10 actores clásicos de Hollywood con la mejor película final

Mientras profundizo en estas cautivadoras narrativas de leyendas cinematográficas que adornaron nuestras pantallas con sus fascinantes actuaciones, no puedo evitar maravillarme ante el impacto indeleble que dejaron en el mundo del cine. Desde la conmovedora despedida de Paul Newman en «Camino a la perdición» hasta la trágicamente corta pero ilustre carrera de John Cazale, cada historia sirve como testimonio del poder del espíritu y la perseverancia humanos.

A lo largo de los años, Hollywood ha sido testigo del ascenso y la caída de numerosos grandes de la actuación, desde figuras eternas como Cary Grant y John Wayne hasta luminarias contemporáneas como Gary Oldman y Tom Hanks. A medida que estas estrellas avanzan en edad, algunas se convierten en pilares del cine contemporáneo, retratando sabios mentores de futuros actores, mientras que otras experimentan una disminución en popularidad y avanzan hacia producciones de menor presupuesto. En consecuencia, algunos actores terminan sus carreras en un relativo anonimato para las generaciones más jóvenes, mientras que otros logran salir con broche de oro.

Algunos artistas y cineastas son tan conscientes de su reputación profesional que tienden a ser extremadamente exigentes con las películas que eligen trabajar, con el objetivo de mantener un historial casi perfecto. Sin embargo, no importa cuán cuidadosamente planifiquen, las estrellas nunca pueden predecir con absoluta certeza cómo terminará una película, ya sea debido a problemas durante la producción o simplemente porque no resuena con el público. Desde películas animadas hasta éxitos de taquilla aclamados por la crítica, algunos actores han abandonado la pantalla grande con un canto de cisne memorable.

10 Burt Lancaster apareció en el campo de los sueños

1989

La historia de «Field of Dreams» gira en torno a Ray Kinsella, un apasionado granjero de Iowa y entusiasta del béisbol, que anhela que sus aspiraciones se materialicen. Una noche enigmática, una voz le susurra: «Si lo construyes, vendrán». En consecuencia, inicia la construcción de un campo de béisbol. A medida que avanza el trabajo, se encuentra con miembros espectrales del equipo Black Sox, quienes lo inspiran y apoyan en su esfuerzo. Luchando contra las dudas y las críticas de los demás, Ray trabaja diligentemente para organizar un juego en este extraordinario estadio.

Desde una perspectiva diferente, Field of Dreams presentó a Burt Lancaster como Archie Graham, un jugador de béisbol retirado que cambió el campo por una carrera médica. Reconocido por sus actuaciones en películas como La isla del Dr. Moreau, Atlantic City y El juicio de Nuremberg, Lancaster entregó un emotivo canto de cisne con este papel, interpretando a un hombre. buscando tranquilidad durante el último capítulo de su vida. Aunque apareció posteriormente en algunas miniseries de televisión, Lancaster se despidió de la pantalla grande como una leyenda de los 80, dejando atrás una apreciada película de deportes que continúa cautivando al público.

9 James Stewart regresó a los westerns para Fievel Goes West

1991

Como devoto amante del cine, lo diría de esta manera: «Al ser parte de la serie épica American Tail, me sentí cautivado por la historia de Fievel Goes West. Esta conmovedora aventura sigue al clan Mousekewitz mientras son engañados por el altivo Cat R. Waul para aventurarse hacia el oeste a través de la vasta extensión de Estados Unidos. Desafortunadamente, el joven Fievel es expulsado del tren cuando escucha a escondidas a los gatos que conspiran contra sus parientes. Al quedar atrás, recurre al experimentado detective canino, Wylie Burp, en busca de ayuda para buscar justicia.

A diferencia de muchos actores estimados de la época dorada de Hollywood que podrían haber dudado, yo, James Stewart, acepté con entusiasmo las películas de animación. En lugar de mis papeles clásicos del oeste, presté mi voz a Wylie, un anciano perro ley, lo que aportó un giro único a estos personajes atemporales. Aunque no recibió elogios universales de la crítica, la película sigue siendo apreciada por los niños de los 90 como una de las mejores producciones animadas de la década, y mi participación añadió una capa extra de nostalgia.

8 John Wayne cayó en un resplandor de gloria con el tirador

1976

El pistolero marcado

En términos de éxito de taquilla y del género occidental, apenas había hombres tan confiables y queridos como John Wayne. Después de interpretar papeles como Rooster Cogburn, Ethan Edwards y Wil Andersen, el actor hizo su última aparición como JB Books en «The Shootist» de 1976. Esta película contaba la historia de un veterano pistolero que luchaba contra el cáncer, lo que reflejaba significativamente la vida de Wayne. Le proporcionó una despedida adecuada a su carrera, una despedida que rindió homenaje a su legado dentro de su género preferido.

7 Richard Burton realizó una actuación final en 1984

1984

1984, que lleva el nombre de la novela distópica de George Orwell, está ambientada en una sociedad opresiva donde reside el protagonista, Winston Smith. Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad, una organización propiedad del régimen totalitario, bajo su mirada omnisciente. A medida que su deseo de independencia se intensifica, conoce a Julia, una mujer enérgica que comparte sus sentimientos rebeldes, y juntos cultivan una alianza clandestina.

1984 presenta al ícono de la actuación británica Richard Burton interpretando a O’Brien, un ejecutor implacable del Partido que parece vincularse con Smith solo para luego exponer sus verdaderas lealtades. A través de este personaje, la audiencia y Winston conocen la ideología del Gran Hermano. Con una distinguida carrera en películas como Where Eagles Dare, The Longest Day y Hamlet, 1984 brindó a Burton la oportunidad de utilizar su elocuencia y presencia en la pantalla para una de las películas distópicas más influyentes jamás realizadas. A pesar de protagonizar también la miniserie Ellis Island durante el mismo año, la adaptación de la novela clásica de Orwell sirvió como una apropiada despedida para Burton en la pantalla grande.

6 Lee Marvin salió como un tipo duro en Delta Force

1986

La película se centra en la misión de Delta Force con un importante agente de Delta, Scott McCoy, quien tiene la tarea de liberar a los rehenes después de que un avión fuera secuestrado. Al aterrizar en Beirut, McCoy y su escuadrón se abren paso con fuerza entre multitud de adversarios, mientras los propios rehenes deciden unirse a la lucha. Conocida como una de las mejores películas de fuerzas especiales de esa época, ofrece un retrato entretenido y orgulloso de uno de los grupos militares más distinguidos de Estados Unidos.

A lo largo de su carrera como actor, Lee Marvin se ganó la reputación de ser uno de los actores más duros de Hollywood, título que mantuvo en películas como «The Dirty Dozen» y «Point Blank». En la película «Delta Force», interpretó ese personaje, interpretando al coronel Nick Alexander, un veterano de las fuerzas especiales. En particular, esta película lo emparejó con Chuck Norris, creando uno de los equipos más icónicos entre dos generaciones de héroes de acción de los años 80, rebosante del machismo de los 80.

5 Gregory Peck regresó a Cape Fear

1991

La historia de «Cape Fear» gira en torno a Sam Bowden, un abogado que se convierte en el objetivo de Max Cady, un malévolo ex convicto que anteriormente había sido declarado culpable de violación debido a que Bowden retuvo pruebas potencialmente exonerantes. Después de recibir una educación en prisión, Cady busca represalias por la mala conducta de su ex abogado, amenazando no solo a él sino también a su familia. A medida que el antagonista pasa del acoso a la violencia, Bowden intenta proteger a sus seres queridos reubicándolos, pero se ve perseguido acaloradamente para una confrontación final con la amenazante Cady.

Gregory Peck es un símbolo atemporal de la «Era Dorada» de Hollywood, que personifica al protagonista estadounidense por excelencia que dio vida a clásicos como Matar a un ruiseñor, Moby Dick y Twelve O’Clock High en la pantalla. Interpretó a Sam Bowden en el original Cape Fear, repitiendo su papel de Lee Heller, un personaje que reemplaza a Cady como su nuevo abogado, en la nueva versión de 1991. Aunque continuó actuando, su papel en la película de 1991 marcó la conclusión de su carrera en el cine.

4 Leonard Nimoy regresó como Spock para Star Trek Into Darkness

2013

«Star Trek» de Gene Roddenberry presentó al mundo la tripulación del capitán James T. Kirk, al mando de la nave espacial Enterprise. Lo acompañaba el oficial científico Spock, un individuo mitad humano y mitad vulcano que otorga gran valor a la lógica. En 2009, el director JJ Abrams reintrodujo la franquicia retratando el viaje inicial de Kirk con su equipo. En esta adaptación, Nimoy encarnó una vez más a Spock, interpretando una versión futura de sí mismo que brindó asistencia a Kirk. En la película siguiente, «Star Trek Into Darkness», Nimoy hizo su última aparición en pantalla como el personaje en un breve cameo.

Puede presentarse Star Trek de numerosas formas, pero ninguna está tan entrelazada con el cosmos como Leonard Nimoy. A pesar de sus esfuerzos por convencer a los espectadores de que él era más que solo Spock, un personaje que interpretó repetidamente después de la serie inicial, esto no siempre fue una tarea fácil para él. En Star Trek: Into Darkness tuvo lugar su última aparición cinematográfica, que también representó su regreso a la pantalla grande tras una pausa de cuatro años durante los cuales sólo trabajó en papeles de voz.

3 Oliver Reed murió mientras hacía Gladiator

2000

La película de Ridley Scott Gladiator narra la historia de Maximus Decimus Meridius, un distinguido general romano que trágicamente se ve traicionado por el hijo de su amigo, Cómodo, tras la muerte del respetado emperador Marco Aurelio. Herido y dado por muerto, es esclavizado y obligado a luchar como gladiador. A medida que su fama aumenta debido a sus notables habilidades de combate y destreza táctica, junto con su maestro, Proximo (Oliver Reed), navegan hacia Roma. Allí, Maximus se enfrenta a Commodus en la arena.

A lo largo de mediados y finales del siglo XX, Oliver Reed causó una gran impresión debido a sus versátiles habilidades de actuación, opiniones sociales polémicas y notorios hábitos de bebida. Sin embargo, su consumo excesivo de alcohol finalmente le pasó factura, ya que mientras trabajaba en la película Gladiator, aceptó un concurso de bebida de un grupo de marineros. Consumiendo trago tras trago, Reed sufrió trágicamente un ataque cardíaco fatal. A pesar de que la película estaba inacabada en ese momento, se utilizó tecnología digital para incorporar el rostro de Reed en un actor suplente, y la película se le dedicó en homenaje a su impacto duradero en la industria.

2 John Cazale puso fin a una carrera trágicamente breve con Deer Hunter

1978

En 1972, Francis Ford Coppola reunió algunos de los mejores talentos de Hollywood para su interpretación de «El Padrino», una poderosa saga de gánsteres que narra el ascenso de Michael Corleone dentro de la mafia. Entre estos actores se destacaron Al Pacino, Marlon Brando, Robert Duvall y James Caan. Esta película marcó significativamente las carreras de muchos, especialmente Pacino y su hermano en la pantalla, John Cazale. Con una interpretación asombrosa del hermano más débil, Fredo, Cazale rápidamente se convirtió en uno de los actores de carácter más importantes de la década, un talento que demostró aún más en películas posteriores como «Tarde de perros» y «La conversación».

1978 marcó la última aparición en pantalla de Cazale durante su lamentablemente breve mandato como actor, que se vio trágicamente interrumpido por el cáncer. Compartiendo pantalla con Robert De Niro, interpretó a Stan en «The Deer Hunter», una película que profundiza en las secuelas de la guerra de Vietnam en los Estados Unidos y arroja luz sobre el impacto del trastorno de estrés postraumático. La película es reconocida por las poderosas actuaciones del elenco y sirvió como final apropiado para Cazale, dejando a los fanáticos reflexionar sobre qué magia cinematográfica podría haber sido si no hubiera fallecido.

1 Paul Newman ayudó a hacer grande el camino a la perdición

2002

La historia de «Camino a la perdición» sigue a Michael Sullivan, un adoptado del jefe criminal irlandés-estadounidense John Rooney. Después de que la familia de Michael fuera brutalmente asesinada por el hijo de Rooney, Connor, por presenciar un ataque de la mafia, Michael se ve obligado a huir. En represalia, Michael idea un plan para contraatacar a Connor apuntando a las finanzas de la organización, con la esperanza de atraerlo a la luz pública. A lo largo de su peligroso viaje, padre e hijo se vuelven cada vez más unidos a medida que son perseguidos implacablemente por asesinos. Sin embargo, John debe lidiar con las acciones moralmente cuestionables que toma en un intento de proteger a su hijo de la ira de Michael.

Como cinéfilo devoto que reflexiona sobre el entramado cinematográfico de la época, no puedo evitar maravillarme ante el impacto indeleble que Paul Newman dejó en el Hollywood de los años 60, con sus inolvidables interpretaciones en clásicos eternos como «Butch Cassidy and the Sundance Kid», «Cool Hand Luke» y «Ganar». En los albores del nuevo milenio, había solidificado su posición como leyenda viviente, y su presencia de peso pesado en la película de gánsteres de Mendes hizo eco de esa estatura. Dado el estatus de la película como una de las mejores películas de gánsteres del siglo XXI y la conmovedora escena en la que John Rooney, interpretado por Newman, encuentra su final prematuro, puedo decir con seguridad que sirvió como una despedida apropiada para un actor extraordinario.

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2024-11-09 02:53