Como alguien que ha pasado innumerables horas viendo obras maestras de animación con plastilina y apreciando el minucioso esfuerzo que implica crearlas, debo decir que Aardman Animations realmente se ha superado a sí mismo con «Vengeance Most Fowl». La atención al detalle, la combinación perfecta de técnicas tradicionales de stop-motion con tecnología moderna y la inteligente incorporación del humor hacen de esta película una delicia tanto para los fanáticos de toda la vida como para los recién llegados.
Wallis y Gromit visitaron la luna, detuvieron a un ladrón en una emocionante persecución en tren, orquestaron la fuga de una oveja de la prisión, sobrevivieron a la aflicción de un hombre lobo y frustraron a un villano relacionado con los cereales. Sin embargo, con su próximo largometraje, se enfrentarán a un desafío sin precedentes: afrontar el regreso de una secuela.
En la película titulada «Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl«, como sugiere con humor el título, encontramos la reaparición de Feathers McGraw, el astuto ladrón de pingüinos de «The Wrong Pants» que robó un preciado diamante usando pantalones steam-punk, sólo para ser detenido por Gromit y confinado en el zoológico de la ciudad. Ahora ha vuelto con más travesuras en mente (el título original era «Revengance Most Fowl«, pero se acortó porque el original se consideró demasiado absurdo). Para hacer las cosas aún más intrigantes, un personaje de «Were-Rabbit» presta apoyo, y la moto con sidecar de «A Close Shave» juega un papel crucial.
Tras el lanzamiento de «Chicken Run: Dawn of the Nugget», parece que Aardman Animations está volviendo a profundizar en sus adversarios más formidables, como sugiere este desarrollo. Sin embargo, como es típico en Aardman Animations, la historia no sigue un camino sencillo. Como explicó Nick Park, la trama llegó al familiar personaje de ojos redondos de forma indirecta.
El concepto original era: «¿Qué pasaría si Wallace diseñara un teléfono inteligente para ayudar a Gromit en el jardín?» Pasé bastante tiempo en esto y luego entendí que la historia requería un tono más oscuro, específicamente, cómo incorporarlo con el personaje del gnomo. Fue como un repentino destello de inspiración: «Quizás Feathers sea el responsable de ello».
Según el codirector Merlin Crossingham, «la historia parecía necesitarlo. No fue planeado de antemano.
Durante nuestro viaje al estudio de Aardman el verano pasado, pudimos vislumbrar su proceso creativo único y que requiere mucho tiempo mientras discutíamos con el equipo el próximo regreso de las películas de Wallace y Gromit. Esto es lo que descubrimos…
Cómo surgió Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
Una película inesperada de Wallace y Gromit
Entonces, ¿qué es Vengeance Most Fowl?
La nueva película de Wallace y Gromit se aleja significativamente de sus historias habituales. Originalmente planeado como una serie de cortos similares a los transmitidos por la BBC en el Reino Unido, cada uno de aproximadamente 30 minutos de duración, «The Curse of the Were-Rabbit» fue un estreno teatral completo. Sin embargo, el alcance de esta nueva película se amplió dramáticamente desde su concepto inicial.
El acuerdo entre Aardman y Netflix también incluye el estreno de «Chicken Run 2», dos películas de Shawn the Sheep y el encantador cortometraje «Robin Robin». Después de su debut en BBC One en el Reino Unido el día de Navidad, la película estará disponible en Netflix en todo el mundo a principios de 2025. Sin embargo, la idea surgió naturalmente de Nick Park después de muchos años de contemplación y agitación creativa dentro de Aardman Studios.
El regreso de las plumas McGraw
Mientras profundizo en esta película, permítanme compartirles que gira principalmente en torno al personaje, Wallace, quien se encuentra cada vez más dependiente de la tecnología. Esta dependencia lleva a la creación de un robot enano llamado Norbot. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando algo sale mal, lo que da lugar a actividades delictivas y acusaciones erróneas. Como en un efecto dominó, una malvada gallina reaparece en escena.
Feathers McGraw es un personaje muy conocido de las películas, además de la pareja principal y la oveja Shaun. Ha hecho apariciones humorísticas en películas como «Watership Down» y «Chicken Run: A New Roost», entre otras. Muchos fanáticos han preguntado a los directores sobre la posibilidad (y ahora realidad) de su regreso a la pantalla.
Las plumas de la venganza La mayoría de las aves son meticulosamente reconocibles. El estilo de animación se amplió mientras, como dice Park, «lo mantenía en esta línea muy constante de no ser demasiado expresivo«. Sus ojos de cabeza de alfiler fueron cuidadosamente seleccionados entre cientos de alfileres de tono negro y cada disparo se encendió para darle lo que Crossingham describe como el “brillo en sus ojos” que convierte a un simple títere en una encarnación de la malicia.
Venganza del elenco de Most Fowl. Viejo y nuevo
Wallace – Ben Whitehead
En el elenco de «Vengeance Most Fowl», Wallace, anteriormente interpretado por el fallecido Peter Sallis, ahora está siendo interpretado por Ben Whitehead. Whitehead, que había sido un sustituto capaz de Sallis en varios proyectos derivados durante casi una década, salta a la fama en «Vengeance Most Fowl». Por las imágenes que ha visto ScreenRant, parece que Whitehead ofrece una impresión de Sallis que es notablemente precisa.
El codirector Merlin Crossingham habló sobre la transición tras la muerte de Sallis:
Hemos tenido una larga relación de trabajo con Ben, por lo que esto no es algo nuevo. Más bien, es más bien una transición gradual, un traspaso suave de responsabilidades. Ha sido un placer ayudarlo a familiarizarse con el rol y garantizar que todo se sienta coherente.
Inspector jefe Mackintosh – Peter Kay
En un giro inesperado, Peter Kay retoma su papel del inspector jefe Mackintosh. Anteriormente, fue oficial de policía local en «Wallace & Gromit: La maldición del hombre conejo». Ahora ascendido, Mackintosh aborda una serie de robos en la ciudad (junto con Mukher Jee de Lauren Patel). Como explica Nick Park, «Siempre habíamos planeado incluir un personaje policial. Pensamos que tal vez no podríamos utilizar a Mack porque Dreamworks tiene una participación en Were-Rabbit». Sin embargo, una vez que el personaje estuvo disponible, conseguir a Kay requirió una «carta muy educada» del director al comediante.
Norbit – Reece Shearsmith
Completando los actores principales está Reece Shearsmith, que presta su voz a Norbot. Conocido por su característico humor del norte de Gran Bretaña, muy parecido al gnomo travieso que divertía a Nick Park, resulta sorprendente que Shearsmith, cuyas obras como The League of Gentlemen y Inside No 9 hayan desafió satíricamente las normas británicas en una línea similar a Wallace & Gromit (aunque con un trasfondo mucho más oscuro), no ha colaborado antes con Aardman Studios. Precisamente estas cualidades fueron las que llamaron especialmente la atención de Crossingham.
“Tiene una mezcla realmente fascinante en la voz que se le ocurrió. Es un equilibrio entre la inocencia con un toque de oscuridad. Y viene de su propio estilo de comedia. Él realmente entiende adónde puedes llegar con un personaje. Esa capacidad de ser engañoso con una sola voz es realmente interesante”.
¡Detener! Tecnología en movimiento
La nueva tecnología que impulsa a Wallace & Gromit
Es apropiado que para una historia que trata con humor los riesgos de la tecnología, Vengeance Most Fowl emplee los métodos de animación con plastilina más avanzados. Aunque la compañía dejó de usar CGI completo desde Arthur Christmas de 2011, la animación con plastilina tradicional ha progresado significativamente con respecto a lo que se usó en A Grand Day Out, que tardó 6 años en realizarse. Este avance redujo el tiempo de producción de la animación a aproximadamente un año (para una película, casi tres veces más).
En los tiempos modernos, en lugar de crear modelos con plastilina, los personajes se moldean inicialmente en arcilla, luego se escanean y se reproducen en silicona, dando una apariencia similar a los modelos de plastilina manchados con los dedos. Luego, estas creaciones se unen sobre un esqueleto de acero. Frank Harper, el titiritero, los comparó con un «modelo». Las bocas, los ojos y otras partes cruciales deben ser manejadas por el artista, pero los 180 títeres (30 para cada uno de los personajes principales y unas asombrosas 700 manos solo para Norbot) utilizados en la producción operan según este sistema de control.
Las luces de los decorados son gestionadas por avanzados sistemas LED operados por ordenador capaces de sincronizarse con secuencias animadas o en tiempo real. Los modelos se colocan sobre complejos sistemas de cardán para lograr movimientos que de otro modo no serían prácticos para los diseños de modelos tradicionales cuadro por cuadro.
Como crítico de películas que se sumerge en el mundo de la animación y la combinación de acción en vivo, debo reconocer que el equipo detrás de esta película incorporó a la perfección elementos generados por computadora. Si bien algunas escenas, como Gromit empapado por uno de los estrafalarios inventos de Wallace, pueden traspasar los límites de la realidad con su salpicadura de leche generada por computadora, el efecto general es convincente. Por otro lado, las burbujas en la bañera de Wallace fueron un toque deliciosamente tangible, añadiendo autenticidad a una escena que de otro modo sería fantástica.
Para capturar una escena con todo un ejército de Norbots, se ideó un enfoque novedoso de la animación stop-motion para evitar el uso de modelos digitales y minimizar la carga de trabajo intensiva para los animadores, como sugirió Crossingham.
Debido a la cantidad limitada de títeres, necesitábamos una solución innovadora para animar a los Norbots. En lugar de animar las 12 filas a la vez, decidimos animar una fila a la vez, con cada fila conectada a controles de movimiento. Nuestro objetivo era que marcharan en perfecta sincronización. Animaríamos la primera fila, la capturaríamos en una pantalla azul para composición, luego la moveríamos de regreso a la segunda fila, capturaríamos otro fotograma y repetiríamos este proceso hasta llegar a la última fila. Este método era necesario porque pasaban por diferentes fuentes de luz, por lo que no podíamos replicar solo una animación.
No te equivoques. A pesar de todos los aumentos tecnológicos en la metodología que han existido durante más de 50 años, este sigue siendo un trabajo minucioso, cada aspecto de cada fotograma es deliberado por múltiples departamentos. Este es “el mejor equipo de animación que hemos He tenido alguna vez”, según Park, con alumnos de películas que se remontan a Los pantalones equivocados y aquellos que crecieron viéndola. Y los mismos desafíos se repiten: la animadora principal Carmen Bromfield Mason dijo que el mayor desafío de la película fue mantener el ceño fruncido de la cúpula de gran tamaño de CI Mackintosh; un equilibrio sorprendentemente alto en juego:
«Sus expresiones están controladas en gran medida por sus cejas, y lograr el nivel correcto de detalle puede ser todo un desafío. Además, como se trata de Peter Kay, cada parte de la actuación parece estar en constante movimiento cuando habla.
Principalmente, todos los asociados con Aardman enfatizaron que todo lo representado en Vengeance Most Fowl es tangible. Es genuino y presente, incluso si la tecnología lo mejora. Si bien es innegable que las versiones modernas de Wallace & Gromit, como Were-Rabbit y más allá, tienen un sabor distinto en comparación con los cortometrajes de los noventa, la misma atención al detalle y el respeto por la artesanía continúan. Crossingham reconoce que hay diferencias estilísticas, pero lo que sigue siendo crucial es que «el mundo nos resulta familiar y hay el mismo sentimiento en todos ellos. Hay evoluciones, sutilezas. Nuestros equipos se vuelven más capaces. Les exigimos más y ellos cumplen». más.
En cuanto a la atención mundial sobre la escasez de plastilina, que incluso llevó a los fans a enviar por correo su arcilla personal al estudio para que el proyecto pudiera continuar, esto es lo que el equipo de modelaje tuvo que compartir:
Al principio hubo un gran malentendido ya que nuestro proveedor anterior decidió retirarse. Posteriormente, empezamos a buscar un nuevo proveedor, pero la noticia parecía desproporcionada.
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2024-11-21 16:19