Productores de Waypoint Entertainment en ascenso en la industria, producciones favoritas, Nice Guys 2 y más

Productores de Waypoint Entertainment en ascenso en la industria, producciones favoritas, Nice Guys 2 y más

Waypoint Entertainment es una productora de servicio completo fundada en 2010 por el veterano de la industria Ken Kao. La empresa ofrece servicios creativos y financieros para sus proyectos, actuando como una incubadora de proyectos que empodera al talento y a los cineastas durante todo el desarrollo y la producción. Los créditos cinematográficos notables de Waypoint incluyen «The Favourite» de Yorgos Lanthimos, «The Nice Guys» de Shane Black y «Silence» de Martin Scorsese. Waypoint anunció recientemente una asociación financiera estratégica con NEON, donde presentarán una serie de películas audaces que abarcan todos los géneros para audiencias teatrales conocedoras. Su último largometraje, «Cuckoo» de Tilman Singer, está protagonizado por Hunter Schafer, Dan Stevens y Jessica Henwick y ha recibido excelentes críticas tras sus estrenos en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2024 y en SXSW. NEON lanzará la película a finales de este año.


Ken Kao y Josh Rosenbaum, que han acumulado más de una década de experiencia en Hollywood, pretenden continuar su carrera exitosa en Waypoint Entertainment. Fundada por Kao en 2010, la productora dejó su huella con «Rampart» (2011), un drama criminal protagonizado por Woody Harrelson y coescrito por James Ellroy. A pesar de un estreno limitado en cines, la película generó comentarios positivos de críticos y espectadores. Sin embargo, sus ganancias de taquilla fueron relativamente bajas.

En 2015, Waypoint regresó con fuerza con una nueva serie de proyectos. Colaboraron con los renombrados directores Gus Van Sant en «The Sea of ​​Trees», con Matthew McConaughey, y Terrence Malick en la película experimental «Knight of Cups». El año siguiente incorporó a su lista dos películas aclamadas por la crítica: «The Nice Guys», protagonizada por Russell Crowe y Ryan Gosling, y «Silence», de Martin Scorsese. Sin embargo, ambas producciones enfrentaron una dura competencia en taquilla, enfrentándose a películas como “Neighbors 2”, “The Angry Birds Movie” y “Hidden Figures”.

En los últimos años, Waypoint ha brindado apoyo a una amplia gama de producciones de diversos géneros. En particular, respaldaron el drama occidental de Scott Cooper «Hostiles», el thriller de acción de Jared Leto «The Outsider», el thriller de ciencia ficción de Netflix «Tau» y la comedia negra histórica ganadora del Oscar de Yorgos Lanthimos «The Favourite». Además, tienen una interesante lista de próximos proyectos, como «Cuckoo», protagonizada por Hunter Schafer, y la adaptación de «Project Hail Mary» de Phil Lord y Christopher Miller, que los reunirá con Gosling.

En la sede de su estudio, Ebaster mantuvo una reveladora conversación con el cofundador y director ejecutivo de Waypoint Entertainment, Ken Kao, así como con el director ejecutivo y productor Josh Rosenbaum. Profundizaron en el pasado de Waypoint, su proceso de selección de proyectos y las últimas novedades de la industria cinematográfica. Además, hablaron sobre la posible producción de «The Nice Guys 2», el próximo reinicio de «Wolf Man» de Blumhouse y por qué los espectadores quedarán aterrorizados con la actuación de Nicolas Cage en «Longlegs».

Kao y Rosenbaum adoptan un enfoque «agnóstico de género» para elegir sus proyectos

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Mirando hacia atrás en nuestro viaje de casi una década como equipo, no puedo evitar recordar el papel fundamental que jugó Kao al ayudarme a liberarme de mi rutina de agente en prácticas y cofundar Waypoint Entertainment. La emoción que hemos compartido a lo largo de esta experiencia ha sido absolutamente estimulante para mí.

Ken Kao: Alrededor de 2010, ayudé a establecer esta empresa. Juntos trabajamos en aproximadamente cuatro o cinco proyectos cinematográficos. En ese momento, planeo pasarle el rol de liderazgo a Josh para que continúe con nuestra empresa.

Josh Rosenbaum: Sí, usted completó su trabajo en Rampart y produjo dos películas para Terrence Malick. En ese momento, estabas en postproducción con un proyecto de Gus van Sant y Matthew McConaughey. Fui agente en prácticas en WME y me entusiasmé mucho con la vida de la agencia. Afortunadamente, Ken me sacó de mi emoción porque necesitaba ayuda. Me preguntó: «¿Conoce a alguien que esté interesado en ayudarme a ampliar esta empresa?» A lo que respondí con entusiasmo: «Sí, soy yo». Esto ocurrió en junio de 2015.

Durante la última década, hemos lanzado un total de 12 películas y es sorprendente reflexionar sobre este hito. A pesar de enfrentar numerosos desafíos dentro de la industria, me enorgullece decir que hemos logrado mantenernos resilientes y ágiles, adaptándonos a los problemas a medida que se nos presentaron. Y aquí estamos en 2024, todavía prosperando.

Como fanáticos de este dúo dinámico, los hemos visto asumir una amplia gama de proyectos, desde comedias históricas hasta thrillers de ciencia ficción que invitan a la reflexión y sentidas comedias dramáticas sobre la mayoría de edad como «Mid90s» de Jonah Hill. Con tantos géneros en su haber, la gente a menudo nos pregunta cómo deciden a qué proyectos unirse y qué género prefieren. En lugar de limitarse a un nicho específico, creemos que abordan su trabajo como narradores «agnósticos del género«. No están limitados por ningún género en particular, sino que buscan historias que sean «únicas y potencialmente subversivas«, sin importar la categoría. Sin embargo, también comprenden los desafíos que conlleva dar vida a películas tan poco convencionales.

Como fan apasionado de la industria cinematográfica, creo firmemente que cada proyecto, ya sea que comience como un guión o derive de un material original, debe poseer una esencia distinta y que haga reflexionar. Nos esforzamos por la originalidad e incluso un toque de subversión en nuestro trabajo para diferenciarnos del resto. Es fundamental que evitemos replicar lo que ya se ha hecho en el género y que, en cambio, apuntemos a algo nuevo e innovador. El proceso de realización cinematográfica es un viaje complejo que requiere el esfuerzo colectivo de muchos, haciendo de cada producción exitosa un verdadero triunfo. Con tanta incertidumbre involucrada, cada proyecto tiene el potencial de sorprendernos.

Al principio, creo que hay un elemento distintivo e intrigante que los distingue. Esto es algo que la gente suele preguntar cuando preguntan sobre nuestro género preferido. Francamente, no nos adherimos estrictamente a ningún género. En lugar de ello, nuestro objetivo es aportar nuevas ideas o desafiar las normas dentro del género en el que nos encontremos.

Josh Rosenbaum: Sí, creo que lo he expresado claramente. Con frecuencia me preguntan sobre nuestras preferencias y me resulta cansado responder: «Damos la bienvenida a todos los géneros y presupuestos». Si bien es cierto, una explicación más específica sería que apoyamos principalmente a cineastas con voces distintivas y estilos únicos, al tiempo que garantizamos que sus visiones creativas no obstaculicen la estructura narrativa de los proyectos. En consecuencia, hemos colaborado con muchos escritores y directores y esta tendencia continuará en nuestra próxima lista. Creo que estas historias son las más innovadoras e intrigantes. Ese es el aspecto adicional que puedo destacar específicamente.

1 La próxima película destaca la importancia entre un cineasta y un productor colaborativos

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Cuando se trata de elegir una experiencia de producción preferida, el dúo es cauteloso y con humor la etiqueta como una «pregunta difícil«. En cambio, mencionan su trabajo en «Cuckoo«, un thriller de terror protagonizado por Hunter Schafer de Euphoria y Dan Stevens de «Abigail«. , como ejemplo notable de una colaboración eficaz entre un director y un productor. Recuerdan con cariño el extenso guión de 130 páginas del escritor y director Tilman Singer, que se condensa con éxito en la película final de 102 minutos sin comprometer su «estilo único».

Josh Rosenbaum: Sí, toda una impresión. Recientemente, tuvimos una colaboración increíble con el cineasta emergente Tilman Singer. Nos cautivó su película estudiantil «Lose», que fue increíblemente original y única. Podría describirse como un cine artístico especializado. Mientras reflexionábamos, nos preguntamos: ¿es esto en lo que Tilman pretende centrarse durante toda su carrera: crear películas extravagantes y desafiantes en formato de 16 mm? ¿O aspira a crear películas para un público más amplio?

En las primeras etapas, lo encontré y le pregunté sobre sus próximos proyectos. Reveló un borrador de 130 páginas de «Cuckoo», que marcó las bases de lo que evolucionó más tarde. Es intrigante; Cuando hablé con él, mencionó: «Creé ‘Lose’ para despertar el interés de los conocedores del arte y los profesionales de la industria como yo. Sin embargo, para mi próximo proyecto, mi objetivo es llegar a una audiencia más amplia».

El talento único de Tilman para la realización cinematográfica siguió siendo evidente, lo que lo convirtió en un colaborador ideal para nosotros. Tenía una mente abierta y receptiva a nuestras sugerencias, pero también se aferró firmemente a su visión creativa para el proyecto. Nuestro principal objetivo en cualquier proyecto cinematográfico es fomentar y reforzar la visión del director.

Ciertamente, hay ocasiones en las que un cineasta puede obstruir involuntariamente su propio proceso creativo, y es nuestro papel ayudarlo a superar estos obstáculos. Sin embargo, nuestro objetivo principal es dar vida a la visión convincente que nos presentaron. Actualmente estamos trabajando en el próximo proyecto de Tilman, que esperamos con ansias que se lance en agosto para que todos puedan apreciar su talento excepcional. No estoy seguro de que hayas tenido la oportunidad de verlo todavía en South by Southwest.

Al reflexionar sobre mi trayectoria como jugador en la industria cinematográfica durante más de una década, no puedo evitar estar agradecido por las experiencias únicas que he tenido con cada cineasta con el que hemos colaborado. Cada uno aporta su estilo y personalidad distintivos, haciendo que nuestro trabajo colectivo sea más rico y diverso. Ha sido un absoluto placer trabajar con algunos, mientras que otros presentaron más desafíos; sin embargo, todos estos encuentros contribuyeron significativamente a mi crecimiento como jugador en esta industria.

Realmente creo que cada cineasta con el que he trabajado ha contribuido significativamente a mi crecimiento en el campo del cine. Sus estilos y enfoques únicos han dado forma a la forma en que colaboramos y producimos nuestro trabajo actual, incluida nuestra asociación con Tilman. El estilo distintivo de Terry Malick para escribir y dirigir lo distingue de todos los demás con los que hemos trabajado, lo que hace que cada experiencia sea especial y valiosa para el desarrollo de mi carrera.

Como jugador apasionado inmerso en las complejidades del cine, puedo dar fe de que unir la imaginación atrevida de un cineasta con el atractivo masivo no es tarea fácil. El dúo y yo estamos de acuerdo en que asegurar el financiamiento de la producción, o dar luz verde al proyecto, es el primer paso crucial para lograr este equilibrio difícil de alcanzar. En el competitivo mercado actual del cine independiente y en el panorama de los grandes estudios, es un verdadero desafío: un obstáculo formidable que hay que superar.

Josh Rosenbaum: Actualmente, nuestra función principal es ayudar a que se aprueben proyectos cinematográficos para su producción. Tanto el mercado independiente como los grandes estudios se enfrentan a importantes retos en este ámbito. Proyectos que alguna vez parecieron éxitos garantizados se están pasando por alto, incluso con actores de primer nivel y cineastas experimentados. No existe un método infalible. Nuestro objetivo es encontrar formas de hacer realidad estos proyectos.

Iniciamos la financiación del flujo de caja para nuestros proyectos y los de otros a través de una colaboración no exclusiva con Neon. Inicialmente, este acuerdo fue impulsado por nuestro deseo de obtener luz verde para nuestros propios proyectos e invertir en películas con prudencia. Con el alto riesgo asociado actualmente con el financiamiento cinematográfico de capital, buscamos establecer esta asociación como un medio para expandir las posibilidades de nuestra compañía, desde producir películas de estudio de $150 millones hasta producciones de $5 millones.

Creo que deberíamos hacer un esfuerzo en nuestras decisiones de casting para garantizar la autenticidad y la originalidad, ya que esto nos distingue en un mercado abarrotado. Al mismo tiempo, hay que considerar las preferencias de venta y distribución en el exterior. Sin embargo, nos esforzamos por descubrir talentos únicos en lugar de confiar en las mismas caras familiares por las que parecen optar muchos otros proyectos. Estos son los aspectos que más me interesan.

Como gran admirador de tu perspectiva sobre el cine, aquí Ken Kao. Cuando reflexiono sobre nuestro papel en la producción de películas y en la asociación con cineastas, creo que la colaboración es clave. En el mundo actual, un enfoque pragmático es esencial para dar vida a las películas. Esto fue a lo que Josh aludió antes. Nuestra búsqueda es lograr el equilibrio perfecto entre visión artística y viabilidad comercial. Los cineastas que prosperan en nuestras asociaciones son aquellos que comprenden los requisitos para crear una película dentro de su presupuesto.

En la industria cinematográfica actual, es esencial combinar armoniosamente la creatividad con los aspectos prácticos o la logística de la realización cinematográfica. Este aspecto alguna vez fue pasado por alto y visto como mundano por muchos cineastas. Sin embargo, acontecimientos recientes como las huelgas, el COVID-19 y el estallido de la burbuja del streaming han puesto de relieve su importancia. Como resultado, colaborar con personas que comparten esta perspectiva es crucial para el éxito de las producciones cinematográficas.

En términos de colaboración con nuestros socios, me apasiona identificar oportunidades para que los creadores se apropien de sus proyectos en Waypoint. Creo que esto se alinea con los valores de nuestra empresa. Históricamente, la industria cinematográfica a menudo ha tratado al talento como empleados que trabajan por contrato. Sin embargo, he estado involucrado en este negocio durante más de una década y nunca encontré lógico ese enfoque. [Se ríe ligeramente]

Al entrar en esta situación, traje conmigo una gran cantidad de conocimientos adquiridos en diversos ámbitos profesionales. Para decirlo suavemente, algunos aspectos de cómo se llevaron a cabo las cosas me parecieron obsoletos. Nuestro equipo siempre ha valorado la colaboración y la cocreación. En consecuencia, para nosotros es natural establecer asociaciones sólidas con aquellos con quienes trabajamos. Creo que esta es la dirección en la que nos dirigimos: empoderar a los creadores para que conserven la propiedad de sus creaciones y no estén sujetos a los derechos de otros.

El renovado interés en The Nice Guys emociona y rompe los corazones del dúo (pero una secuela podría tener esperanzas)

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Aunque cuenta con dos actores de primer nivel y el aclamado director Shane Black, The Nice Guys no logró superar a las películas rivales en taquilla, ganando un modesto total de aproximadamente 63 millones de dólares en comparación con su costo de producción de alrededor de 50 dólares. millón. Las recientes actuaciones cómicas de Ryan Gosling en Barbie y The Fall Guy han despertado un renovado interés en la comedia de amigos de 2016, lo que ha provocado que Kao se lamente con humor porque le duele profundamente observar cómo la gente descubre y apreciando la película. El equipo de Waypoint Entertainment estaba muy orgulloso de esta producción.

Como gran admirador de «The Nice Guys», puedo identificarme con los sentimientos de Ken Kao. Es realmente desgarrador ver el renovado interés en «We’re the Millers» o «The Fall Guy», que parece haber eclipsado a nuestra querida joya subestimada. Durante años, hemos valorado «The Nice Guys» como una versión refrescante de la comedia, y fue un gran placer ser parte de su creación. Sin embargo, no puedo evitar sentir una punzada de tristeza porque el aspecto financiero no funcionó para todos los involucrados. A pesar de su encanto y creatividad únicos, la economía no le permitió brillar como se merecía.

Respecto a los posibles planes para una secuela de «Nice Guys», como lo insinuó Black y se hizo eco de Gosling, Kao y Rosenbaum expresan algunas reservas. Creen que las limitaciones financieras pueden plantear un desafío persistente a su producción. Sin embargo, surgió una señal alentadora cuando el productor Joel Silver planteó el tema durante su conversación reciente, estimulando una discusión sobre posibles estrategias para darle vida a la secuela.

Ken Kao comparte una información intrigante: Shane originalmente tenía la intención de hacer una trilogía de películas de «Nice Guys». Si bien no había guiones o producciones completos listos, las secuelas planificadas conceptualmente, «Nice Guys 2» y «Nice Guys 3», se desarrollaron en los años 90 y la siguiente década, respectivamente. Se suponía que la atmósfera única de cada película era un personaje en sí mismo, contribuyendo significativamente a la narrativa general. Lamentablemente, a pesar de las altas expectativas, «Nice Guys» no tuvo un buen desempeño en taquilla.

Es intrigante cómo Joel Silver contactó recientemente a un contacto mío en común y discutió la posibilidad de revivir «Nice Guys», lo que nos llevó a reflexionar, Grant, sobre los requisitos para que esto suceda una vez más. Básicamente, necesitamos crear este proyecto con un presupuesto limitado. Este parece ser un problema persistente para los productores y cineastas de hoy. La tendencia actual sugiere que debemos producir películas de forma económica y respetuosa con el medio ambiente.

Es crucial que encontremos una solución para crear películas financieramente exitosas en la industria, ya que tanto los cines como los streamers se están volviendo más selectivos con sus inversiones. Los productores necesitan descubrir métodos para producir películas que no sólo beneficien a los involucrados sino que también permitan a los distribuidores seguir motivados para estrenarlas. Éste es el obstáculo importante que debemos superar.

Josh Rosenbaum: Sí, tienes toda la razón. Las reacciones alarmistas de algunos medios de comunicación ante los desastres de taquilla pueden ser demasiado dramáticas. Si bien algunas películas pueden tener presupuestos que ya no son recuperables, sus ganancias potenciales podrían alcanzar miles de millones en todo el mundo. Sin embargo, esta es una situación insostenible debido a los altos costos que implica. Sin embargo, hay cuestiones complejas en juego. El gasto de hacer cine nunca ha sido mayor, sin embargo, existe una disparidad salarial significativa en todos los niveles de la industria. Para crear películas de primer nivel dentro de limitaciones presupuestarias, debemos evitar escenarios en los que estas películas no recuperen sus inversiones.

Porque recuerdo las llamadas de… lo vi nuevamente en línea sobre personas hablando sobre The Fall Guy. Es como, «Todo el mundo siempre anhela una película original y luego, cuando sucede, nadie va a verla». Y mira, creo que en The Nice Guys, estaban sucediendo muchas otras cosas. Fue un fin de semana realmente difícil lanzarlo cuando lo hicimos, algo que creo que incluso Ryan mencionó en su última entrevista. Pero sí, creo que todo se reduce a: «Si vas a hacer algo tan original, al menos en el primero, debes ser muy consciente del presupuesto. No más controles interminables, muy triste». »

Kao dice que «ponga sus expectativas bastante altas» para el reinicio del Hombre Lobo

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Entre las producciones en curso en el estudio se encuentra el reinicio de «Wolf Man» de Blumhouse, originalmente programado para protagonizar a Gosling a partir de una historia que él escribió. Sin embargo, debido a varios obstáculos de producción, Gosling finalmente abandonó el proyecto y ahora se desempeña como productor ejecutivo. Con Leigh Whannell, quien anteriormente abandonó el proyecto como escritora y directora, nuevamente a bordo, y Christopher Abbott asumiendo el papel principal, Kao expresa una gran anticipación por esta próxima película.

Como fanático, puedo decirles que Jason Blum y Leigh Whannell, quienes tienen una trayectoria impresionante en el género de terror, se están uniendo para un nuevo proyecto en Universal. Basándome en mi lectura de algunos borradores y tratamientos intrigantes de Leigh, creo que podemos anticipar algo similar a sus trabajos anteriores. Estoy emocionado de ver cómo Universal está explorando esta IP monstruosa clásica y no estoy solo en esta emoción. Varios otros cineastas exitosos que conozco también están trabajando en proyectos con estas criaturas atemporales en el estudio. Así que mantén altas tus expectativas sobre lo que viene de esta vena creativa: ¡debería ser un placer!

Como jugador, puedo decirles que cuando alguien me preguntó si el nuevo reinicio de Wolf Man podría resucitar los planes abandonados del Universo Oscuro de Universal, Kao, la persona entrevistada, fue honesta al admitir que, en última instancia, depende de los superiores del estudio. para decidir sobre eso. Sin embargo, sí mencionó que este próximo proyecto sería una película independiente muy parecida a las películas del Joker de Todd Phillips.

Ken Kao: Creo que es necesario concertar una reunión con las autoridades universitarias para obtener una respuesta definitiva sobre este asunto. Debo admitir, sin embargo, que esto está fuera de mi esfera de influencia. Desde una perspectiva externa, el Universo Oscuro de la Momia, en mi opinión, pareció reaccionar a la tendencia generalizada de los superhéroes, que ha sido un tema candente de discusión últimamente. Si está pensando en producir este tipo de contenido con recursos limitados, como hace Blumhouse sobresale, personalmente creo que esta estrategia podría ser más efectiva.

Kao y Rosenbaum están encantados con la asociación de Waypoint y NEON (particularmente 1 película de terror de 2024)

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Kao y Rosenbaum están entusiasmados con la última colaboración financiera de Waypoint con el estudio independiente ganador del Premio de la Academia NEON. A través de esta alianza, ambos estudios ofrecerán una colección de películas atrevidas de varios géneros a los cinéfilos más exigentes que con frecuencia son pasados ​​por alto por otras productoras y plataformas de streaming. Además, esperan con impaciencia la película de terror «Longlegs», que les resulta aterradora y digna de mención. También elogiaron a NEON por mantener al mínimo la participación de Nicolas Cage en el marketing, permitiendo que el público se sorprenda más con la interpretación de su personaje de terror más icónico.

Como entusiasta de las películas de terror, solía ver numerosas películas de terror, pero últimamente me he alejado del género. Sin embargo, hubo una producción que me dejó profundamente perturbado. No pude evitar sentirme incómodo y perturbado después de verlo. [Risas]

Josh Rosenbaum: Sí, asistí a una reunión del equipo a las 10:00 a. m. donde consideramos involucrarnos en el proyecto, con la intención de ayudar en su lanzamiento. Pero verlo a esa hora me tomó por sorpresa y me dejó completamente aterrado. La experiencia fue similar a tener mi mente abierta a las diez de la mañana. Exclamé: «Dios mío, ¿en qué me he metido?» Es absolutamente aterrador. Ahora, espera hasta que seas testigo del último avance de Neon. Créame, es excepcional. Lo espero con ansias, ya que películas como The Witch y It Follows fueron las que inicialmente me atrajeron al género de terror como una forma de arte elevada.

Como gran admirador de El resplandor y Alien, me emocioné muchísimo cuando me enteré de esta nueva película de terror. Había pasado un tiempo desde que una película realmente encendió mi entusiasmo. Y ahora, con la comunidad de terror de autor llena de anticipación, espero ansiosamente ver cómo será recibida esta película por una audiencia más amplia. El éxito de los recientes estrenos de terror, que han recaudado 50 millones de dólares o más en ventas de taquilla, es realmente notable. Tengo curiosidad por presenciar cómo reacciona la base más amplia de fanáticos del terror ante esta oferta única. La decisión de Neon de no enfatizar la participación de Nicolas Cage en su campaña de marketing añade una capa intrigante a la promoción de la película. La icónica presencia del enigmático actor en la película es una grata sorpresa para fans devotos como yo.

La actuación de Nic Cage en la película de Oz es excepcional y destaca por sí sola. Independientemente de quién interpretó el papel, la película habría sido impresionante. Incluso si un actor desconocido hubiera asumido el papel, aún así habría brillado. Sin embargo, tener a Nic Cage en el papel añade una capa extra de intriga, haciéndolo aún más cautivador. Es un desafío identificar al personaje más icónico de Nicolas Cage en general, pero no hay duda de que su interpretación en la película de terror de Oz es una de las más memorables.

Acerca de Waypoint Entertainment

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Como jugador apasionado y participante activo en la industria del juego desde 2010, tuve el privilegio de cofundar Waypoint Entertainment con el estimado veterano de la industria Ken Kao. Nuestra productora de servicio completo ofrece apoyo creativo y financiero a nuestros proyectos, actuando como una incubadora de talentos y cineastas. Junto a un equipo dedicado y colaborativo, guiamos las producciones a través de cada etapa de desarrollo y producción, capacitándolas para alcanzar su máximo potencial.

Entre los créditos cinematográficos notables de Waypoint se encuentran The Favourite, ganadora del Oscar y del BAFTA, de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone, Olivia Colman y Rachel Weisz para Searchlight Pictures; el thriller de detectives de Shane Black, The Nice Guys, con Ryan Gosling y Russell Crowe con Warner Bros.; The Glass Castle, de Destin Daniel Cretton, con Woody Harrelson y Brie Larson para Lionsgate; Hostiles, de Scott Cooper, protagonizada por Christian Bale y Rosamund Pike; Silence, de Martin Scorsese, con Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver; Song to Song, de Terrence Malick, protagonizada por Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender y Natalie Portman; y El Caballero de Copas de Malick con Christian Bale, Cate Blanchett y Natalie Portman.

Como jugador apasionado y entusiasta del cine, estoy encantado de compartir algunas noticias interesantes. Últimamente, Waypoint ha formado una asociación financiera estratégica con NEON, el estudio visionario detrás de películas aclamadas por la crítica como Anatomy of a Fall y Parasite, ambas ganadoras del Oscar. Con esta colaboración, podemos esperar una línea intrigante de películas de género que traspasan los límites y que atienden a audiencias teatrales exigentes que no siempre encuentran satisfacción con los estudios convencionales y las plataformas de transmisión.

La nueva e innovadora película de Waypoint, titulada «Cuckoo», ha generado enormes elogios desde su debut en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2024 y en el SXSW. Dirigida y coescrita por Tilman Singer, esta cautivadora producción presenta impresionantes actuaciones de Hunter Schafer, Dan Stevens y Jessica Henwick. NEON planea distribuir la película más adelante este año.

2024-05-15 19:25