Como cinéfilo que ha pasado innumerables horas inmerso en el rico tapiz de la historia del cine, debo decir que «Saturday Night» es una joya cinematográfica que se remonta a la época dorada del cine del Nuevo Hollywood. Dirigida por Jason Reitman, esta película no sólo rinde homenaje a grandes como Scorsese y Cassavetes, sino que también logra forjar su identidad única.
Jason Reitman, director de Saturday Night, maneja hábilmente su papel como artista de portada posponiendo la nostalgia tanto como sea posible. Con actores que interpretan personajes de cine y televisión de maneras radicalmente distintas, la dirección de la película es rápida y la cámara nunca se detiene. Saturday Night ofrece un caos estimulante que deleita de maneras inesperadas. La preparación para el tan esperado estreno de SNL parece un clímax prolongado de 90 minutos.
Directamente desde la ciudad de Nueva York, estamos a punto de presenciar un apasionante período previo de 90 minutos a un evento televisivo innovador. Titulada «Saturday Night», esta producción combina elementos de la historia de la marca y drama detrás del escenario en un estilo retro estimulante. A medida que se desarrollan los acontecimientos, ofrece una mirada más cercana a la agitación física y emocional que sobreviene. Fundamentalmente, mantiene su conexión con su período de tiempo y ubicación específicos, resistiendo así la tentación de glorificar demasiado a sus personajes o al programa de televisión icónico que representa durante la mayor parte de su duración.
Es seguro asumir que muchos cinéfilos están familiarizados con la historia de casi medio siglo del programa de sketches, por lo que puede haber casos de ironía dramática para quienes cuestionan al productor Lorne Michaels (interpretado por Gabriel LaBelle en Los Fabelman). Además, hay matices sentimentales en los logros de la serie, dado que Saturday Night fue dirigida por Jason Reitman, cuyo padre, Ivan Reitman – reconocido director de Los Cazafantasmas – tenía una profunda conexión personal y profesional con algunos de los personajes representados en esta película. Sin embargo, estas escenas emocionales parecen desviarse del estilo y tono general de Saturday Night, destacando sus puntos fuertes en otros lugares.
Los acontecimientos comienzan a las 22:00 horas del 11 de octubre de 1975. Sólo una hora y media antes de que se lance la innovadora idea de Michael. Todo parece irle mal; es rígido y pobre en palabras cuando expresa sus ideas, pero ferozmente decidido a compartirlas. Esta contradicción crea una poderosa energía emocional similar a la de Steve Jobs en la interpretación de Danny Boyle. Rodeado de trabajadores sindicales experimentados que descartan el proyecto como juvenil y de figuras influyentes que esperan ansiosamente que tropiece, Michael se enfrenta a una abrumadora oposición externa. Sin embargo, esta trama general también se ve reforzada por subtramas más pequeñas que se centran en las futuras leyendas de SNL, lo que provoca una reacción en cadena de conflictos internos que funciona debido al ritmo vertiginoso de la película.
En un entorno de estudio compacto, la cámara se mueve rápida y continuamente, persiguiendo a personas apresuradas por las esquinas y a través de varias salas, evocando el estilo visto en Magnolia de Paul Thomas Anderson, pasando sin problemas de una historia a la siguiente en rápida sucesión. Mientras tanto, el director Jason Reitman y el director de fotografía Eric Steelberg emplean hábilmente lentes largos para intensificar la sensación de encierro, mientras que las tarjetas de tiempo aparecen periódicamente para indicar la hora, generando tensión sutilmente a medida que el reloj avanza con fuerza, enfatizando la importancia de cada minuto que pasa.
Steelberg utiliza película de 16 mm para recrear el estilo intenso y áspero que recuerda a las películas del «Nuevo Hollywood» de esa época, muy parecido al Joker de Todd Phillips, aunque con un uso más específico de sombras dramáticas y un efecto de alto contraste y poca luz. La atmósfera es urgente y de último minuto, y parece que Reitman, después de haber pasado varios años revisando las películas de su padre en Ghostbusters: Afterlife y Ghostbusters: Frozen Empire, ahora está encontrando su voz como artista de pastiche. Sus inspiraciones para este proyecto son Martin Scorsese y John Cassavetes, pero en lugar de hacer referencia directa a su trabajo, imita su enfoque de la energía vibrante y sórdida de la ciudad de Nueva York, casi creando una reinterpretación autónoma y en un solo lugar de After Hours de Scorsese. .
A través de obstáculos estratégicamente ubicados y la enérgica batería del compositor Jon Batiste, Saturday Night ofrece un ritmo trepidante. La vibrante vitalidad de la película se debe a su talentoso reparto. Esta película está notablemente bien interpretada, aunque es posible que las razones no queden claras de inmediato. Dada la participación de figuras del entretenimiento popular, siempre existe el riesgo de una suplantación directa. Sin embargo, cada actor adopta una interpretación única de su personaje, a pesar de las razones aparentes. Por ejemplo, Dylan O’Brien no imita la personalidad de Dan Aykroyd en pantalla, sino que retrata hábilmente su naturaleza meticulosa fuera de cámara. Matt Wood tiene un parecido sorprendente con el verdadero John Belushi, pero infunde incluso en sus escenas más exageradas una melancolía que se alinea con el tono serio que Reitman y su coguionista le han dado a su narrativa de Belushi: una búsqueda de reconocimiento.
Lo más destacado es Cory Michael Smith como un Chevy Chase narcisista (¿hay algún otro tipo?); es inteligente y prolijo, pero revela fugaces momentos de inseguridad. Sin embargo, incluso los personajes al margen de SNL o detrás de escena se sienten completos. La doble interpretación de Nicholas Braun como el comediante de vanguardia Andy Kaufman y el maestro de los Muppets Jim Henson es lo suficientemente extraña como para funcionar. Dick Ebersol, de Cooper Hoffman, se encuentra en una delgada línea entre el besador de estudio y la única animadora ejecutiva del programa. Tommy Dewey prácticamente convierte al provocativo escritor principal Michael O’Donoghue en un contraste satánico para el héroe heterosexual de Michaels (también visten de manera idéntica) y Rachel Sennott prácticamente recibe el tratamiento de estrella de cine desde el momento en que aparece por primera vez como la esposa y la comedia de Michaels. la escritora Rosie Shuster. Ella no solo calma al productor que se desmorona lentamente mientras intenta ordenar sus pensamientos, sino que su presencia también le permite a Saturday Night tomar un respiro.
En lugar de centrarse únicamente en las elecciones de reparto individuales, la clave del éxito reside en la estrategia general para la selección de personajes. Los comediantes, escritores y productores detrás de Saturday Night Live eran relativamente nuevos en la televisión, por lo que seleccionaron actores que parecían más jóvenes que su edad real. Esto le dio al elenco una vibra juvenil en comparación con los miembros más experimentados del equipo, que bien podrían haber sido abuelos severos. Los personajes en pantalla parecían tener 20 o 65 años, lo que enfatiza la importante brecha generacional que hizo que SNL fuera refrescante en sus inicios. Esta división generacional también representó la diferencia de poder y experiencia, lo que hizo que producir el programa fuera una tarea desalentadora inicialmente.
Un emocionante retroceso estilístico
La película es constantemente divertida y cautivadora, con conversaciones rápidas y entrelazadas de sus extravagantes personajes que le dan una sensación de improvisación. Su único defecto reside en cómo concluye; Dado el tema de los múltiples fracasos, los éxitos parecen demasiado simplistas para Michaels y su equipo. Sin embargo, si lidiar con algunas escenas demasiado emocionales sobre el triunfo contra la adversidad significa estar inmerso en un caos total y desgarrador durante la mayor parte de la película, entonces los pocos momentos sombríos de la película son un compromiso justo.
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2024-09-27 18:12