The Boys Temporada 4, Episodio 7: La directora Catriona McKenzie analiza los momentos de Annie, The Deep y Butcher

The Boys Temporada 4, Episodio 7: La directora Catriona McKenzie analiza los momentos de Annie, The Deep y Butcher

Catriona McKenzie, directora y escritora de «Satellite Boy», comparte sus experiencias trabajando con directores de renombre Ridley Scott y Jimmy McGovern, y cómo su experiencia en escritura de guiones influye en su estilo de dirección. Ella enfatiza la importancia de la amabilidad, la seguridad y la colaboración en el set, usando ejemplos de su trabajo en «Alien: Covenant» y su propia película «Satellite Boy». McKenzie también menciona sus proyectos en curso como escritora, incluido el desarrollo de programas de televisión y el trabajo con nuevos colaboradores creativos en Estados Unidos.


Advertencia: ¡SPOILERS del episodio 7 de la temporada 4 de The Boys!

En el séptimo episodio de la temporada 4 de «The Boys», titulado «The Insider», el término tiene un significado significativo cuando A-Train descubre su verdadera lealtad a Hughie y Mother’s Milk, traicionando a The Deep y Noir para proteger a Butcher y Annie. Al mismo tiempo, Annie se convierte en agente doble cuando Sage contrata a un cambiaformas para que se haga pasar por ella. Sin embargo, el acontecimiento más alarmante es que Butcher escucha la voz de Kessler instándolo a cometer un genocidio en lugar de encontrar una solución pacífica.

Como jugador apasionado y ávido fanático de la industria de la televisión, estoy emocionado de arrojar luz sobre el extraordinario viaje de Catriona McKenzie, una talentosa directora cuyo currículum se extiende más allá de «The Insider». Desde su película independiente aclamada por la crítica «Satellite Boy» en 2012, ha estado al frente de numerosos episodios de series de televisión populares. Su versatilidad es evidente en su trabajo en géneros como la ciencia ficción (Echo) y el terror (The Walking Dead), y su hábil desarrollo de personajes se muestra en proyectos como Shining Vale y Alaska Daily. En el episodio 7 de la temporada 4 de The Boys, podemos anticipar una exploración intrigante de las profundidades internas, posiblemente resumida en el intenso y trágico acto de The Deep contra Ambrosius.

Tuve el placer de realizar una interesante entrevista con McKenzie, donde profundizamos en su visión única de «The Insider» en The Boys. Discutimos la importancia de lograr un equilibrio perfecto entre secuencias de acción emocionantes y un desarrollo de personajes cautivador en la serie. Además, compartió interesantes actualizaciones sobre sus próximos papeles en la temporada 5 de The Boys y la temporada 2 de su spin-off.

La temporada 4 de The Boys inspiró a Catriona McKenzie a regresar para la temporada 2 de Gen V

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Ebaster: Unirse a The Boys para un episodio significa entrar en un universo bien establecido, especialmente hacia el final de una temporada compleja y conspirativa. ¿Recibiste información sobre las historias generales de antemano para comprender dónde encajan los puntos específicos de tu trama dentro de esta narrativa más amplia? Además, ¿cómo te preparaste para igualar el tono distintivo del programa?

Como ávido jugador y fanático de The Boys antes de sumergirme en su cautivador mundo, quedé completamente asombrado durante mi primera visualización de la temporada 1. La perspectiva única que aportó al género de superhéroes me dejó enganchado. Cuando tuve la oportunidad de conocer a Eric Kripke, el brillante showrunner detrás de esta obra maestra, no pude evitar expresar mi admiración. «Vaya, realmente entiendes esta historia», exclamé, sintiendo una conexión instantánea basada en nuestra visión compartida.

Hice más allá de mi rutina habitual de juego para sumergirme completamente en la experiencia. En lugar de simplemente ver cada episodio, profundicé leyendo cada guión e incluso tuve el privilegio de hablar con el talentoso escritor Paul Grellong. Trabajar junto a él fue un viaje increíble que me dejó inspirado y vigorizado. Mi enfoque en este proyecto reflejó mi pasión por la restauración de coches clásicos de los años 50 y 60. Con un sentimiento de curiosidad impulsándome hacia adelante, me pregunté: «¿Qué hay debajo? ¿Qué potencial tiene? ¿Y cómo puedo sacar a relucir sus mejores cualidades?»

Al igual que entender el guión de «The Boys», reflexiono sobre cómo puedo mejorar su presentación hace unos 10 años. Recuerdo mi experiencia en un rodeo australiano, donde salté sobre un toro. Sin miedo, esperé a que se abriera la puerta y me agarré fuerte mientras me sacudían. Este viaje salvaje simboliza el desafío de dirigir «The Boys», manejando una producción compleja con gracia y agilidad.

Cada jefe de departamento, incluidos Paul, Eric y el coordinador de especialistas, posee un profundo conocimiento del programa. Los actores protegen meticulosamente a sus personajes, creando un viaje emocionante similar a montar un toro en un pintoresco y polvoriento rodeo. Realmente extraordinario, espero regresar para la producción de Gen V.

Como gran admirador de «The Boys», estoy encantado de hablar sobre la dinámica intrigante entre Cate y Sam, y la evolución de sus relaciones con Homelander, en el contexto de la próxima segunda temporada de Gen V. Dado el final de suspenso de la primera temporada, es razonable suponer que estos personajes desempeñarán papeles fundamentales en la configuración de la narrativa. Según lo que hemos visto hasta ahora, creo que sus conexiones con Homelander podrían conducir a algunas alianzas inesperadas, traiciones y potencialmente incluso arcos de redención. ¡Estén atentos para más revelaciones emocionantes!

Catriona McKenzie: ¡He jurado guardar el secreto con un estricto acuerdo de confidencialidad! [Risas] Todo lo que puedo compartir es que era un ávido fan de The Boys y me encontré preguntándome si debería ver la nueva Generación V. ¿Qué podría aportar?

Como jugadora y mujer, me sorprendió la primera vez que me encontré con esta mecánica del juego: la noción de que la sangre menstrual puede ser letal para un personaje. Mi pensamiento inicial fue: «¿En serio? ¿La menstruación es mortal ahora?». Pero luego me di cuenta de que esto podría abrir algunas conversaciones intrigantes sobre los cuerpos de las mujeres y sus experiencias, sirviendo como un contrapunto intrigante para programas como The Boys. Estoy profundamente absorto en el episodio 6 en este momento y, en solo tres semanas, viajaré a Toronto para filmarlo. Desafortunadamente, no puedo revelar ningún spoiler más allá de ese punto.

Breaking Down The Boys Temporada 4, Grandes secuencias de acción del episodio 7

The Boys Temporada 4, Episodio 7: La directora Catriona McKenzie analiza los momentos de Annie, The Deep y Butcher

Como gran admirador tuyo y de tu creciente reputación como director de acción, estoy encantado de imaginar el enfrentamiento épico entre Noir, The Deep, Annie, Butcher y, en última instancia, A-Train. Me encantaría saber más sobre cómo planean organizar este encuentro de alto riesgo. ¿En qué elementos se centrará y cómo pretende crear tensión y entusiasmo en el público? ¿Cómo entrarán en juego las habilidades y personalidades únicas de cada personaje durante la secuencia de acción? ¿Podemos esperar giros inesperados que nos dejen al borde de nuestros asientos? ¡Comparta algunas ideas sobre su proceso creativo!

Catriona McKenzie: Me gustaría señalar que esta era una escena muy apreciada por nosotros, meticulosamente preparada y practicada durante meses con intrincadas acrobacias. El rodaje de esta escena duró diez días. Mientras que un episodio promedio tarda sólo siete días en filmarse, esta escena en particular requirió el doble de tiempo debido a su complejidad y exigencias técnicas.

Creamos un guión gráfico, y luego tomamos el guión gráfico y lo previsualizamos y se convierte en un gran dispositivo de comunicación para que todos, todos los jefes de departamento, puedan verlo. No es sólo el coordinador de especialistas; También se trata de enseñar a los actores cómo hacerlo y entrenarlos para que estén seguros. Y luego están los efectos físicos que tienen que reflejar los golpes y, como Noir vuela, hay departamentos de efectos visuales que tienen que entrar y aumentar eso. Hay muchos departamentos que tienen que entrar y estar alineados para que todo suceda sin problemas.

No poseo ese factor de miedo inherente. No estoy del todo seguro de lo que implica, pero mi curiosidad supera mi aprensión a la hora de explorar nuevos conceptos, ya sean las complejidades de la reconstrucción del motor o el descubrimiento de momentos impulsados ​​por los personajes dentro de una escena. Es esencial que estos elementos estén anclados en un desarrollo auténtico del personaje, ya que ese aspecto tiene el atractivo más cautivador para mí.

«Describe la escena en la que The Deep comparte su último momento romántico con Ambrosius (que descanse en paz), y luego realiza un acto violento contra ella. ¿Cómo se desarrollaría esto en el set? ¿Y cómo guías a Chace Crawford en su actuación frente a un pulpo? ¿Cuál tiene la voz de Tilda Swinton?»

Catriona McKenzie: Inicialmente, es un actor extraordinario. A pesar de que el programa está lleno de grandeza en numerosos aspectos, creo que esencialmente gira en torno a los personajes. Puede que sea una producción absurda, pero le aconsejé que hiciera esa escena lo más realista y detallada posible. Al hacerlo, la escena cobró más vida.

En esta escena, la actuación de Chace muestra la combinación de efectos físicos, efectos especiales y sincronización impecable. Ensayar la toma en la que destroza la pecera fue un proceso meticuloso que requirió perfeccionar cada elemento (la expresión del actor, la acción, los efectos visuales, el agua y la sincronización) para lograr un resultado impecable. A pesar de los tecnicismos, el encanto de la escena reside en su profundidad emocional. Puede parecer absurdo a veces, pero también es desgarradoramente conmovedor. Las excepcionales habilidades interpretativas de Chace realmente dan vida a esta complejidad.

El director de The Boys explica los ritmos de los personajes de Starlight, A-Train y Butcher

The Boys Temporada 4, Episodio 7: La directora Catriona McKenzie analiza los momentos de Annie, The Deep y Butcher

Cuando trabajaba con Erin Moriarty, ¿le proporcionó instrucciones sobre cómo debería actuar de manera diferente cuando el personaje de Annie, la cambiaformas, contrastaba con su yo habitual?

Catriona McKenzie: Erin es verdaderamente excepcional. Durante nuestras conversaciones, exploramos sus atributos físicos, examinamos sus ojos y reconocimos la falta de profundidad emocional que la diferencia de Annie. Esta distinción se hizo evidente en su actuación, ya que retrató cierta quietud en la pantalla. Fue un proceso interesante ayudarla a darle vida a este aspecto más mecánico.

Su capacidad para sobresalir sin esfuerzo es innegable. Sin embargo, es bastante intrigante cómo todo lo que la rodea parece contrastar con lo que ella ha cultivado de forma innata. Como cineasta, encuentro una inmensa alegría al profundizar en las complejidades de los actores y sus personajes. Los aspectos matizados del arte escénico son los que realmente me cautivan. El simple hecho de levantarse de la cama y pasar junto a Huey prepara el escenario para un viaje intrigante que le espera.

Estoy ansioso por escuchar su perspectiva sobre Bucher y su compañero ficticio Kessler, dado que el público ahora sabe la verdad. Dado que Bucher es uno de los creadores, surgen preguntas: ¿Son estas horribles ideas un reflejo de él, o es Kessler una salida para su ira y agresión profundamente arraigadas? ¿Podría ser esta una representación similar a Tyler Durden en “El club de la lucha”?

Como jugador inmerso en este cautivador espectáculo, no puedo evitar notar la resonancia con nuestro espíritu de la época actual. En esta intrigante narrativa, Butcher sirve como nuestra guía identificable en este mundo extraordinario. Todos poseemos esos instintos crudos en lo más profundo de nuestro interior; es nuestro lado animal el que anhela emoción e impulso. Sin embargo, hay otra faceta de nosotros: los individuos civilizados y refinados que forman parte de una comunidad, lidiando con nuestras responsabilidades sociales.

Como jugador dedicado, siempre estoy buscando personajes intrincadamente elaborados, y Butcher de Eric Kripke es una de esas creaciones cautivadoras. La complejidad de este personaje radica en su naturaleza ambigua: alberga una inmensa capacidad de violencia brutal pero posee una conciencia que no se deja influir fácilmente. Además, tiene profundos recuerdos y compromisos con varios personajes, que sirven como una especie de freno a sus impulsos más oscuros.

Regresaré a Toronto para la producción de la temporada 5 y no puedo esperar a descubrir dónde lidera Krpke el personaje de Butcher. Este parece un momento crucial, cuestionando lo que significa ser humano y luchando por la moralidad, la dignidad y la sabiduría frente al caos y el conflicto. Será intrigante observar cómo Krpke navega por este delicado equilibrio y, en última instancia, da forma al viaje de Butcher.

Después de que A-Train logra eludir el peligro en esta entrega, dejé escapar un profundo suspiro de alivio. Incluso hay algunos intercambios sinceros entre él y Ashley, que parecen auténticos y esperados desde hace mucho tiempo. Además, A-Train reconoce la satisfacción que le produce ser un héroe. ¿Por qué Ashley se niega a partir a pesar de su intención inicial? ¿Es posible que este sea nuestro último encuentro con A-Train y podríamos considerarlo una conclusión satisfactoria?

Catriona McKenzie: Aprecio la escena entre A-Train y Ashley porque me recuerda que algunos individuos crean situaciones tan complejas y profundas que no les queda más remedio que soportarlas. Ashley es una actriz brillante ya que retrata el instante en el que se aferra al último rayo de esperanza, contemplando abandonar este caos caótico detrás.

Se encuentra profundamente enredada y es incapaz de irse a pesar de la insistencia de A-Train. Su situación es similar a la de estar atrapada en un atolladero que ella misma ha creado. Las razones podrían atribuirse a la codicia o la ambición, pero no está claro. Lo que entiendo ahora, después de haber pasado por experiencias similares, es que es muy fácil quedarse quieto cuando nos enfrentamos a la familiar toxicidad de la propia vida.

Dirigiendo con amabilidad: Catriona McKenzie describe su lema de liderazgo en The Boys & The Cleaning Lady

The Boys Temporada 4, Episodio 7: La directora Catriona McKenzie analiza los momentos de Annie, The Deep y Butcher

En la última temporada de La señora de la limpieza, tuve la responsabilidad de dirigir el episodio 6, que proporcionó respuestas a la historia de Arman tras el inesperado fallecimiento de Adán Canto. Esta tarea fue innegablemente compleja y exigente, ya que no solo necesitaba sumergirme en una narrativa nueva y cerrar un personaje, sino también brindar apoyo al elenco y al equipo durante este momento difícil. ¿Podrías compartir cómo navegaste por los matices de una situación tan delicada y cargada de emociones?

Catriona McKenzie: Como directora, me destaco abordando situaciones con empatía. Cuando te unes a un equipo de producción en su tercera temporada, entras en la bien engrasada máquina de un programa. Este es un motor que funciona sin problemas y es un grupo muy unido que recientemente ha experimentado una pérdida.

Sobresalgo en la realización de tareas, y estaba claro que todos tenían la intención de rendir homenaje a Adán de manera significativa concediéndole una salida heroica. Al dar su vida desinteresadamente por los demás, recreamos el escenario de Thelma y Louise, enviándolo al borde del precipicio. Aunque técnicamente fue un desafío, este fue un momento profundamente deseado por todos los involucrados. Fue una experiencia emotiva para todos, especialmente para Elodie [Yung], quien valientemente interpretó su escena en el precipicio. Su profesionalismo brilló durante este momento difícil, pero sin lugar a dudas fue una prueba desgarradora para ella.

Como defensor apasionado de la comunicación y colaboración efectiva entre directores y actores, creo firmemente que mantener una conducta tranquila, precisa y gentil es esencial. Es importante tener en cuenta que los actores no son meros accesorios o máquinas; son seres complejos con emociones, inseguridades y experiencias únicas. Al abordar nuestros roles con amabilidad, comprensión y compasión, podemos crear un entorno que fomente la creatividad y permita a cada artista dar vida a su mejor interpretación. Este enfoque humano garantiza una experiencia más gratificante para todos los involucrados.

Como apasionado del cine, he observado de primera mano que la creatividad prospera en un entorno libre de miedo y dureza. Durante el tiempo que trabajé con Ridley Scott en Alien: Covenant, su enfoque meticuloso no se parecía a ninguna otra experiencia. Sin embargo, el final de Blade Runner destaca como un sorprendente contraste. La icónica improvisación de Rutger Hauer de sus últimas líneas de la película, «Más humano que humano», surgió porque se sentía seguro y confiado para entregar algo extraordinario. Los últimos momentos de su personaje le permitieron aprovechar su creatividad y producir un momento extraordinario. Ejemplos similares incluyen la frase improvisada de Viola Davis en Air: «Un zapato no es un zapato hasta que alguien se lo pone». Cuando los actores tienen la libertad de expresarse, florecen y dan vida a actuaciones únicas e inspiradoras. Como director, mi objetivo es fomentar este espíritu de colaboración liderando con la creencia de que todos trabajamos juntos hacia un objetivo compartido. Nuestro objetivo es honrar el guión y al mismo tiempo crear un entorno en el que todos se sientan seguros para explorar sus talentos y contribuir con su mejor trabajo.

Cuando Kessler y Butcher estaban en el bar, ocurrió un incidente inesperado: Kessler se levantó y perdió el equilibrio, provocando un efecto dramático como si el mundo entero estuviera dando vueltas. Sin embargo, lograr esta toma fue un desafío ya que carecíamos del equipo necesario. Decididos a hacerlo funcionar, nuestros grips innovaron y construyeron un dispositivo desde cero en una semana. Me enorgullezco de ser una persona considerada y técnicamente competente, lo que probablemente les infundió confianza para construir esta compleja máquina que dio vida a nuestra visión de esa toma.

Para mí, como cineasta, la bondad es nuestra brújula (similar a la Estrella Polar), porque sin ella, ¿qué sentido tiene? El proceso de producción de una película o un programa de televisión puede ser una tarea inmensa y agotadora. A pesar del glamour que brilla cuando vemos a los actores en la alfombra roja, la realidad detrás de escena está lejos de ser glamorosa: es cruda, incómoda y, a menudo, abrumadora. En lugar de dejarnos abrumar, fomentemos un entorno de colaboración y abracemos la curiosidad que conlleva esta experiencia desafiante, en lugar de retroceder por el miedo o la frustración.

Como jugador, lo expresaría así: «Después de haber escrito y dirigido Satellite Boy, puedo ver cómo mi experiencia como guionista influye en mi enfoque de dirección. Me da una comprensión profunda de la estructura y los personajes de la historia, lo que me permite darles vida en el set de manera más efectiva. En cuanto a proyectos futuros, actualmente estoy considerando regresar a la dirección de películas y volver a escribir guiones: ¡es un momento emocionante en mi viaje creativo!

Catriona McKenzie: Comencé mi viaje como escritora. Asistí a la Universidad de Nueva York y pasé los últimos cinco años en los Estados Unidos, adquiriendo conocimientos de Jimmy McGovern y Meg LeFauvre. Sus enseñanzas me inculcaron la importancia de centrarme primero en los personajes. En esencia, dirigir es una extensión de este principio, dando vida visual a esos personajes.

Como jugador, escribí un breve guión titulado «Jugando duro para conseguirlo». En esta pieza, observamos a una mujer saliendo de la ducha y preparándose para lo que parece ser una velada emocionante, presumiblemente para una cita. Es un corto de dos minutos y, al concluir, ella se mete sola en la cama. El guión pretendía ser una toma cómica desde una perspectiva femenina, pero un director lo transformó en una tragedia de cine negro, con imágenes en blanco y negro y una atmósfera siniestra. Desafortunadamente, el tono sombrío no coincidía con mis intenciones originales para la historia.

En ese momento pensé: «¿Por qué alguien más debería meterse con mis guiones? Seré yo quien los destruya». Por lo tanto, cambié el papel de escritor a director, pero sigo escribiendo. Actualmente, estoy trabajando en algunos programas de televisión y albergo numerosas ideas innovadoras listas para ser reveladas. Estos conceptos difieren significativamente de mi trabajo anterior, pero ahora estoy descubriendo mi nicho en la escena creativa estadounidense y conectándome con personas de ideas afines para colaborar. Es un momento emocionante mientras me preparo para una nueva ola de desafíos.

Vea nuestras otras entrevistas de la cuarta temporada de The Boys aquí:

  • Antony Starr y Chace Crawford
  • Erin Moriarty, Claudia Doumit, Karen Fukuhara y Eric Kripke
  • Colby Minifie, Susan Heyward y Valorie Curry
  • Eric Kripke para la temporada 4, episodio 3
  • Compositor Christopher Lennertz

2024-07-11 13:09