilos de la película, pero también retrata de manera convincente el caos desesperado de un mundo post-apocalíptico. Dada la calidad excepcional de su actuación, fue una lástima que no atrajera a un público más amplio.
5 gen más salvaje
Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)
Gene Wilder es a menudo venerado como uno de los actores más divertidos de su época. Sus asociaciones con Richard Pryor y Mel Brooks le llevaron a algunas de sus mejores actuaciones, pero es particularmente apreciado por interpretar a Willy Wonka en Willy Wonka y la fábrica de chocolate. A pesar del disgusto de Roald Dahl por la adaptación cinematográfica, se ha convertido en un clásico atemporal tanto para los fans del libro como para aquellos que no están familiarizados con él.
En cada escena, Wilder proyecta hábilmente un encanto enigmático que recuerda a Willy Wonka. Escenas como el aterrador viaje en barco insinúan una profundidad de oscuridad oculta dentro de él. No sorprende que elija divertir a las masas con una broma divertida al presentarse. Es un embaucador encantador, muy parecido a un gobstopper eterno con muchas capas. A pesar de ofrecer una actuación cautivadora en ‘Willy Wonka y la fábrica de chocolate’, la película sólo logró recaudar 4 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 3 millones de dólares. Teniendo en cuenta los gastos de marketing, esto se traduce en una pérdida sustancial.
4Tim Curry
El espectáculo de imágenes de terror de Rocky (1975)
La comedia musical de terror de Jim Sharman, «The Rocky Horror Picture Show», ha desempeñado un papel importante en la configuración del concepto de películas de culto a lo largo del tiempo. Incluso después de casi medio siglo, el público sigue asistiendo a las proyecciones de medianoche vestido como sus personajes favoritos, interactuando con la película como si fuera una pantomima tradicional. Sin embargo, su camino hacia el éxito no fue inmediato. Inicialmente, se estrenó con distribución limitada y la venta de entradas fue tan baja que el estreno en Nueva York la noche de Halloween tuvo que cancelarse.
La interpretación cautivadora y extravagante de Tim Curry del Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show es una razón importante de su perdurable popularidad. Su carácter innovador ha desempeñado un papel crucial a la hora de hacer del musical una piedra angular de la cultura LGBTQ+ tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Este papel catapultó a Curry a la fama, aunque ha realizado actuaciones inolvidables en películas como Clue, Solo en casa 2: Perdido en Nueva York, La caza del Octubre Rojo y otras, es con el que se le asocia más a menudo.
3James Stewart
Es una vida maravillosa (1946)
Ha habido mucha discusión sobre qué película protagonizada por James Stewart se destaca como la mejor, dada su larga presencia en Hollywood. Sus colaboraciones con Alfred Hitchcock produjeron algunas de sus actuaciones más impresionantes, como Vértigo y La ventana indiscreta, y fue reconocido con un Premio de la Academia por The Philadelphia Story. It’s a Wonderful Life es un candidato igual de fuerte entre sus otras obras maestras atemporales, a pesar de no recibir inicialmente la aclamación que merecía en su lanzamiento inicial.
A diferencia de los elogios que recibió con cinco nominaciones al Oscar, Es una vida maravillosa provocó a RKO Radio Pictures unas pérdidas económicas de más de medio millón de dólares. La película se estrenó generalmente en enero de 1947, por lo que era demasiado tarde para que una película navideña generara un éxito de taquilla debido a su momento. Sin embargo, la película ganó popularidad décadas después cuando se transmitió por televisión y ahora es ampliamente considerada como un preciado clásico navideño.
2Ed Norton
El club de la lucha (1999)
20th Century Fox encontró desconcertante el Fight Club de David Fincher, y a algunos funcionarios del estudio incluso no les gustó el montaje final. Se creó una estrategia de promoción para minimizar pérdidas potenciales, lo que resultó en una publicidad limitada para la película. En ciertos trailers resaltaron sus secuencias de lucha para darle un aire de película de acción. Sin embargo, con el tiempo, El club de la lucha ha sido reconocido como una obra maestra de los años 90 y una de las mejores obras de Fincher.
Afirmo de todo corazón que “El club de la lucha” no se ajusta al molde típico de una película de acción; en cambio, se combina perfectamente con varios géneros sin encajar perfectamente en ninguno. Esta película es una fusión única de thriller psicológico y comedia negra, que ofrece comentarios profundos sobre la vida contemporánea. La interpretación de Edward Norton juega un papel fundamental a la hora de mantener el delicado equilibrio entre estos elementos. Aunque Brad Pitt ofrece una interpretación entretenida como el impredecible y excéntrico Tyler Durden, la interpretación más tenue de Norton ofrece una perspectiva identificable para la audiencia.
1 Orson Welles
Ciudadano Kane (1941)
Aclamada con frecuencia como la mejor película jamás producida, Ciudadano Kane es una prueba innegable de que los ingresos de taquilla de una película no siempre reflejan su verdadera calidad. Esta innovadora película cuenta la historia de Charles Foster Kane, un magnate de los periódicos egocéntrico inspirado en figuras como William Randolph Hearst, y sigue su vida desde el nacimiento hasta la muerte. Cuando llegó por primera vez a los cines, Hearst intentó suprimirla por medios legales y prohibió cualquier cobertura en sus publicaciones.
Está claro que las acciones de Hearst influyeron en el éxito financiero de Citizen Kane, a pesar de sus críticas positivas. Orson Welles, a los 25 años, escribió, dirigió y actuó en esta película, pero parece que pocas producciones igualaron el impacto de su trabajo debut. Después de Citizen Kane, apareció en películas notables como The Magnificent Ambersons y The Third Man, pero ninguna pudo superar la influencia de esta innovadora película.
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2024-09-13 20:17