Cuando era niño en los años 80 y 90, crecí con estos personajes dando forma a mi imaginación e inspirándome de maneras que difícilmente puedo expresar. Desde la elegante Mujer Maravilla de Lynda Carter hasta la inolvidable Harley Quinn de Margot Robbie, estas mujeres no sólo han roto barreras sino que también han redefinido lo que significa ser un personaje femenino poderoso en la cultura popular.
Al hablar de un vasto y grandioso universo de DC Comics, no se trata solo de Batman y Superman; Otros innumerables héroes valientes y atrevidos habitan esta imaginación. Dado que numerosas personalidades de DC han aparecido en nuestras pantallas en televisión y películas, uno podría preguntarse: ¿Qué personajes de DC realmente han brillado en películas y producciones televisivas?
Desde el debut de Superman and the Mole Men en 1951, DC Comics ha dejado su huella en Hollywood con numerosas películas y programas de televisión adaptados de sus cómics. La icónica serie de Batman de 1966, protagonizada por Adam West, influyó significativamente en la cultura pop y preparó el escenario para un clásico cursi que allanó el camino no solo para las producciones posteriores de Batman, sino también para todos los futuros medios de superhéroes. Cuando Warner Bros. compró la compañía de cómics en 1969, esta medida impulsó a DC a una fama aún mayor y proporcionó a Warner Bros. un recurso valioso para competir eficazmente contra otros estudios de Hollywood.
Entre las innumerables películas y series de DC, es inevitable que surjan algunos personajes excepcionales. Desde los más reconocidos hasta los menospreciados, aquí hay 35 personajes de DC de primer nivel que adornan nuestras pantallas de cine y televisión. Es importante mencionar que estamos excluyendo por completo todas las versiones animadas, ya que esa categoría simplemente está repleta de personajes que merecen una lista separada. (Y si me preguntas, Batman de Kevin Conroy sin duda encabezaría esa lista).
35. Chica estrella (Brec Bassinger)
En el apogeo de la pandemia de Covid-19 de 2020, la heroína de DC Stargirl hizo su entrada, como un rayo de esperanza. A pesar de que la plataforma de transmisión DC Universe dejó de operar, lograron lanzar la propia serie de Stargirl. Llena de optimismo y una fuerte creencia en la bondad de la humanidad, Stargirl es una superheroína fresca y moderna que encarna valores atemporales de la Edad de Oro. Interpretada hábilmente por Brec Bassinger, Stargirl se destaca como uno de los mejores héroes de DC en la pantalla, aunque sigue siendo algo subestimada y subvalorada entre sus pares.
34. El señor nadie (Alan Tudyk)
En la cautivadora y onírica serie de streaming de DC Doom Patrol, Alan Tudyk suele ocupar un lugar central como el enigmático antagonista Mr. Nobody durante la primera temporada del programa. Este personaje no es sólo un ser físico sino un concepto abstracto. Mr. Nobody posee la capacidad de atravesar dimensiones y alterar la realidad. Además, reconoce la presencia de espectadores en casa, añadiendo una capa extra de imprevisibilidad a su villanía, haciéndolo verdaderamente excepcional dentro del vasto multiverso de DC.
33. Cuervo (Teagan Croft)
En la serie Titans de DC conviven muchos héroes y villanos, pero es Raven quien realmente encarna el espíritu del grupo. Conocida por su comportamiento inquietante y su poderosa magia oscura, Raven, interpretada por Teagan Croft en la primera temporada, es un personaje clave de los Jóvenes Titanes originales. Como joven empática con orígenes híbridos, aporta profundidad al equipo. Aunque los otros personajes pueden ser mayores y más maduros, está claro que el programa gira en torno a Raven, aunque no se haya declarado oficialmente.
32. María Shazam (Grace Fulton)
Película de David F. Sandberg de 2019 ¡Shazam! fue una reinterpretación brillante y contemporánea del icónico superhéroe Capitán Marvel (original de Fawcett Comics), dándole a su personaje una nueva vida para el siglo XXI. En estas películas, la talentosa Grace Fulton interpreta a Mary Bromfield, la hermana adoptiva mayor del protagonista Billy Batson y una especie de matriarca de su familia de hermanos menores adoptados. Hacia el final de la película inicial, Mary y sus hermanos obtienen sus propios poderes, y Mary se transforma en «Mary Shazam». Las películas giran en torno al personaje principal Shazam, pero sin la guía de Mary, la familia Shazam probablemente se desintegraría.
31. Cíborg (Ray Fisher)
Entre todos los miembros de la Liga de la Justicia, Cyborg era relativamente poco reconocido por el público en general (conocido sólo por aquellos que vieron Teen Titans cuando eran niños). Sin embargo, la interpretación versátil de Ray Fisher transformó a Cyborg en un superhéroe ampliamente reconocido por su profundidad emocional y su agitación. Aunque la actuación de Fisher enfrentó limitaciones significativas en la adaptación cinematográfica de 2017, la «versión del director» de Zack Snyder de 2021 de Liga de la Justicia brindó a los espectadores una visión más profunda de las luchas de Cyborg como un hombre que perdió su humanidad y su familia, y finalmente recibió una nueva oportunidad en la vida.
30. Flecha Verde (Stephen Amell)
Aunque Green Arrow de Stephen Amell puede diferir de la versión ingeniosa y socialmente consciente que se encuentra en los cómics, es innegable que su interpretación fue fundamental para el lanzamiento de toda una franquicia. En 2012, el programa de televisión Arrow se inspiró en Batman Begins de Christopher Nolan para narrar la historia de fondo del multimillonario Oliver Queen y su transformación en un justiciero encapuchado que lucha contra el crimen conocido como Emerald Crusader. La popularidad de esta serie llevó a la creación de la serie derivada, The Flash, con Grant Gustin como el personaje principal de ritmo rápido. Este éxito allanó el camino para aún más programas, marcando el comienzo de una era de superhéroes televisivos modernos. A pesar de que Green Arrow de Amell se parece poco a su contraparte del cómic, dice mucho sobre su personaje el hecho de que se construyó un universo entero a su alrededor.
29. Átomo/Ray Palmer (Brandon Routh)
En 2006, Brandon Routh se disparó como Superman en la película Superman Returns. Posteriormente, Routh adoptó otro personaje: The Atom, un brillante inventor llamado Ray Palmer que posee la capacidad de cambiar de tamaño. Inicialmente, la interpretación de Routh de Ray Palmer en los primeros episodios de Arrow, una serie de televisión de DC, tenía cierto parecido con el personaje de Robert Downey Jr., Tony Stark. Sin embargo, a medida que se desarrollaba Legends of Tomorrow, Routh tuvo la oportunidad de moldear a Ray Palmer de manera única, transformándolo en un alegre paria con afición por los musicales antiguos y una relación compleja con la hija de su archienemigo.
28. Zari (Tala Ashe)
Como fan devoto, me gustaría compartir mis pensamientos sobre cómo la serie de televisión «Legends of Tomorrow» abordó el personaje de Tala Ashe, Zari, en 2017. Dada la situación global en ese momento, era comprensible que el programa decidiera no usar El alias del cómic de Zari, «Isis». En cambio, crearon una versión única de ella: una futura hacktivista helada que se unió a las Leyendas en su tercera temporada.
27. Flash (John Wesley Shipp)
Durante la época en que Batman de Tim Burton dominaba la cultura pop de superhéroes, The Flash apareció en las pantallas de televisión: ¡fue un viaje bastante emocionante! Durante una sola temporada en 1990, John Wesley Shipp se puso un traje esculpido de color carmesí oscuro y ocupó un lugar central como protagonista de The Flash. Esta marcó la primera representación televisiva del personaje icónico de DC Comics. Al igual que su contemporáneo, Shipp’s Flash (o Barry Allen) era un individuo alegre con un fuerte sentido del bien y del mal. También compartió una relación romántica con Tina McGee, una científica que ayudó a Barry a dominar sus habilidades. En 2014, Shipp apareció junto a Grant Gustin como Henry Allen, el padre de Barry, en la serie revivida. Cuando se introdujo el concepto de universos múltiples, Shipp repitió su papel de los años 90 no solo una, sino dos veces, en varios eventos cruzados.
26. Doctor Destino (Pierce Brosnan)
En una redacción ligeramente diferente: si bien no es la película de DC preferida de todos, Black Adam logró acertar en un aspecto: la elección de Pierce Brosnan como Doctor Fate. A diferencia del Doctor Strange de Marvel, el Doctor Fate de Brosnan es un superhéroe experimentado que actúa como un guía sabio para los miembros más jóvenes de la Sociedad de la Justicia durante sus encuentros con el antagonista Black Adam (Dwayne Johnson). Desafortunadamente, la película no maximizó el potencial de Brosnan, pero sin duda fue el personaje más cautivador de la pantalla.
25. Rita Farr/Elasti-Mujer (April Bowlby)
Exuda un aire de elegancia atemporal que recuerda al glamour del viejo mundo, pero se esconde detrás de esta fachada para ocultar su sufrimiento interno. En la serie de televisión Doom Patrol, April Bowlby interpreta a Elasti-Woman, una ex estrella de Hollywood que permitió que el orgullo y la arrogancia la llevaran a inhalar gases nocivos, lo que resultó en su metamorfosis en una versátil cambiaformas con una apariencia que se asemeja a una masa gelatinosa, similar. al budín licuado. Sin embargo, a pesar de distanciarse del centro de atención, la vibrante personalidad de Rita Farr la distingue como una figura cautivadora entre los miembros más reservados del grupo Doom Patrol.
24. Constantino (Matt Ryan)
¡Saludos! Originario de Liverpool, el personaje John Constantine, el detective de lo oculto fumador empedernido, pasó de los cómics a las pantallas de televisión, inicialmente en su breve pero adorada serie titulada «Constantine», que se emitió en NBC durante solo una temporada en 2014. Después de su cancelación, Constantine regresó un año después dentro del DC Arrowverse, apareciendo en un episodio de «Arrow»; Posteriormente se convirtió en un personaje recurrente en la serie de televisión «Legends of Tomorrow» después de su segunda temporada. Aunque la película de Keanu Reeves tiene sus seguidores, la interpretación de Matt Ryan debe reconocerse como una representación más precisa del demonólogo residente de DC Comics.
23. Lois Lane (Teri Hatcher)
Durante la época del acceso telefónico a Internet, Teri Hatcher se convirtió en una sensación de Internet. Sin embargo, su papel como la intrépida periodista Lois Lane en Las nuevas aventuras de Lois y Clark fue mucho más que solo popularidad en línea. Junto a Dean Cain, hizo del programa una visita obligada de los años 90, encarnando a Lois con igual cantidad de inteligencia, ingenio rápido, humor y un encanto seductor. Para muchos de los que crecieron viendo esta serie, Hatcher representó a su mujer ideal y sigue siendo el amor televisivo definitivo de la década de 1990.
22. Canario Blanco (Caity Lotz)
En una línea de tiempo, se creía que había fallecido Sara Lance, la hermana de Laurel Lance, quien había estado secretamente involucrada con el novio de su hermana, Oliver Queen, antes de un desastroso viaje por mar. Sin embargo, después de ser rescatada por la Liga de Asesinos y adoptada en sus filas, Sara Lance experimentó una segunda oportunidad en la vida, transformándose tanto en Canario Negro como más tarde en Canario Blanco. Apareciendo por primera vez en el programa de televisión Arrow, la interpretación de Caity Lotz de Sara sirvió como compañera integral de Green Arrow antes de asumir el mando de una banda de superhéroes marginados en la serie derivada Legends of Tomorrow. Aunque su narrativa completa es algo compleja, con cambios y reestructuraciones de roles tempranos, Lotz infunde un gran disfrute en Sara, un personaje que evoluciona de una amante vengativa a la poderosa líder de los héroes más improbables del universo.
21. Rayo negro (Berro Williams)
Una serie única se atrevió a desviarse de la típica mezcla de melodrama para adultos jóvenes y acción de superhéroes de The CW: Black Lightning. Durante cuatro temporadas, Cress Williams interpretó al personaje principal del programa de televisión Black Lightning, un director de escuela secundaria de mediana edad que una vez más asume su papel de lucha contra el crimen. Williams ofrece una actuación encomiable como este héroe, con un protagonista que ya tiene experiencia como justiciero enmascarado y como individuo, pero que ahora debe adaptarse a una nueva y escalofriante normalidad. En un panorama de superhéroes lleno de héroes jóvenes, Black Lightning se destaca como uno de los pocos que demuestra que algunos héroes crecen y maduran como el buen vino.
20. Alfred (Michael Caine)
En lugar de que sólo los superhéroes se pongan capas, hay algunos que las cuidan excepcionalmente bien. Si bien Christian Bale desempeña el papel central en la aclamada trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan, es Michael Caine como el mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth, quien realmente se destaca como el héroe genuino. Con Caine manteniendo su acento cockney natural, obtenemos un Alfred con un sorprendente origen de clase trabajadora (diferente de los Alfred anteriores que parecían más ricos). Esto no sólo le da a la interpretación de Caine de Alfred un toque único, sino que también aporta una nueva perspectiva a la trilogía de Nolan, sugiriendo mucho sobre la familia Wayne y la vida de Alfred antes de que comenzara su servicio. Y verdaderamente, ¿qué otro tipo de Alfred podría burlarse de que Bruce Wayne hace todas esas flexiones sin motivo?
19. El espejo (Tim Blake Nelson)
En la serie Watchmen de Damien Lindelof, el cauteloso detective conocido como Looking Glass usa una máscara reflectante que recuerda a un espejo, que sirve como herramienta contra el crimen local y la deshonestidad, y simboliza su profunda desconfianza hacia la sociedad en general. El personaje está brillantemente interpretado por Tim Blake Nelson, cuyo singular acento sureño y su imponente expresión crean una atmósfera de amenaza psicológica en torno a Looking Glass. En particular, Looking Glass se destaca en el universo Watchmen como una figura compleja que lucha con sus debilidades personales mientras mantiene un exterior inflexible.
18. Lex Luthor (Michael Rosenbaum)
Ha habido muchos Lex Luthor, pero solo hay un Michael Rosenbaum. Desde el comienzo de la icónica serie de WB Smallville, Lex Luthor de Rosenbaum alberga sospechas sobre el hombre que lo salva de un accidente que de otro modo sería mortal. A lo largo de 10 increíbles temporadas, Rosenbaum ofrece posiblemente la interpretación definitiva de Lex Luthor, un hombre complicado que cree que lo que es mejor para la humanidad no tiene nada que ver con los kryptonianos, y todo surge de una relación complicada con Clark Kent.
17. Ra’s al Ghul (Matt Nable)
Como ferviente admirador, no puedo evitar admirar la innegable influencia de Batman Begins de Christopher Nolan en la serie de televisión Arrow. Los productores lo reconocieron abiertamente, particularmente en la creación del enigmático personaje Ra’s al Ghul, un papel originalmente interpretado por Lian Nesson en la película. En la tercera temporada de Arrow, Matt Nable dio vida brillantemente a nuestras pantallas con su propia interpretación de Ra’s al Ghul. Su actuación es casi demasiado cautivadora para la televisión; es como si fuera un depredador al acecho, esperando atacar. A diferencia de los villanos típicos que dependen de grandes discursos o risas maníacas, Ra’s al Ghul de Nable rezuma intensidad y respira fuego sin pronunciar una sola palabra.
16. Capitán Frío (Wentworth Miller)
En lugar de interpretar sin esfuerzo al Capitán Cold, un antagonista frecuente en The Flash de The CW, el actor Wentworth Miller decidió correr riesgos al profundizar en el personaje de Leonard Snart. Con su diálogo único, gestos y sonrisas sutiles, Miller transformó al villano de sangre fría de un típico enemigo episódico en una querida figura recurrente cuya cautivadora presencia escénica y sincronización impecable hacen del Capitán Cold uno de los personajes más notables de todo el Arrowverse.
15. Amanda Waller (Viola Davis)
En términos más simples, Amanda Waller es conocida por ser dura y sensata, lo que la convirtió en una excelente elección para el papel de la severa líder de A.R.G.U.S. en la franquicia cinematográfica de DC. La actriz Viola Davis fue elegida perfectamente para interpretar a este personaje, ya que encarna de manera convincente a una mujer fría, estratégica y éticamente cuestionable que no teme ensuciarse las manos. A través de su control sobre Task Force X, también conocido como Suicide Squad, Amanda Waller se ha convertido en una de las personas más peligrosas de todo el universo DC. Con su capacidad para actuar sin restricciones debido a su licencia oficial, demuestra ser más formidable incluso que los poderosos Nuevos Dioses.
14. Aquaman (Jason Momoa)
¡Hombre, nunca pensé que Aquaman pudiera ser tan genial! El equipo cinematográfico de DC realmente intensificó su juego al incorporar a Jason Momoa después de su papel épico en Game of Thrones. En lugar del típico príncipe rubio de ojos azules que conocemos, Momoa le dio una vibra ruda a Aquaman, haciendo que Arthur Curry se sintiera como alguien con quien te gustaría tomar una cerveza. Puede que moleste a algunos puristas cómicos, pero ¿quién no querría patearlo con esta versión de Aquaman?
13. Superchica (Melissa Benoist)
Si alguna vez hubo un superhéroe milenario, sería Supergirl de Melissa Benoist. Estrenada en 2015 en CBS, la serie de televisión Supergirl presentó a Benoist como la prima mayor de Superman, Kara Danvers, cuyo nombre de nacimiento es Kara Zor-El, que lucha contra el crimen y salva al mundo como Supergirl. Si bien Kara se parece mucho a su famosa familia en aspectos clave, incluida su ocupación compartida como periodistas, la energía optimista, el entusiasmo contagioso y la determinación de Benoist para hacer del mundo un lugar mejor le permiten erguirse como una heroína por derecho propio. Con un talento como Benoist como Supergirl, no sorprende que su programa haya durado varias temporadas con más de 126 episodios, sin mencionar las apariciones especiales en los especiales cruzados del Arrowverse.
12. Manta Negra (Yahya Abdul-Mateen II)
Toda su motivación es matar a Aquaman. No hay nada más sencillo que eso. En Aquaman, el improbable éxito de mil millones de dólares de 2018, Yahya Abdul-Mateen II coprotagoniza al villano Black Manta, un pirata altamente entrenado que busca venganza contra Aquaman por la muerte de su padre. Si bien Orm de Patrick Wilson es la mayor amenaza en la película, Black Manta es alguien a quien simplemente no puedes quitarle los ojos de encima, ni tampoco su ultra moderno y sigiloso traje de combate negro que se asemeja a un Bugatti con láseres. Con un Yahya Abdul-Mateen II enfocado con láser, Black Manta es un personaje que hace que todos pregunten «¿Quién?» decir «¡Guau!»
11. Catwoman (Anne Hathaway)
No fue poca cosa asumir un papel que anteriormente desempeñaron Julie Newmar, Eartha Kitt, Michelle Pfeiffer y Halle Berry, pero Anne Hathaway estaba preparada para el desafío. En The Dark Knight Returns de Christopher Nolan, Hathaway aparece como la ladrona Selina Kyle, quien se ve envuelta en el complot de Bane para apoderarse de Gotham y partir a Batman por la mitad. Hathaway utiliza su belleza natural y su carisma embriagador como arma para rehacer a Catwoman a su imagen, inculcando nuevamente su estatus de mujer fatal que hace que incluso Batman tiemble en su capa.
10. Flash (Grant Gustin)
Después de su debut como prueba no oficial en Arrow, Grant Gustin asumió el papel principal en The Flash, una serie derivada. Su interpretación de Barry Allen, también conocido como The Flash, marcó la segunda adaptación televisiva de este personaje de DC Comics. En algunos aspectos, la versión de Gustin se hacía eco de la de su predecesor John Wesley Shipp, pero era radicalmente diferente de la valiente y melancólica Flecha Verde de Stephen Amell. El Flash de Gustin era a menudo entrañablemente torpe pero nunca carecía de coraje. Sabía cuándo enfrentarse a los villanos y cuándo mostrar más humanidad que heroísmo. En comparación con la interpretación más ansiosa y errática de Ezra Miller del mismo personaje en la pantalla grande, la versión de Gustin logró un equilibrio entre todas las diferentes interpretaciones.
9. Superhombre (Tyler Hoechlin)
En la pantalla grande, Henry Cavill interpretó a Superman con fuerza de acero, pero en la televisión, Tyler Hoechlin emergió como una versión más terrestre del héroe icónico. Presentado originalmente en Supergirl y luego protagonizando su propia serie, Superman & Lois, Superman de Hoechlin tiene un parecido con el sucesor espiritual de Christopher Reeve combinado con elementos de Dean Cain. Sin embargo, la interpretación de Hoechlin es exclusivamente suya, ya que la serie explora a Superman afrontando los desafíos de la paternidad de una manera nunca antes vista en la pantalla. Al mismo tiempo, su interpretación parece apropiada para los tiempos contemporáneos y ofrece una visión atemporal pero fresca del Hombre de Acero.
8. Pacificador (John Cena)
Inicialmente, John Cena puede parecer un héroe típico similar a Superman o el Capitán América, pero su habilidad única para pronunciar frases inusuales sin perder el ritmo lo distingue. Fue una decisión brillante por parte de James Gunn elegir a Cena como Peacemaker, un cruzado armado con una boca sucia en “The Suicide Squad”. Aunque es divertida en la película, su serie en streaming en solitario ofrece una mirada más profunda al lado humano del personaje. A primera vista, Peacemaker parece ser simplemente un loco disfrazado. Sin embargo, a medida que pasamos más tiempo con él, llegamos a comprender que, debajo de la fachada, es un alma atribulada.
7. Batman (Ben Affleck)
Es habitual que los actores elegidos para interpretar a Batman se enfrenten a las críticas de los fans antes de su interpretación. Michael Keaton, Christian Bale, George Clooney, Robert Pattinson y Ben Affleck no fueron la excepción; Inicialmente fueron recibidos con escepticismo y burla. A pesar de esto, Ben Affleck demostró que los escépticos estaban equivocados cuando se ganó el respeto e incluso estableció su propio estatus icónico como Batman en la mente de los fanáticos luego del lanzamiento de Batman v Superman: Dawn of Justice. Su interpretación de Batman fue más oscura y letal que las versiones anteriores, y navegó por las profundidades de la desesperación antes de encontrar consuelo en la amistad con Superman y la Liga de la Justicia. Para ser honesto, el Batitraje de Affleck es sin lugar a dudas el mejor jamás diseñado para el personaje.
6. Angela Abar, también conocida como «Sister Night» (Regina King)
El personaje principal de la serie Watchmen de Damon Lindelof, Angela Abar, fue influenciada por la portada de una película en una cinta VHS cuando era joven y adoptó el nombre de «Sister Night» en honor a su ídolo de la infancia. Como la figura vengativa parecida a una monja conocida como Sister Night, Angela lucha contra el crimen y descubre una conspiración racista de gran alcance en un mundo turbulento. Si bien existe un debate sobre si la adaptación de Lindelof de la innovadora novela gráfica original es tan impresionante como su predecesora, Angela Abar ciertamente presenta un fuerte argumento de que la historia sigue siendo tan relevante hoy como lo era entonces, capaz de adaptarse para reflejar las preocupaciones sociales actuales.
5. Mujer Maravilla (Lynda Carter)
Simplemente no se puede vencer a una leyenda. Personificando el feminismo de la segunda ola en la cultura popular dominante y revolucionaria como un programa de superhéroes dirigido por mujeres, Wonder Woman de Lynda Carter era a partes iguales belleza, cerebro y fuerza, como una amazona literal que golpeaba a los malos y lucía bien mientras lo hacía. Por mucho que Wonder Woman (el programa de televisión) sea un producto de su época, Carter disfruta de la inmortalidad como un ícono para múltiples generaciones. En pocas palabras, no se obtienen éxitos de taquilla orientados a las mujeres como Captain Marvel, Black Widow, Birds of Prey y, obviamente, Wonder Woman de 2017 sin Lynda Carter allanando el camino.
4. Harley Quinn (Margot Robbie)
Inicialmente, Harley Quinn fue representada principalmente como la novia del Joker en Batman: The Animated Series. Sin embargo, desde su debut televisivo, ha pasado de ser una compañera más a un personaje importante por derecho propio. En 2016, Margot Robbie dio vida a Harley Quinn en la pantalla grande en Suicide Squad; a pesar de las críticas mixtas sobre la película, su interpretación de la Princesa Payaso del Crimen fue ampliamente elogiada. Su mezcla equilibrada de sensualidad y seriedad añadió profundidad al personaje, ganándose un estatus icónico instantáneo. De hecho, su disfraz de Halloween estuvo omnipresente ese año. Con papeles adicionales en películas como Birds of Prey y The Suicide Squad, Margot Robbie sin lugar a dudas ha hecho de Harley Quinn un papel que realmente puede considerar suyo.
3. Perdición (Tom Hardy)
Como fan devoto, debo decir que la interpretación de Bane en la serie Batman de Christopher Nolan lo transformó de un personaje de cómic peculiar a un villano intimidante de primer nivel. Tom Hardy dio vida a este papel, elevando a Bane de un oscuro antagonista a alguien que podía desafiar de manera realista a Batman.
2. El Joker (Heath Ledger)
A medida que se acercaba el estreno en el verano de 2008 de The Dark Knight de Christopher Nolan, la intensa interpretación de Heath Ledger del Joker estaba generando mucho revuelo entre los críticos. Sin embargo, cuando Ledger falleció en enero de 2008, una sensación de inquietud envolvió todo el proyecto. Con rumores sobre la intensa dedicación de Ledger al papel, el tema oscuro de la muerte y la naturaleza inquietante del propio Joker, la película de Nolan adquirió una calidad de otro mundo que no se parecía a la típica superproducción de superhéroes. Aunque Ledger no llegó a ser testigo del impacto que tendría su actuación en la cultura, su Joker permanece grabado en nuestra mente gracias a esas tres palabras icónicas: «¿Por qué tan serio?
1. Superhombre (Christopher Reeve)
Hay leyendas, hay íconos y está Christopher Reeve. Ahora lo damos por sentado, pero la vergüenza de las riquezas que es el género de superhéroes hoy en día se debe en gran parte a la interpretación vivaz y profundamente humana de Reeve del personaje de ficción más imposible jamás imaginado. A través de Reeve, Superman se siente ante todo un hombre, una persona que fue educada correctamente y que quiere hacer lo correcto incluso cuando el mundo piensa lo contrario. Entre sus admirables principios y su atractivo encanto, el Superman de Reeve es considerado el superhéroe cinematográfico definitivo y con razón. Realmente nos hizo creer a todos que un hombre podía volar.
- Jinger Duggar y Jeremy Vuolo dicen que el primer año de matrimonio «fue el más difícil»
- COD MW3 y Warzone Art the Clown skin: fecha de lanzamiento, precio y contenido del paquete Terrifier
- Michael Sheen dice que hay «un misterio» en torno al escándalo del príncipe Andrew
- The Witcher acaba de confirmar que su mejor reemplazo de Henry Cavill no es Liam Hemsworth
- Las 10 mejores canciones que debes tocar en Just Dance 2024
- La aventura de fantasía oscura de Dros llega a Xbox
- Cómo teletransportarse en Minecraft
- BioWare quiere evitar tener un solo canon en Dragon Age: The Veilguard
- Jana Duggar ofrece una actualización de bricolaje sobre Fixer-Upper Home con Stephen Wissmann
- 5 historias candentes: ‘Golden Bachelorette’, ‘The Valley’, la vida amorosa de Brad Pitt
2024-09-25 22:41