Como jugador experimentado con décadas de juego en mi haber y recuerdos que abarcan generaciones de consolas, debo decir que la era de PlayStation 1 fue verdaderamente dorada. Entre los innumerables juegos que adornaron esta magnífica consola, había algunas joyas escondidas que han resistido la prueba del tiempo y continúan deleitando a los jugadores incluso hoy. Una de esas joyas es Future Cop L.A.P.D., un juego que no sólo ofreció una combinación innovadora de estrategia y acción, sino que también allanó el camino para la creación del género MOBA.
A mediados de los años 90, el pionero sistema de juegos PlayStation de Sony dio forma significativa al mundo de los juegos y allanó el camino para la evolución de los juegos 3D. Este dispositivo innovador generó algunos de los juegos y series más emblemáticos de la historia de los videojuegos, como Resident Evil, Spyro The Dragon y Crash Bandicoot. A pesar de que numerosas series lograron un inmenso éxito, no todos los lanzamientos lograron alcanzar el mismo nivel de aclamación que sus homólogos de la consola.
Entre los jonrones populares y la pila de juegos con licencia estaban los títulos inusuales. Juegos como Alundra y The Legend of Legaia entran en esta categoría y obtienen un éxito moderado o encuentran una audiencia dedicada sin tener un impacto cultural significativo. Estos juegos merecen tanto reconocimiento como las atracciones principales.
10 Bloody Roar II trae la sangre
Este juego permite a los jugadores luchar como un animal
A diferencia de la multitud de juegos de lucha, la serie Bloody Roar destaca por su jugabilidad distintiva. Este título único introduce un mecanismo que permite a los jugadores metamorfosearse en feroces bestias humanoides, otorgándoles poder mejorado y ataques devastadores. El juego presenta un movimiento conocido como «Beast Drive», que son habilidades exclusivas que solo se pueden ejecutar cuando estás en forma de bestia, causando un daño significativo similar a los movimientos de rayos X en Mortal Kombat o los supermovimientos en Injusticia.
Bloody Roar II recibió elogios generalizados tanto de la crítica como de los fanáticos tras su lanzamiento, convirtiéndose en el juego más vendido de la franquicia. Posteriormente fue remasterizado para PlayStation 3, PSP y PlayStation Vita. Sin embargo, a pesar de este éxito, rara vez se menciona Bloody Roar cuando se habla de juegos de lucha clásicos. Lamentablemente, con Konami absorbiendo al desarrollador original, parece poco probable que veamos una nueva entrega de la serie después de un intervalo de dos décadas.
9 Supera la aracnofobia en Spider: el videojuego
Se necesitará más que fuego para detener a esta araña
Dado el miedo del público en general a las arañas, no sorprende que este juego rara vez aparezca en las discusiones. Sin embargo, si más personas lo intentaran, sus perspectivas podrían cambiar. En Spider: The Video Game, los jugadores asumen el papel de una araña, controlada por un científico cibernético que fusiona tecnología y organismos vivos. Después de que asaltan su laboratorio y le disparan mientras estaba conectado a su último experimento, su conciencia se vuelve una con la araña. Los asaltantes se apoderan de su cuerpo, dejando que la araña luche contra otros experimentos para localizar a los atacantes y reclamar el cuerpo de su creador.
En este imaginativo escenario de juego, un personaje con forma de araña posee la capacidad de transformar sus extremidades en diversas herramientas, como cuchillos, bumeranes y lanzallamas. Al navegar por el juego, el jugador tiene libertad para moverse por cualquier superficie y también puede tejer una red y ajustar su posición ascendiendo o descendiendo desde diferentes alturas de nivel.
8 Devil Dice es un solucionador de rompecabezas complejo
Arriésgate, tira los dados
Originario de Shift y lanzado en Norteamérica en 1998, Devil Dice, que alguna vez fue un juego de rompecabezas muy popular, desafortunadamente ha caído en la oscuridad en los últimos tiempos. El juego se centra en maniobrar dados de seis caras en un tablero similar a una cuadrícula. Tu personaje, una figura diabólica, puede pararse en el tablero y mover los dados o mantener el equilibrio sobre ellos, creando la ilusión de que se deslizan sobre el agua como troncos. Para quitar los dados del tablero, debes colocar conjuntos de números idénticos en la parte superior del dado.
El juego ofrecía funcionalidad multijugador y varias opciones de juego, como una lucha contra un oponente de IA, prueba (un modo que recuerda a los juegos arcade), Guerras (multijugador competitivo que utiliza múltiples dispositivos táctiles) y el modo Puzzle, el más exigente de todos. Curiosamente, el modo Puzzle mostraba acertijos elaborados por los desarrolladores, así como otros más difíciles generados al azar para aumentar el desafío. Este juego fue galardonado con el premio al Mejor Rompecabezas en 1998 en los premios del editor de la revista oficial de PlayStation y tuvo algunas secuelas, aunque se lanzaron exclusivamente en Japón.
7 Gundam Battle Assault sentó las bases para futuros juegos
Controla un Mecha y lucha por la victoria
Durante la narrativa de «Mobile Suit Gundam Wing», el juego titulado «Gundam Battle Assault» ofrece a los jugadores la oportunidad de ponerse su mobile suit preferido y participar en emocionantes combates con sus oponentes. El juego cuenta con una variedad de trajes para seleccionar, todos diseñados según la escala original. En ciertas escaramuzas, los adversarios pueden igualar la altura del personaje del jugador, mientras que en otras, podrían encontrarse con un oponente que los supere significativamente en términos de tamaño y estatura.
Las batallas son intensas e inmensamente gratificantes, muy parecidas a lo que uno podría esperar de un juego centrado en colosales exotrajes de robots que se enfrentan. Las animaciones son impresionantes, con los trajes móviles sufriendo daños visibles durante las escaramuzas. Inicialmente, el juego recibió reacciones encontradas tras su lanzamiento, pero finalmente dio lugar a spin-offs y lanzamientos en plataformas de juego posteriores, lo que lo convierte en un deleite para cualquier entusiasta de Gundam.
6 Horror Gaming le debe un enorme agradecimiento a D
Un concepto extraño resultó exitoso
Lanzado por primera vez para 3DO y luego adaptado a Sega Saturn, MS-DOS y PS1, D es un escalofriante juego de aventuras que se juega desde una perspectiva en primera persona utilizando secuencias de vídeo en movimiento completo. Tiene un límite de tiempo único de dos horas para terminar el juego sin ningún tipo de mecanismo de guardado. El juego fue un éxito increíble en Japón y también obtuvo críticas positivas en el mercado occidental.
Se hizo referencia al juego como una «película virtual» y el creador vio al personaje principal como una «actriz digital» que aparecería en dos lanzamientos más asumiendo nuevos roles. Además, D también ofrece múltiples finales basados en las acciones del jugador dentro de la historia principal. Aunque puede que no sea tan popular hoy en día, aún puede ser admirado por sus logros durante su época y es recordado con cariño por su influencia en el género de terror en los videojuegos, allanando el camino para que juegos como Resident Evil y Silent Hill ganaran protagonismo.
5 más terror corporal te espera en Parasite Eve II
Los controles deficientes retrasaron este juego
Los juegos que sufren transformaciones significativas en comparación con sus versiones anteriores suelen ser muy elogiados o fuertemente criticados por los jugadores. Tomemos, por ejemplo, el juego Parasite Eve, un título de ciencia ficción con elementos de terror y supervivencia que cuenta con un sistema de combate excepcional. De una manera que recuerda a la serie Pokémon , las batallas se desencadenaban aleatoriamente en el mundo del juego. Durante estos encuentros, el jugador haría su movimiento y luego esperaría a que expirara una barra de tiempo antes de realizar su siguiente acción. Mientras esperaban, los jugadores podían maniobrar para esquivar ataques y, cuando era su turno, podían elegir atacar o usar elementos de su inventario para mejorar su rendimiento en la batalla.
En su sucesor, Parasite Eve II, la estrategia narrativa cambió hacia un enfoque más directo en el manejo del combate, intensificando significativamente el aspecto de terror y supervivencia. En particular, esta secuela fue escrita por Kenichi Iwao, quien también es conocido por su trabajo en Resident Evil. La trama se desarrolla tres años después de los eventos del juego inicial, centrándose en Aya Brea, una agente del FBI asignada a una unidad especializada dedicada a luchar contra las diversas criaturas monstruosas que aparecen en el juego. Sin embargo, una de las principales críticas al juego fue su dependencia de los controles del tanque, que muchos sintieron se estaban quedando obsoletos en el momento de su lanzamiento.
4 Ghost in the Shell presentó un increíble movimiento de combate
Tan cerca de la película como lo permitiría el hardware
Uno de los animes más importantes de todos los tiempos merece un juego que lo acompañe. El juego Ghost in the Shell es uno de los cuatro únicos juegos basados en la popular serie. En este juego, los jugadores se ponen en la piel de un novato del equipo de la Sección 9 de Seguridad Pública. Controlan un tanque con forma de araña llamado Fuchikoma que puede ametrallar el suelo y trepar paredes y techos. La cámara se puede ver en primera o tercera persona.
El juego cuenta con escenas completamente animadas con voces del elenco original en inglés de la película y una historia escrita por el creador de la serie, Masamune Shirow. Tras su lanzamiento, fue en general bien recibido y su recorrido recibió calificaciones particularmente altas. Sin embargo, algunos lo criticaron por ser repetitivo y carente de desafío. No obstante, el juego Ghost in the Shell es una experiencia agradable tanto para los fanáticos del anime como para los entusiastas de la acción en general.
3 ¡Tumba! Se ganó a los fanáticos rápidamente
Esta aventura de plataformas fue uno de los primeros juegos 2.5D
Tomba se embarca en un viaje para recuperar el brazalete de su abuelo de manos de malévolas criaturas parecidas a cerdos en este juego, conocido como «Metroidvania», un género de juegos de acción de plataformas no lineales que ganó fama a través de las series Metroid y Castlevania. El juego ofrece una perspectiva de cámara isométrica, lo que permite a los jugadores interactuar tanto con el entorno de primer plano como con el de fondo. En ocasiones, cambiar entre estos planos es crucial para resolver acertijos o acceder a ubicaciones específicas.
Inicialmente, el juego fue aceptado calurosamente en su lanzamiento, y sus gráficos a menudo fueron objeto de críticas. Aunque obtuvo críticas positivas, incluida una secuela, las ventas de Tomba no cumplieron con las expectativas. Lamentablemente, el desarrollador, Whoopee Camp, cerró poco después de lanzar el segundo juego. Sin embargo, todavía hay esperanza para los fanáticos, ya que Tomba ha sido rehecho y ahora se puede jugar en Nintendo Switch y PlayStation 5 debido a su culto.
2 Limpia las calles de Los Ángeles en Future Cop L.A.P.D.
Experimenta el amanecer de MOBA
En el año 2098, el crimen se convirtió en un conflicto total, que necesitaba poder puro como medio para contrarrestarlo, o bien, un aerodeslizador versátil capaz de transformarse en un traje de combate blindado. El juego ofrecía dos estilos de juego distintos, cada uno de los cuales incorporaba elementos para un jugador y juego en equipo. En el modo Precinct Assault, los jugadores participaron en combates estratégicos que recuerdan a los Multiplayer Online Battle Arenas (MOBA), allanando el camino para que surgieran juegos como League of Legends.
Un modo de juego diferente llamado Crime War seguía una narrativa convencional en la que los jugadores luchaban contra adversarios en varios distritos de Los Ángeles devastados por la guerra. En este modo, el juego cooperativo estaba disponible, pero con un giro inusual: las barras de salud de ambos jugadores se combinaban, lo que significaba que el daño infligido a un jugador afectaba a ambos, y si alguno de los jugadores moría, ambos fallarían. La versión para PC del juego incluía la funcionalidad multijugador en línea, una característica que no estaba disponible en la versión de PlayStation. A pesar de recibir críticas favorables y ser pionero en todo un género, Future Cop rara vez se menciona tanto como se merece.
1 Conviértete en un verdadero campeón mundial en WCW vs. The World
La revolución de los juegos de lucha libre comenzó aquí
Inicialmente, WCW vs. The World, uno de varios juegos de World Championship Wrestling en la PS1, no era un título exclusivo de WCW. En cambio, era una adaptación estadounidense del juego Virtual Pro Wrestling de Japón, creado por AKI Corporation. Este juego mostró una extensa lista de 60 artistas, muchos de los cuales procedían de la alineación actual de la WCW en ese momento. En el juego, todos los personajes japoneses aparecen con nombres ficticios debido a limitaciones de licencia.
En comparación con muchos otros juegos de lucha disponibles en su época, WCW vs. The World adoptó un estilo de competición más auténtico y orientado al deporte. Esto se debió principalmente a que el juego provenía de Japón, donde el enfoque de la lucha libre es claramente diferente al de Estados Unidos. En particular, el juego presentaba un medidor de «espíritu» en lugar de una barra de salud convencional, y este sistema de agarre único se perfeccionó en la secuela del juego WCW vs. nWo: World Tour. Este sistema se convertiría más tarde en la base de la mecánica de combate de todos los juegos de lucha AKI posteriores.
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2024-11-23 03:51