Como crítico de cine experimentado con décadas de experiencia a mis espaldas, debo decir que «Boiling Point» es un tour de force cinematográfico que realmente se destaca entre la multitud. La técnica de una sola toma, si bien supone un desafío tanto para los actores como para el equipo, resulta diez veces más rentable al crear una representación inmersiva, cruda e intensamente realista de una cocina de alta gama.
Este artículo contiene referencias al alcohol y las drogas.
Desde sus humildes comienzos, el actor de Liverpool Stephen Graham ha ido ganando protagonismo constantemente, impresionando al público con sus versátiles actuaciones en varias películas y programas de televisión. Comenzó con papeles menores en producciones como la película «Snatch» de Guy Ritchie, «Gangs of New York» de Martin Scorsese y la popular serie «Band of Brothers». Sin embargo, fue su interpretación de Andrew «Combo» Gascoigne en «This is England» (2006) la que realmente lo catapultó a la fama. Este papel se repitió más tarde en la serie secuela «This is England ’86». Hoy en día, Graham es una imagen común en la televisión británica. Su habilidad para el drama es evidente en programas como «Line of Duty», así como en dramas sobre crímenes reales como «Little Boy Blue» y «White House Farm». Conseguir un lugar en la exitosa serie «Peaky Blinders» pareció casi sencillo, ya que se deslizó perfectamente en su personaje y añadió profundidad a un programa que ya era exitoso. Su última aparición en televisión fue en la serie de Netflix «Bodies».
En el elenco estelar de mafiosos experimentados, fue Graham quien se robó el espectáculo con su actuación excepcional en «The Irishman». Martin Scorsese elaboró minuciosamente esta película a lo largo de 12 años. Veteranos como Robert De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci son famosos por sus poderosas actuaciones en este género, pero Graham se mantuvo firme. Al interpretar a Anthony Provenzano, demostró el talento que mantendría el alto calibre de actuación asociado con quienes han estado en este género durante más tiempo. Dada la diversa carrera de Graham, uno de sus mejores papeles lo logró en 2019. Como jefe de cocina, brindó una interpretación intensa y cautivadora, que demuestra por qué es un actor digno de admirar.
Stephen Graham asumió el papel principal en Boiling Point
Como cinéfilo apasionado, permítanme compartir mis pensamientos sobre Boiling Point, una joya de 2021 que, a pesar de sus similitudes con The Bear, se destaca por sí sola. Este crudo drama se desarrolla en torno a la caótica noche en Jones & Sons, un prestigioso restaurante londinense, propiedad y dirigido por el chef Andy Graham. La noticia de que su calificación de higiene alimentaria bajó de 5 a 3 prepara el escenario para una velada intensa mientras Andy reúne a su personal.
En la mesa, Alastair (un ex superior de Andy) menciona a Andy y le revela una deuda pendiente de £ 200.000 debido a un préstamo para abrir su restaurante. Su discusión se vuelve tensa, pero es interrumpida momentáneamente por otros invitados que buscan una foto con Alastair. Más tarde esa noche, un huésped experimenta una reacción alérgica, que inicialmente se cree que fue causada por Camille. Sin embargo, la causa se remonta a Andy, ya que le había indicado a Camille que usara aceite de nuez en lugar de otra guarnición. Este error y frustración casi llevaron a una pelea entre Freeman (un chef) y Andy, quien enfrentaba críticas por su mal trabajo y actitud por parte de Freeman. Al final de la película, se muestra a Andy bebiendo alcohol y consumiendo drogas antes de desecharlas. Se pone en contacto con su ex esposa para expresarle su intención de buscar tratamiento en rehabilitación. La historia concluye con Andy colapsando y se puede escuchar una mezcla de voces gritando su nombre.
El punto de ebullición se filmó en una sola toma
Un dato técnico que hace que Boiling Point sea aún mejor es que se filmó en una sola toma. Al explicar sobre Jeremy Vine & Storm Huntley en 5, el director Philip Barantini encontró el proceso estresante. Querer crear una pieza dramática realista con una toma continua significaba que había espacio para Los actores cometen pequeños errores, como hablar entre ellos porque eso sucede en la vida real. Barantini no quería que ninguno de los intérpretes se detuviera, a menos que hubiera sucedido algo grave. No podía estar seguro de cuánto duraría la película porque los actores hablan a diferentes velocidades o tardan un poco más en llegar a una escena específica. No obstante, quería intentar que la duración fuera de 90 minutos. Los actores estaban bajo presión con sólo 5 o 6 días de ensayo.
¿Valió la pena la ira, las peleas y el esfuerzo físico final por la elección de carrera de Andy?
Optar por una toma única e ininterrumpida no fue arbitrario; Arrojó ventajas tangibles, en particular al amplificar la tensión de un restaurante de lujo y su bulliciosa cocina. Este enfoque ofrece a los espectadores la flexibilidad de centrarse en cualquier personaje dentro de una escena, ya sea un cliente o un empleado. La ausencia de escenas editadas le da a la película una sensación auténtica de volar en la pared, haciendo que parezca como si los espectadores estuvieran observando casualmente el restaurante en un momento dado.
Le siguió una miniserie del mismo nombre
La película inicial, Boiling Point, proporcionó una historia cautivadora y completa en sus 90 minutos, pero su calidad excepcional dejó a los espectadores con ganas de más. Afortunadamente, la serie Boiling Point resurgió en 2023 para llenar los espacios en blanco desde el colapso de Andy. Ahora, unos meses después, Carly dirige su propio restaurante con el antiguo personal del establecimiento de Andy. La serie explora la vida personal de los personajes, algo que no pudo cubrirse por completo en la película. Aprendemos sobre la problemática relación de Carly con su madre, el período de Andy en rehabilitación y la vida cotidiana de los demás empleados. Si bien el restaurante siguió siendo un lugar desafiante para trabajar, ya no era tan caótico como antes. A pesar de que la serie tiene un formato diferente al de la película, efectivamente proporcionó una comprensión más profunda de los personajes principales, dejando a los fanáticos ansiosos por obtener más información sobre sus historias individuales. Puede que Andy ya no fuera la figura central, pero su argumento seguía siendo crucial para la trama.
No hay duda al respecto, Graham es un artista intrigante digno de contemplar. Los miembros de la audiencia pueden estar seguros de que infunde autenticidad en cada papel que asume, creando personajes que son completamente distintos de él mismo. Es un placer presenciar su versatilidad mientras aparece en diferentes programas de televisión y películas, mostrando la cima de su talento. Ya sea que esté interpretando a un aterrador gángster en películas modernas de gánsteres de primer nivel o encarnando a un famoso personaje de Roald Dahl en el musical Matilda, Graham siempre es una razón convincente para sintonizarnos. La película Boiling Point, una de sus obras destacadas, destaca por estar filmada en una sola toma y ofrecer al espectador una mirada íntima a un restaurante real. Se ha convertido en el tipo de actor que los fanáticos buscan ansiosamente en las plataformas de transmisión porque saben que obtendrán entretenimiento de alta calidad.
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2024-09-29 16:20