Como entusiasta del cine, encuentro realmente inspirador ver a un grupo de creadores como el equipo detrás de Consumed, que han construido una red sólida y colaborativa a lo largo de los años. Sus diversos orígenes y experiencias, como lo demuestran sus trabajos anteriores como The Violent Kind, Night Watchmen y Holy Ghost People, les han permitido crear una combinación única de talentos que da vida a cada proyecto.
En la película «Consumed», un conocido cuento sobrenatural recibe una versión moderna. Esta película se originó en el talentoso equipo de The Butcher Brothers, formado por el director Mitchell Altieri y el productor Phil Flores. Inicialmente obtuvieron reconocimiento con su debut en 2006, «The Hamiltons«, antes de alcanzar más fama con la nueva versión de la popular película de terror de 1986 «April Fool’s Day«, también como el thriller religioso «Holy Ghost People» protagonizado por Emma Greenwell de «Shameless«, el thriller de vampiros «The Night Watchmen«, que contaba con una elenco que incluía a James Remar de «Dexter» y Matt Servito, un veterano de «Los Soprano«.
En esta historia, Altieri y Flores unen fuerzas con el guionista Dave Calbert, pintando la narrativa de Beth, una sobreviviente de cáncer que lucha con la vida después de su experiencia cercana a la muerte. Acompañada por su marido Jay, se aventuran en el bosque para escapar de sus problemas mundanos. Sin embargo, durante su viaje, se encuentran en una situación emocionalmente tensa mientras Beth lucha por revelarle a Jay la reaparición de su cáncer, mientras él simultáneamente busca ayudarlos a ambos a dejar atrás ese difícil capítulo. Sus sentimientos encontrados se vuelven aún más complejos cuando son perseguidos por el Wendigo.
Courtney Halverson, exalumna de Unfriended, encabeza el elenco de Consumed. A ella se unen Mark Famiglietti como el marido de Beth, Jay, y Devon Sawa, conocido por Destino final y Chucky, que interpreta a una figura secreta que acecha en el bosque, acechando a una criatura mítica. La película presenta una convincente combinación de drama impulsado por los personajes y elementos tradicionales de las películas de monstruos, con Halverson ofreciendo una interpretación sincera, Sawa ofreciendo una actuación escalofriante e inquietante y similitudes intrigantes entre el trauma pasado de Beth y el peligro actual.
Previo al estreno de “Consumed”, Ebaster realizó una entrevista con el director Mitchell Altieri y el productor Phil Flores sobre la película. Hablaron de cómo quedaron cautivados por los aspectos complejos del guión de Calbert, inspirándose en sus propios encuentros con amigos y familiares que luchan contra el cáncer. La conversación también cubrió las dificultades encontradas durante el rodaje en exteriores, así como el trabajo junto a Devon Sawa.
Altieri y Flores tuvieron mucha resonancia profunda con el guión consumido de Calbert
¿Qué aspecto del guión los atrajo a la idea de producir «Consumed», una película encantadora y compleja sobre criaturas?
Mitchell Altieri: Básicamente, lo que usted dijo me resuena. Cuando profundicé en el guión de David Calbert, ofrecí varias dimensiones que hicieron de la historia algo más que la típica característica de una criatura. Fue a la vez entretenido y estimulante a primera vista, pero tras una inspección más cercana, resultó ser una exploración profunda de una mujer que lucha contra el cáncer. Esta profundidad le dio a la narrativa un significado que trasciende el mero disfrute de una película de terror; se convierte en un retrato conmovedor de su lucha personal contra el cáncer.
Sin embargo, lo que hizo que esto se destacara fue su profunda profundidad, ya que David se inspiró en su propia experiencia de un familiar cercano que luchaba contra el cáncer. Como muchos de nosotros podemos identificarnos con haber experimentado el cáncer dentro de nuestras familias inmediatas, adquirió un significado profundamente personal. Y con Devon, Courtney y Mark uniéndose al proyecto, evolucionó hasta convertirse en algo que nos dejó preguntándonos: ¿la criatura realmente los estaba cazando o fue simplemente un producto de sus mentes? ¿Podría estar afectando a diferentes personajes de manera diferente? Este intrigante concepto se desarrolló aún más durante la postproducción.
Phil Flores: Básicamente, la idea sencilla desde la perspectiva de la producción fue algo así como: «Este rodaje va a ser increíblemente sencillo, solo tres personas en el bosque. ¿Qué podría causar problemas?» Sin embargo, como era de esperar, surgieron varios desafíos durante el proceso. Aún así, contábamos con un reparto y un equipo excepcionalmente cualificados, sin olvidar la oportunidad de crear una película basada en el extraordinario guión de David. Básicamente, Mitch lo capturó todo. [Risas]
The Butcher Bros sabían que Halverson era «simplemente perfecto» para interpretar a Beth
Como ferviente admiradora, tengo curiosidad: ¿cómo descubrieron y finalmente seleccionaron a Courtney como la actriz ideal para interpretar a Beth en esta película profundamente centrada en los personajes sobre una mujer que lucha contra el cáncer? ¿Cómo fue el proceso para descubrir su capacidad para resumir las intrincadas capas de dolor y angustia que definen el viaje de Beth?
Mitchell Altieri: ¡De hecho, estás en lo cierto! El papel requería una vulnerabilidad incomparable y Courtney, a quien admiramos durante años, fue una elección fantástica para Beth. La conocemos desde hace varios años, hemos colaborado con ella en varios proyectos. Cuando llegó el momento de elegir a Beth, demostró ser la candidata ideal. Ella infundió a este personaje una cruda vulnerabilidad que mostró su considerable talento. Sin embargo, como estarás de acuerdo, ser vulnerable en una película de terror a menudo puede llevar a que los personajes reaccionen únicamente ante el miedo. La interpretación de Courtney fue diferente; ella era vulnerable pero también capaz de mantenerse firme y defenderse. Esto fue especialmente evidente cuando se combinó con el personaje de Devon, creando una dinámica intensa. Agregue a Mark, quien interpretó a su esposo, a la mezcla, y obtuvimos un triángulo convincente que pareció encajar perfectamente. Todo encajó de forma bastante natural.
Es «Simplemente maravilloso trabajar con Sawa«
Usuario: Le tengo mucho cariño a Devon Sawa, realmente es un ícono del género de terror y, como mencionaste, ofrece una intensidad excepcional en sus actuaciones. ¿Fue él tu elección inicial para este papel cuando leíste el guión y viste la descripción del personaje?
Mitchell Altieri: Absolutamente, Devon. Nosotros también somos admiradores de su trabajo, no sólo en el género, sino también en películas como SLC Punk e Idle Hands, entre otras. A medida que profundizamos en sus roles, se hace evidente que encarna este personaje a la perfección. Afortunadamente, Phil, yo y tú, Devon, somos administrados por la misma agencia, lo que nos facilita comunicarnos, reunirnos y, eventualmente, colaborar en Consumed.
Como crítico de cine, debo decir que trabajar con Devon fue un absoluto placer. Es tan carismático fuera de la pantalla como dentro de ella: su franqueza y franqueza son realmente cautivadoras. En el momento en que entró al set en nuestro primer día de rodaje, se podía sentir el cambio de energía. Era más tranquilo, más apagado y había cierto estoicismo que encajaba perfectamente con su carácter. Tener a Devon presente durante la producción hizo que todo fuera más fluido. Su presencia fue una ventaja definitiva para todo el proyecto.
El entorno forestal de Consumed era «literalmente una película de terror en sí misma«
Discuta con usted la idea de filmar escenas que impliquen filmar en un bosque como telón de fondo. Si bien puede parecer sencillo en teoría, está claro que se deben superar numerosos desafíos, como transportar el equipo a ubicaciones remotas, y más aún si se consideran las complejidades de los efectos especiales de las características de las criaturas.
Phil Flores: Absolutamente, has dado en el clavo. Hacer todas las películas es difícil, ¿no? Para este, ingenuamente pensamos que sería sencillo: disparar en el bosque, en el bosque, debería ser muy sencillo, ¿verdad? Sin interrupciones por cortadoras de césped o aviones sobrevolando. Pero luego vinieron los enjambres de mosquitos, los osos pardos, la soledad y la falta de señal de móvil. A veces era como vivir una película de terror.
Nos encontramos inmersos en un desierto metafórico, sintiéndonos un tanto desorientados. Sin embargo, tuvimos la suerte de contar con Jeff Allard, Joel Pincosy y otros dos productores en nuestro equipo. Como habíamos trabajado juntos durante tanto tiempo, desarrollamos una forma rápida de comunicarnos, lo que nos ayudó a superar muchos desafíos. Además, los actores desempeñaron un papel crucial a la hora de superar estos obstáculos, ya que eran increíblemente profesionales y fácil de trabajar. Afortunadamente, solo eran tres, lo que hacía que la coordinación fuera menos difícil.
Mitchell Altieri: Phil ciertamente dio en el blanco con sus observaciones. Sin lugar a dudas, los Butcher Brothers están avanzando en nuestras carreras a través de películas independientes y producciones de terror. Existe la noción común de que comenzar con el terror independiente significa aventurarse en el bosque, filmar allí y luego regresar, un concepto al que nunca nos adherimos. Sin embargo, es fácil pensar: «Ah, disparar en el bosque no será un gran problema». ¡Vaya, estábamos equivocados! Tan pronto como se pone el sol, no hay luz natural. Se vuelve completamente oscuro y te encuentras en una situación difícil: «Espera un minuto, necesitamos iluminar toda esta área. Espera, ¿quién dijo que disparar en el bosque sería sencillo?» [Risas]
El Wendigo está destinado a ser «una metáfora» de la enfermedad de Beth (y puede que ni siquiera sea real)
¡Intrigante! El Wendigo, que no se ve a menudo en el terror moderno, es una entidad fascinante. Estoy cautivado por la forma en que fue retratado en tu película, con efectos tanto prácticos como CGI que me dejaron asombrado. ¿Podrías compartir algunas ideas sobre cómo decidiste el diseño de la criatura, considerando sus diversas transformaciones a lo largo de la película?
Hablando de nuestra discusión anterior, no puedo evitar hacerme eco de los pensamientos de Mitchell Altieri sobre nuestro guión. Nuestro objetivo es presentar sutilmente y generar suspenso en torno a esta elusiva criatura, manteniéndola parcialmente oculta o solo brindando vislumbres. Sin embargo, la historia trata fundamentalmente sobre el viaje de Beth con el cáncer. En esencia, queremos cuestionar qué es genuino y qué no. La mitología Wendigo sirve como símbolo de su enfermedad y ofrece capas de complejidad que se extienden más allá de las meras apariencias. Este enfoque anima a los espectadores a profundizar en la narrativa, más allá del espectáculo visual que representa el Wendigo.
El tema no es común en muchas películas, ya que involucra un espíritu malévolo que puede poseerte, consumirte e incluso transformarte en otra cosa. En nuestra película profundizamos en estos aspectos en la medida de lo posible, alineándolos con nuestra visión. Personalmente, David y yo hemos tenido experiencias personales con familiares cercanos que luchan contra el cáncer, lo que sirvió como una importante inspiración para este tema. Por lo tanto, buscamos combinar el mito del Wendigo con la angustia y las dificultades asociadas con el cáncer, lo que resultó en nuestra representación única de la criatura y la leyenda del Wendigo.
Consumed Cambió «Bastante» del guión original a la sala de edición
Usuario: ¡Intrigante! Has mencionado la sala de edición varias veces y no puedo evitar preguntarme sobre las diferencias entre el guión inicial, lo que se filmó y la versión final que vemos en pantalla. ¿Podrías compartir algunas ideas sobre ese proceso?
Mitchell Altieri: En gran medida, sí, bastante. Cuando trabajo en una película independiente, la edición juega un papel crucial para mí. Es durante este proceso que descubrimos tantas cosas. Creo que esto también se aplica a las películas más grandes, pero para nosotros el guión es sólo el punto de partida. Luego se suman directores, productores y actores, dándole identidad propia. Después del rodaje, cobra otra vida propia. Y, curiosamente, la película parece guiarse por sí misma y nos dice: «Esto es lo que quiero ser».
Hablando de nuestro talentoso director de fotografía, Miguel, fue simplemente excepcional. Su enfoque distintivo es evidente en su trabajo en The Vast of Night, su primera película de terror estadounidense. Aunque es conocido por sus proyectos premiados en todo el mundo, su transición al género de terror fue una sorpresa para muchos. Sin embargo, la perspectiva singular de Miguel influyó mucho en la cinematografía. En la sala de edición, sin embargo, se presentaron varias ideas y tomas, dejando en manos de nuestro editor, Brett Solem, armar algo extraordinario. [Risas]
Como partidario, no puedo evitar apreciar cómo el guión de David, a primera vista, parecía una historia sencilla de dos individuos que se aventuran en el bosque perseguidos por un monstruo. Sin embargo, tras una inspección más cercana desde mi punto de vista externo, quedó claro que esta historia tenía un profundo significado personal para él. Lo que me atrajo no fue sólo la simplicidad de la trama, sino también las ricas capas ocultas debajo, como la metáfora del cáncer que mencionaste.
Desde mi perspectiva, parece que la etapa de edición generó algunas conexiones que no había notado antes. Parece que existe un vínculo intrincado entre ella y Wendigo, que refleja su relación con su enfermedad. Este vínculo también se extiende al personaje de Devon, quien comparte una conexión con esta criatura. Como resultado, durante el proceso de edición, elementos de horror cósmico surgieron como tema recurrente a lo largo de la historia. Estos elementos incluso dieron forma a la narrativa original de una manera sutil, y fue fascinante descubrir esta capa oculta.
La película también volvió a reunir a Altieri y Flores con frecuentes colaboradores de productores.
Asistente: Phil, déjame pasar ahora a tu perspectiva. Hemos comentado que esta historia parece ser una mezcla de drama sobre el cáncer y terror de criaturas. Como productor, ¿podría compartir algunas ideas sobre el proceso de descubrir a los candidatos ideales que no sólo comprendan y aprecien el proyecto, sino que también estén deseosos de invertir su energía y habilidades en él?
Phil Flores: De hecho, Jeff Allard es el productor principal de la película. En cuanto a mí, me uní al papel de Butcher Brother, que es similar a la producción creativa. Si bien tengo las habilidades necesarias, nuestro equipo también incluye a Joel Pincosy, que es otro productor. Colaboró con nosotros en The Violent Kind y creo que también trabajó en algunas películas más con nosotros.
Mitchell Altieri: Los vigilantes nocturnos, el pueblo del Espíritu Santo.
Phil Flores: De hecho, ahora es parte de nuestro equipo. En mi mente es como un gran festival, lleno de trabajo en equipo y camaradería. Trabajar eficazmente con personas confiables es crucial, ya que nunca se sabe quién podría presentar desafíos al unirse a un proyecto. Siempre hay un individuo que causa problemas, aunque podría ser cualquiera de nosotros riéndose. Afortunadamente, hemos logrado generar confianza y generar impulso trabajando con numerosas personas en varias películas. Y en esta producción en particular, el proceso de casting fue fundamental, por parte de Mark, Courtney y Devon.
Provenientes de diversos orígenes, nos sumergimos en lo profundo de la naturaleza durante períodos prolongados, volvimos valientes y realmente vivimos de la tierra. No siempre fue un paseo por el parque; hubo lesiones, caídas y navegar en una oscuridad total, como dijo Mitch. Pero a pesar de los desafíos, logramos crear algo extraordinario. Creo que hicimos justicia a la experiencia.
Además, me gustaría mencionar que XYZ jugó un papel importante en la creación de esta película, desde la redacción del guión hasta la actualidad. Fueron parte de todos los aspectos, incluidas las decisiones de reparto y los detalles de producción, por lo que su contribución fue sustancial. En particular, XYZ es conocida por producir obras maestras como Mandy y otras películas de terror distintivas que todos admiramos. En esencia, desempeñaron un papel crucial en el lanzamiento de esta película.
Acerca de Consumido
Atrapados en una situación terrible, un dúo casado se enfrenta a un hombre vengativo (Devon Sawa) y una criatura aterradora que se alimenta de piel humana. Para sobrevivir, necesitarán cada gramo de coraje para abrirse camino a través del bosque.
¡Esté atento a nuestra próxima entrevista con los directores Mitchell Altieri y los productores Phil Flores! (O alternativamente, ¡no se pierda nuestra próxima entrevista con los directores Mitchell Altieri y los productores Phil Flores!)
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2024-08-22 22:20