Como fanático de las películas de Studio Ghibli desde hace mucho tiempo, debo decir que estas tres obras maestras me han dejado una impresión duradera. Cada uno ofrece una perspectiva única y lecciones valiosas para los espectadores jóvenes.
Desde El castillo ambulante hasta la última, El niño y la garza, las películas de Studio Ghibli son amadas por muchos adultos, incluidos los fanáticos que no son del anime. Estas películas transportan a los adultos a su infancia, donde son testigos de la valentía de los niños pequeños para explorar y buscar aventuras. Las películas de Ghibli amplían la imaginación con bestias fantásticas y personajes antropomórficos que permanecen en los corazones y las mentes mucho después de que comienzan a aparecer los créditos.
Al igual que en las películas de Disney, es posible que muchos adultos deseen presentarles a sus hijos sus queridas películas de Studio Ghibli. Sin embargo, es esencial tener en cuenta que no todas las películas del estudio, como «The Wind Rises», pueden ser adecuadas para los espectadores más jóvenes debido a su descripción de la violencia y temas maduros como la muerte y el conflicto político. Afortunadamente, existen varias películas de Studio Ghibli que puede disfrutar toda la familia.
Revisado el 26 de septiembre de 2024 por Fawzia Khan: Las películas de Studio Ghibli poseen un encanto especial que atrae tanto a niños como a adultos. Este artículo ahora incluye películas adicionales de Ghibli recomendadas específicamente para niños y se ha mejorado con un mejor formato.
15 Whisper of the Heart es una historia de amor adolescente
El vínculo de Shizuku y Seiji los empuja hacia sus sueños
Bajo la dirección de Yoshifumi Kondo antes de su prematuro fallecimiento y escrita por Hayao Miyazaki, Whisper Of The Heart se encuentra entre las películas más encantadoras del Estudio Ghibli. Esta conmovedora historia se centra en Shizuku Tsukishima, una lectora entusiasta que sueña con convertirse en autora. Un fatídico día, descubre que alguien llamado Seiji ha estado tomando prestados los mismos libros de la biblioteca que ella, con la esperanza de llamar su atención.
En la conmovedora película «Whisper of the Heart», la inquebrantable pasión de Seiji por la fabricación de violines lo lleva a un viaje revelador a Italia, donde aprende de un hábil artesano. A medida que Shizuku desarrolla afecto y respeto por Seiji, se vuelve más decidida que nunca a perseguir sus propios sueños. Esta película presenta a una protagonista femenina de carácter fuerte, lo que proporciona una poderosa influencia para los espectadores jóvenes, especialmente los preadolescentes. Con su humor suave y dulzura, sirve como un punto de partida ideal para que los niños comprendan los conceptos de relaciones saludables y la importancia de perseguir aspiraciones.
14 niños se enamorarán del adorable Tanuki de Pom Poko
Pom Poko también es una gran introducción al ambientalismo temprano
En una narrativa caprichosa y encantadora que me ha gustado, Pom Poko nos presenta el cautivador mundo de los tanuki, una raza japonesa única que se asemeja a los perros mapaches, que se encuentran en peligro por los implacables promotores inmobiliarios. Estos gentiles seres, conocidos por su naturaleza amable y afectuosa, toman una posición cuando el proyecto New Tama invade su bosque sagrado y sus fuentes de vida. Inicialmente, surgen conflictos internos entre ellos, pero Oroku, su sabia matriarca, los reúne para desafiar las fuerzas corporativas opresivas.
Como devoto admirador de Studio Ghibli, no puedo evitar apreciar cómo el ambientalismo se abre paso constantemente a través de sus encantadoras narrativas. Por ejemplo, Pom Poko ofrece una perspectiva encantadora y amigable para los niños sobre este tema, lo que hace que sea fácil de comprender y apreciar incluso para los espectadores más jóvenes. Los niños mayores y los preadolescentes quedarán cautivados por los adorables y traviesos personajes tanuki, y al mismo tiempo podrán manejar temas más maduros como la muerte y algo de humor que puede no ser adecuado para el público más joven. Considerándolo todo, Pom Poko sirve como un excelente punto de partida para cualquiera que se embarque en su viaje de visualización de Studio Ghibli.
13 El castillo ambulante de Howl es una delicia visual
Aunque hay algunos temas incómodos de los que los niños tal vez quieran hablar
El castillo ambulante» se destaca como una de las obras más grandiosas de Studio Ghibli, que muestra cautivadores elementos steampunk, animaciones impresionantes y personajes inolvidables que te cautivarán. La historia sigue la floreciente relación entre Sophie, una joven, y Howl, un poderoso hechicero, pero su vínculo se rompe cuando la Bruja del Yermo lanza un hechizo sobre Sophie, convirtiéndola en una mujer mayor. A medida que se desarrolla la narración, somos testigos de un romance conmovedor en el que Howl aprende a superar sus prejuicios y abrazar el amor. .
Para aclarar, «El castillo ambulante» es una producción de Studio Ghibli que se desarrolla en una nación envuelta en un conflicto, con ciertas secuencias que muestran incidentes violentos. Teniendo esto en cuenta, la película es más adecuada para niños maduros que pueden comprender las intrincadas historias de la película. La fuerza de «Howl’s» radica no sólo en su mensaje que invita a la reflexión sobre la bondad y el afecto, sino también en su encantadora estética visual que mejora la experiencia general.
12 Cuando Marnie estuvo allí muestra la importancia de la amistad y la familia femeninas
El vínculo entre Anna y Marnie es un recordatorio para nunca perder la esperanza
Mientras me sumerjo en la conmovedora historia de «Cuando Marnie estuvo allí», me siento cautivado por la historia de Anna Sasuki, una niña tímida que alberga un pasado complejo. Al escapar para vivir con su familia, se encuentra con una chica llamativa llamada Marnie, cuyos mechones dorados me llaman la atención. Al instante, nuestra amistad florece y siento como si conociera íntimamente a Marnie, aunque nuestro conocimiento parece nuevo.
El sorprendente final de la película, Cuando Marnie estuvo allí, es deliciosamente dulce y reconfortante, y no demasiado sorprendente para los espectadores más jóvenes. Esta cautivadora historia sirve como una demostración inspiradora de fuertes amistades entre mujeres jóvenes, enfatizando la importancia de los lazos familiares. La edificante conclusión lo convierte en una opción ideal para una conmovedora noche de cine familiar.
11 La princesa Mononoke destaca la importancia del equilibrio natural
Este clásico de Ghibli puede ser mejor para preadolescentes y mayores
La película de Studio Ghibli de 1997, «La princesa Mononoke», es muy aclamada por su intrincada representación del bien contra el mal y profundiza en las consecuencias destructivas de entrometerse en la naturaleza. Después de ser afligido por una maldición de un demonio, el príncipe Emishi, Ashitaka, se aventura hacia el oeste, hacia el corazón del bosque, donde se encuentra con los espíritus del bosque y con San, una chica que reside con los lobos. Con el tiempo, su relación evoluciona hacia el amor, brindando numerosos momentos de altruismo, cuidado y apoyo.
Dado que La princesa Mononoke contiene escenas de guerra y violencia, se cree que el público mayor, como los preadolescentes y adolescentes, podría encontrar esta película más adecuada. Los temas de la película que exploran el hombre contra la máquina y el hombre contra la naturaleza son complejos pero significativos, lo que los hace más identificables para una audiencia joven y madura. Además, el personaje San puede servir como figura inspiradora para muchas jóvenes, animándolas a adoptar una postura firme a favor de lo que es justo.
10 Porco Rosso es una apasionante aventura de un cerdo que vuela alto
Los animales antropomórficos siempre son un éxito entre los espectadores más jóvenes
En 1992, me sentí cautivado por una extraordinaria aventura de fantasía titulada «Porco Rosso», magistralmente elaborada por el legendario Hayao Miyazaki. Esta película es una adaptación cinematográfica del propio manga de Miyazaki, «Hikotei Jidai». La historia sigue a un protagonista único: Marco Pagot, quien fue piloto de combate italiano en la Primera Guerra Mundial y desde entonces ha sido maldecido a vivir como un cerdo llamado Porco Rosso.
En términos más simples, la película Porco Rosso tiene toques de temas históricos y políticos, pero estos no son el enfoque principal cuando se muestra a un público más joven. En cambio, se sentirán atraídos por los rasgos de carácter de Porco Rosso y su entusiasmo por la exploración. Al igual que El gato regresa, esta película es una opción ideal para los niños que disfrutan viendo personajes a los que se les han dado cualidades humanas.
9 Mis vecinos Los Yamada: Todo lo que necesitas es familia
La infancia puede ser una época difícil para que los niños recuerden lo importante que es la familia
Mis vecinos los Yamadas es una película familiar de humor que se estrenó en 1999. Esta película fue dirigida y escrita por Isao Takahata, inspirada en la tira cómica de cuatro paneles, Nono-chan, creado por Hisaichi Ishii. La historia se desarrolla a través de una colección de breves episodios que ofrecen un vistazo a las rutinas diarias de la familia Yamada. Los Yamada están formados por los padres Takashi y Matsuko, la madre de Matsuko, los abuelos Shige, el hijo mayor Noboru, la hija Nonoko y su perro mascota, Pochi.
El barrio de Yamadas gira en torno al tema de valorar los lazos familiares y apreciar los momentos diarios sencillos compartidos con los más cercanos y queridos. Este cuento animado transmite sutilmente la idea de que es fundamental mostrar cariño a la propia familia, a pesar de sus imperfecciones. Los niños a menudo pasan por alto los incansables esfuerzos que sus padres pusieron para criarlos, y esta película sirve como un recordatorio humorístico pero amable de estos trabajos ocultos de amor.
8 Castle in the Sky describe la inocencia de los niños y el deseo de aventura
En una película de fantasía y aventuras de 1986 titulada «Castillo en el cielo», dirigida por Isao Takahata, seguimos el viaje de dos niños huérfanos, Sheeta y Pazu, mientras se embarcan en una extraordinaria misión para localizar la legendaria ciudad flotante de Laputa. Se cree que esta enigmática ciudad posee una tecnología notable, que ha despertado el interés tanto del gobierno como de los piratas. El dúo debe salvaguardar un collar de cristal que contiene la llave de esta ciudad mística, mientras corren contra el tiempo para evitar que otros obtengan acceso a ella primero.
Un fantástico punto de partida para los amantes de la ciencia ficción y el steampunk es la película «El castillo en el cielo» de Miyazaki. Si es un padre que busca despertar el interés de su hijo por el steampunk, esta película podría ser una excelente opción. Además, «Castle in the Sky» retrata maravillosamente la inocencia de los niños, ya que sus personajes principales Sheeta y Pazu carecen de la guía de un adulto en sus vidas. Esta ausencia los anima a volverse autosuficientes y afrontar los desafíos de la vida por sí solos, fomentando un sentido de independencia.
7 Desde arriba en Poppy Hill enseña grandes lecciones sobre cómo defender una causa
Cualquiera puede marcar la diferencia, incluso los niños
Up in Poppy Hill» es una película dramática animada de 2011, dirigida por Goro Miyazaki con un guión escrito por Hayao Miyazaki. La historia se desarrolla en Yokohama, Japón, durante el año 1963. Conocemos a Umi Matsuzaki, una estudiante de secundaria que reside en la pensión llamada Coquelicot Manor entabla amistad con su compañero de clase Shun Kazama, quien también forma parte del club de periódicos de la escuela. Se embarcan en una misión para limpiar y recuperar la casa club de la escuela, conocida como El Barrio Latino. El presidente de la escuela y un hombre de negocios intentan derribar el edificio. En un esfuerzo por evitarlo, Umi y Shun intentan disuadir al presidente de sus planes.
A pesar de que «From Up on Poppy Hill» contiene algunas referencias históricas que pueden ser difíciles de entender para los espectadores más jóvenes, es una historia sobre la mayoría de edad que todos pueden apreciar. Un tema clave en esta película es la idea de que uno siempre debe tener el coraje de defender sinceramente aquello en lo que cree. En esta historia, estos jóvenes estudiantes se dedican apasionadamente a salvar uno de los edificios de su escuela.
6 El viaje de Chihiro se trata de aceptar crecer
Crecer puede ser un concepto difícil para los niños, pero El viaje de Chihiro explora la transición maravillosamente
La película «El viaje de Chihiro», estrenada en 2001, es una cautivadora aventura de fantasía dirigida por Hayao Miyazaki. Gira en torno a una joven llamada Chihiro Ogino, conocida como Sen, que se topa con un reino místico repleto de espíritus después de que sus padres se transforman inexplicablemente en cerdos bajo la influencia de una bruja llamada Yubaba. En este mundo espiritual, ella acepta un trabajo en una casa de baños y desarrolla una amistad con Haku, quien la ayuda a encontrar una salida de este mundo sobrenatural y a levantar el hechizo de la bruja para rescatar a sus padres.
Los niños pueden encontrar algunos estilos artísticos yokai un poco atemorizantes porque pueden ser bastante grotescos e inquietantes. También pueden encontrar preocupante la idea de que los padres desaparezcan. Sin embargo, la historia en su conjunto podría cautivar a los jóvenes espectadores con su emocionante viaje al mundo de los espíritus liderado por una valiente heroína. Si su hijo disfruta de la fantástica aventura de Alicia en el país de las maravillas, probablemente disfrutará viendo El viaje de Chihiro.
5 El regreso del gato enfatiza encontrar el camino a casa
Todo el mundo se pierde un poco a veces, pero siempre hay un camino de regreso
Como cinéfilo apasionado, permítanme compartir mi opinión sobre la descripción de «El gato regresa»: en el año 2002, me topé con esta cautivadora película titulada «El gato regresa», que sirve como un spin-off de «Susurros del corazón». . Esta encantadora obra maestra fue hábilmente dirigida por Hiroyuki Morita y está inspirada en el manga de Aoi Hiiragi. Un fatídico día, me encontré salvando a un gato aparentemente herido, sólo para descubrir que no era otro que el Príncipe Lune. Satisfecho por mi amabilidad, el padre de Lune, el Rey Gato, expresa su gratitud. En un sorprendente giro de los acontecimientos, decide que yo me convertiré en la novia de Lune.
En un giro de los acontecimientos, Haru se ve obligada a ir al Reino de los Felinos en contra de su voluntad, donde gradualmente adquiere rasgos felinos. Ella forma vínculos con dos estatuas encantadas, Baron y Toto, que cobran vida y juntos ayudan a Haru a liberarse del Reino Gato y recuperar su libertad. Los espectadores jóvenes se deleitan con personajes que combinan cualidades humanas y animales, muy parecidos a los que se ven en El Rey León y El Libro de la Selva. El dúo formado por Haru y el barón en El gato regresa es particularmente atractivo para el público. Esta película animada está llena de emocionantes aventuras y emoción que a los niños les encantará.
4 El mundo secreto de Arrietty enseña bondad y empatía
Mostrar bondad hacia los extraños es un tema constante en las películas de Studio Ghibli
Titulada «El mundo secreto de Arrietty», esta película de fantasía de 2010 fue el debut como director de Hiromasa Yonebayashi. Se inspiró en la novela de Mary Norton de 1952, «The Borrowers». En la película, nos encontramos con una pequeña adolescente llamada Arrietty y su familia que residen en secreto en los rincones desconocidos de una vivienda suburbana. Sin que ellos lo sepan, coexisten pacíficamente con los propietarios, pero cuando Arrietty forma un vínculo con Sho, el hijo de los propietarios, pone en riesgo la tenencia de la familia de Arrietty en su residencia oculta.
En pocas palabras, «El mundo secreto de Arrietty» ofrece una narrativa conmovedora que enfatiza el valor de los lazos familiares y las amistades. Sin embargo, la moraleja subyacente que la película comunica a sus espectadores es la importancia de ser reflexivos y respetuosos con aquellos con quienes nos encontramos pero que no conocemos.
3 Mi vecino Totoro encuentra a dos hermanas que encuentran refugio en la naturaleza
Totoro tiene un mensaje importante sobre disfrutar de la simplicidad de la vida cotidiana
Como cinéfilo devoto, permítanme compartir mis pensamientos sobre la encantadora película de 1988 «Mi vecino Totoro», escrita y dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. Esta conmovedora historia de fantasía se desarrolla en una serena campiña japonesa durante la década de 1950. Un profesor, Tatsuo Kusakabe, traslada a su familia a una antigua casa enclavada en la tranquilidad rural, con la intención de estar más cerca de su madre, que está recibiendo tratamiento en un hospital cercano debido a una grave enfermedad. Durante su estancia en esta antigua granja, Satsuki y Mei, nuestros jóvenes protagonistas, se hacen amigos mágicos de los espíritus místicos que habitan en el bosque.
Los niños disfrutarán de esta película gracias a su entrañable y tierno personaje, Totoro. La película ofrece un ambiente encantador y emocionante que permite a las mentes jóvenes vagar libremente y estimular su creatividad. Al mismo tiempo, la película profundiza sutilmente en los miedos y aprensiones que suelen experimentar los niños, como tener un ser querido en el hospital o preocuparse por perder a un hermano, de una manera sensible y reflexiva. El título de la película es «Mi vecino Totoro.
2 El servicio de entrega a domicilio de Kiki enseña a los niños a encontrarse a sí mismos
Todos tienen un lugar en el mundo y depende de ellos encontrarlo
En 1989 se estrenó la cautivadora película de fantasía «Kiki’s Delivery Service», dirigida por Hayao Miyazaki. Esta obra maestra fue adaptada de la novela homónima de 1985 de Eiko Kadono. Como parte de su entrenamiento como brujas, las jóvenes brujas deben vivir de forma independiente durante un año para perfeccionar sus habilidades mágicas. Nuestra protagonista, Kiki, junto con su compañero felino, Jiji, se instalan en un pueblo costero llamado Koriko. Inicialmente, crea un servicio de entrega, pero luego comienza a dudar de sus habilidades como bruja, lo que la lleva a perder sus poderes. Para redescubrirse a sí misma y recuperar sus poderes mágicos, Kiki se embarca en un viaje esclarecedor.
Kiki’s Delivery Service» subraya el valor de la confianza inquebrantable en uno mismo para su audiencia joven. Además, el personaje Kiki sirve como una figura inspiradora para las niñas, instándolas a embarcarse en aventuras que fomenten sus identidades únicas.
1 Ponyo fomenta la aventura y la exploración
Ponyo también fomenta la exploración de la individualidad
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La película de 2008 titulada «Ponyo» es una producción de aventuras fantásticas del Studio Ghibli y marca la décima creación de Hayao Miyazaki. Desafiando lo prohibido, una joven princesa pez de colores llamada Brunhilde se encuentra atrapada en un frasco en el mundo de la superficie. Un niño de cinco años de buen corazón llamado Sosuke la rescata por accidente cuando rompe el frasco, causándole un pequeño corte en el dedo. Para mostrar gratitud, Ponyo lame la herida y la cura milagrosamente. Sosuke decide llamar a esta princesa pez dorado «Ponyo» y promete protegerla. Al mismo tiempo, el padre de Ponyo, Fujimoto, se alarma por su desaparición y emprende una búsqueda desesperada para encontrarla.
Como admirador apasionado, me sentí cautivado por el anhelo de Ponyo de transformarse en humano, adoptando sutilmente rasgos humanos gracias a la sangre mágica de Sosuke. Sin embargo, su anhelo por la humanidad desató trastornos desastrosos en la naturaleza. Para los entusiastas del querido clásico de Disney, La Sirenita, Ponyo es una encantadora película de anime que merece ser vista. Es una reinvención moderna del eterno cuento de hadas, que ofrece valiosas lecciones sobre cómo perseguir los sueños y descubrir la propia identidad.
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2024-09-29 17:51