Marrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-Joy

Marrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-Joy

La película «Marrowbone» es una película de terror psicológico que explora temas profundos de memoria y soledad, hábilmente entretejidos en la narrativa por el director Sergio G. Sánchez. Este horror psicológico español-inglés de 2017 estuvo encabezado por un conjunto talentoso que incluía a Anya Taylor-Joy, Mia Goth, George MacKay y Charlie Heaton antes de que se convirtieran en nombres muy conocidos. A pesar de recibir una calificación del 49% en Rotten Tomatoes debido a sus personajes menos desarrollados y su originalidad, se destaca por su elenco cautivador, su ambiente inquietante y su historia conmovedora.

La película está basada en 1968 y se centra en la familia Fairbairn, en particular la matriarca Rose (interpretada por Nicola Harrison). Después de su fallecimiento sólo unos meses después, el hijo mayor, Jack (MacKay), asume la responsabilidad de sus hermanos mientras desarrolla una relación con la chica local Allie (Taylor-Joy) y descubre misterios ocultos dentro de la Residencia Marrowbone, secretos que podrían alterar significativamente La vida de Jack.

Marrowbone utiliza una casa encantada para reflejar el estado mental del personaje

La casa en Marrowbone refleja los temores y esperanzas turbulentos de quienes viven allí

Marrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-JoyMarrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-JoyMarrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-JoyMarrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-JoyMarrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-Joy

En pocas palabras, las películas de terror ambientadas en casas encantadas no son exactamente ideas nuevas, ya que existen desde «House on Haunted Hill» de 1959. Con el paso de los años, estas casas se han convertido en un tropo común en el género de terror. Pueden encarnar comodidad y seguridad en su máxima expresión, pero en su peor expresión simbolizan dolor, soledad y aislamiento. Curiosamente, pueden resumir tanto las reminiscencias agridulces de eventos pasados ​​como los preciados recuerdos de la infancia, lo que a menudo nos deja incómodos cuando recordamos estar en lo alto de las escaleras del ático, sin estar seguros de lo que hay más allá.

En la película de terror psicológico «Marrowbone», dirigida por el cineasta español Sergio G. Sánchez, la casa juega un papel importante. Inicialmente, la mansión aparece como un refugio y refugio para la familia. La familia Marrowbone emigra de Inglaterra, lo que sugiere que alguna oscuridad relacionada con su padre o esposo desaparecido los obligó a abandonar las Islas Británicas. En este sentido, la grandiosa mansión puede verse como una fortaleza que se mantiene firme ante cualquier desafío que enfrente la familia. Sirve como un santuario y, de hecho, se siente como tal a lo largo de la película.

Si bien puede parecer un refugio, un santuario a veces puede convertirse en un confinamiento y, en ocasiones, Sánchez insinúa que cuando se mudaron a la casa de Marrowbone, Rose y sus hijos estaban entregando sus vidas al control de ella. Los hogares pueden brindar seguridad, pero también retienen los recuerdos, las historias y los sentimientos de quienes viven en ellos, como es común en el lenguaje cinematográfico. La Residencia Marrowbone no es una excepción. Escondido bajo sus muros se esconde un profundo dolor que no se revela hasta que se desarrolla el impactante giro de la película de terror.

Como entusiasta del cine, puedo sentirlo en mis huesos: los niños de Marrowbone sienten una presencia inquietante. Lo llaman fantasma, un contenedor palpable donde los niños almacenan sus miedos, aprensiones y recuerdos inquietantes. Sin embargo, los espíritus de Marrowbone no son sólo juguetes imaginarios para los jóvenes personajes de la película. Jack ha hecho todo lo posible para ocultar los espejos por toda la casa. Los espejos simbolizan la dualidad, la reflexión y el autodescubrimiento. Al quitar estos espejos, Jack y sus hermanos ocultan sus miedos y, al hacerlo, Marrowbone se contamina, se distorsiona y se deforma, lleno de algo desconocido e incomprensible.

El verdadero significado del final de Marrowbone

Jack debe aceptar su trauma para sobrevivir

Marrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-Joy

A medida que la historia de Marrowbone se acerca a su final, se desarrolla una revelación sorprendente que altera significativamente la perspectiva tanto de la audiencia como de los personajes en la parte inicial de la película. Cuando el abogado de la ciudad, Tom Porter (Kyle Soller), amenaza con extorsionar a Jack por la riqueza de su familia para conseguir una sociedad en una firma de Nueva York, sus hermanos se sienten obligados a intervenir. Organizan una reunión clandestina con Allie para compartir información crucial que ella necesita saber. Al llegar al lugar designado, Allie lo encuentra vacío. En cambio, se topa con un diario que se cree que fue escrito por los hermanos Marrowbone.

En esta historia, descubre que el padre de la familia Marrowbone, Simon Fairbairn (Tom Fisher), quien anteriormente fue condenado por asesino en serie, había regresado en secreto después de que se instalaron en su nuevo hogar, la Residencia. Para proteger a sus hermanos menores, Jack los confinó en el ático de la Residencia, que permaneció sellado durante toda la película, y fue a enfrentarse a su padre. En un intento desesperado por recuperar el dinero que creía que su familia le había robado, Simon dejó a Jack inconsciente, regresó a la Residencia Marrowbone y asesinó brutalmente a los cuatro hermanos y hermanas de Jack.

En términos más simples, Jack encerró los cuerpos de su padre y sus hermanos fallecidos en el ático y, debido a su confusión emocional, creó varios alter egos. Estos personajes son los que los espectadores han encontrado y explican por qué Allie nunca conoció a ninguno de los hermanos de Jack. Para evitar que le recordaran la realidad, Jack quitó los espejos de su casa. Allie finalmente lo ayuda a confrontar la verdad, pero cuando Simon, uno de los hermanos de Jack que todavía está vivo, la ataca, la personalidad de Jack llamada Billy (Heaton) emerge y termina matando a Simon.

Más tarde, Jack es dado de alta del tratamiento psiquiátrico y pasa al cuidado de Allie. Los médicos recomiendan que continúe con su medicación, pero ella decide no imponerla, reconociendo que Jack encuentra consuelo en su creencia de que sus hermanos todavía están vivos. Esta revelación altera significativamente la parte inicial de la película y enfatiza el significado de la casa dentro de ella. Jack ha confinado sus recuerdos dentro de Marrowbone, tanto en sentido figurado como literal, y evita confrontarlos, lo cual está simbolizado por la cubierta de los espejos.

En la película «Marrowbone», Allie desempeña un papel crucial al descubrir los problemas mentales de Jack, que se manifiestan en su entorno familiar. Cuando descubre la verdad, Tom descubre el ático cerrado, reflejando la confusión psicológica de Jack con la condición física de su casa. En esencia, ambas situaciones sirven como una liberación catártica de recuerdos y dolores enterrados. Así como mantener a Simon confinado en su casa causa angustia, la internalización de sus emociones por parte de Jack también resulta en un sufrimiento similar. En términos más simples, Allie ayuda a Jack a enfrentar y lidiar con sus cargas emocionales, al mismo tiempo que determina cuándo sería beneficioso para él dejar de lado ciertos recuerdos.

El director Sergio G. Sánchez considera a Marrowbone una historia de amor

El amor es lo que salva a Jack de sí mismo

Marrowbone explicó lo que realmente significa la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-Joy

Aunque está llena de asesinatos, elementos sobrenaturales y alucinaciones, el director Sergio G. Sánchez ve a Marrowbone principalmente como una historia romántica. (Según DailyDead)

En esencia, Marrowbone es una historia de amor, no sólo el amor romántico, sino los lazos inquebrantables que nos unen y nuestra capacidad para conquistar incluso los desafíos más oscuros que la vida nos depara. Esta historia me impactó porque ilustra maravillosamente cómo el amor puede proporcionar el equilibrio necesario en medio de la adversidad.

Marrowbone es una conmovedora historia de amor entre los personajes Jack y Allie. Inicialmente, su relación no es sencilla debido a algunos problemas misteriosos subyacentes. A pesar de la atmósfera melancólica que rodea la vida de Jack, Allie permanece firme en su deseo de comprenderlo más allá de su dolor y sus traumas pasados.

Al mismo tiempo, la película «Marrowbone» se centra en el tema del amor entre hermanos. Este amor es tan profundo que a Jack le resulta insoportable aceptar sus muertes, lo que lo lleva a construir una realidad alternativa como vía de escape. Según Sánchez (reportado por ScreenAnarchy), esta es la esencia de la película.

Esta narrativa no trata solo sobre un amor romántico, sino también sobre el vínculo inquebrantable del afecto entre hermanos.

Es interesante observar que en la mente de Jack y en los recuerdos de sus hermanos, estos aparecen como figuras amorosas que reconocen, a pesar de ser producto de su imaginación, su papel para ayudarlo a afrontar su desaparición. Aquí intervienen varias capas de ilusión y recuerdo. Jack no sólo guarda buenos recuerdos de sus hermanos, sino que le parecen tan tangibles que, en cierto sentido, incluso pueden lidiar con el concepto de su propia inexistencia. La película Marrowbone utiliza el tema de ser perseguido por el entorno para retratar la soledad, la tristeza y la confusión mental. Además, subraya la idea de que el amor es esencial para que alguien comprenda su propio trauma.

2024-11-23 05:08