Como cinéfilo que ha pasado incontables horas inmerso en el mágico mundo de las películas animadas, debo admitir que estas obras maestras de Disney y Pixar han dejado una huella imborrable en mi corazón. Cada uno de ellos es un testimonio del poder de la narración, la belleza de la animación y la creatividad ilimitada de sus creadores.
El Registro Nacional de Cine funciona como un depósito importante de algunas de las películas más influyentes jamás producidas, con no menos de 14 películas de Disney Studios. Creado en 1988, la función de este registro es salvaguardar y mantener películas importantes a lo largo de toda la historia del cine estadounidense, basándose en las nominaciones públicas. Con solo 25 nuevas incorporaciones cada año, el registro espera incluir sus selecciones número 876 a 900 en diciembre de 2024.
A pesar de estos estrictos criterios, todavía quedan numerosas películas cruciales (históricamente, culturalmente y en términos de impacto general) que aún no figuran en nuestra lista. El requisito de que una película tenga al menos una década de antigüedad permite a los contribuyentes nominar producciones destacadas de épocas anteriores. En pocas palabras, a partir de 2023, solo 14 películas animadas notables de Disney han pasado el corte, y cada una de ellas ganó su lugar gracias a la aclamación popular.
14 Blancanieves y los siete enanitos
De hecho, vale la pena señalar que Blancanieves y los siete enanitos, que fue la primera película animada de Disney, estuvo entre las primeras películas incluidas en el Registro Nacional de Cine allá por 1989. Producida en 1937, esta película fue la primera película animada realizada en Estados Unidos. , así como el inicial en emplear la técnica de animación celular. Este innovador evento cinematográfico marcó el comienzo de la notable historia de éxito de Disney.
Originalmente, este cuento formaba parte de la colección de cuentos de los hermanos Grimm publicada en 1812. Posteriormente, se presentó como una historia con algunas ilustraciones dibujadas a mano y finalmente se transformó en una película animada utilizando celdas adicionales dibujadas a mano. Actualmente, Disney está rehaciendo la historia en una película de acción real, protagonizada por Rachel Zegler, pero es dudoso que esta nueva versión se una al Registro Nacional de Cine en un futuro próximo.
13 Pinocho
Aunque Pinocho se produjo solo unos años después del lanzamiento de Blancanieves en 1940, tomó mucho más tiempo para que Pinocho se incluyera en la NFR. No fue hasta 1994 que Pinocho obtuvo este reconocimiento. Al igual que Blancanieves, su historia se basa en un texto más antiguo; esta vez, derivado de Las aventuras de Pinocho, libro publicado por un escritor italiano en 1883.
Los pasos iniciales de Disney en el cine se inspiraron en gran medida en cuentos conocidos que fueron ampliamente reconocidos y sirvieron como una base sólida para su estudio de animación. Al igual que las historias de esa época, Pinocho se basó en un libro educativo que tenía como objetivo inculcar el valor de la honestidad en su audiencia. Durante numerosas décadas después de su debut, ha sido fundamental para transmitir esta lección a innumerables niños.
12 Fantasía
En 1928, fue la primera aparición de Mickey Mouse en Disney, adornando las pantallas en un corto animado titulado «Steamboat Willie«. Curiosamente, este cortometraje se inspiró en otra película de ese año, llamada «Steamboat Bill, Jr.«, protagonizada por Buster Keaton. Sin embargo, el éxito de «Steamboat Willie» hizo que Mickey Mouse se convirtiera en un querido personaje de dibujos animados de Disney casi de la noche a la mañana.
A finales de la década de 1930, el personaje había experimentado una disminución en popularidad después de casi una década como una figura de dibujos animados muy querida. Sin embargo, su regreso se aseguró en 1940 cuando apareció en la pantalla en la película de antología musical de Disney, Fantasia. Esta película recibió excelentes críticas tras su estreno y jugó un papel importante en el restablecimiento del Ratón como mascota oficial de Disney. Sorprendentemente, tanto Steamboat Willie como Steamboat Bill, Jr. fueron incluidos posteriormente en el Registro Nacional de Cine, varios años después de que Fantasia fuera seleccionada para su inclusión en 1990.
11 tonto
1941 marcó el debut de la película animada Dumbo. Este fue un nuevo enfoque para Disney, ya que la narrativa surgió de un libro aún inédito, sobre el cual el estudio había adquirido los derechos antes de su publicación. Además, esta película significó un cambio en las producciones de Disney, alejándose de películas con personajes principales humanos o humanoides como Blancanieves y Pinocho, hacia historias protagonizadas por animales antropomórficos que hablan.
Dumbo, aunque no siempre está a la vanguardia de las películas clásicas de Disney más vistas, ha desempeñado un papel importante en la configuración y expansión de la marca Disney. Esta importancia se reconoció cuando la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2017. Esta película innovadora sirvió de inspiración para que el estudio continuara siendo pionero en proyectos tan innovadores.
10 Bambi
Un año después del estreno de Dumbo en 1942, llegó a las pantallas otra sentida película de Disney titulada Bambi. Al igual que Dumbo, esta película giraba en torno a un personaje joven, un ciervo, que acababa de perder a su madre a manos de cazadores furtivos. La trama se inspiró en la novela «Bambi, una vida en el bosque», publicada en 1923. En comparación con Dumbo, Bambi tuvo un impacto emocional más fuerte y contó una historia más madura.
Debido a su atractivo duradero, Bambi ha sido más aclamado que Dumbo, un hecho evidente en su inclusión en el Registro Nacional de Cine ya en 2011. Bambi ocupa un lugar importante en la historia de Disney, siendo una de sus historias más impactantes. La película también obtuvo tres nominaciones a los Premios de la Academia, lo que la convirtió en un hito para la animación de Disney en ese momento, aunque no se llevó ningún premio.
9 Cenicienta
En los años siguientes, Disney estrenó «Cenicienta» en 1950. Esta película fue una adaptación de un cuento de hadas de Charles Perrault del mismo título, publicado por primera vez en 1697. Durante la década de 1940, Disney enfrentó dificultades financieras como empresa y sus películas no lograron generar importantes ingresos de taquilla. «Cenicienta» fue un intento de cambiar las cosas y, tras su lanzamiento, logró hacerlo.
La película tuvo un gran impacto tanto comercial como crítico, ganándose el título de la película más taquillera del estudio desde «Blancanieves y los siete enanitos» en 1937. Además, introdujo un nuevo personaje de princesa que eventualmente se convirtió en un grupo distintivo de estrellas. para el estudio. Teniendo en cuenta estos factores, no sorprende en absoluto que la película fuera incluida en el Registro Nacional de Cine en 2018.
8 La dama y el vagabundo
En 1955 nació para mí, como cinéfilo, un extraordinario viaje cinematográfico: el debut de «La dama y el vagabundo». Esta no era una película cualquiera; Disney Studios se aventuraba en territorio inexplorado con este. Verá, «La dama y el vagabundo» fue su trabajo pionero en CinemaScope, un proceso cinematográfico innovador en pantalla ancha que revolucionaría la forma en que vemos películas.
Aunque la película recibió diferentes opiniones de los críticos, resultó ser un éxito de taquilla y resonó entre los espectadores. En particular, demostró la habilidad de Disney para crear historias apasionantes en torno a personajes no humanos. En consecuencia, esta película fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2023.
7 La Bella Durmiente
Tras el notable triunfo de Cenicienta, Disney decidió invertir más en los eternos cuentos de hadas de Charles Perrault y dar vida a otro cuento de su colección en la pantalla. En consecuencia, La Bella Durmiente apareció en la pantalla grande en 1959, un proyecto que requirió un trabajo extenso por parte del estudio, lo que resultó en una producción de casi una década. Además, ostentaba el título de la película animada más cara de Disney en ese momento.
Aunque enfrentó muchas críticas y tuvo un desempeño financiero deficiente, lo que provocó importantes pérdidas de empleos, el estilo artístico único de La Bella Durmiente fue aplaudido. Curiosamente, con el tiempo, esta película se ha convertido en uno de los cuentos animados más queridos del estudio. Sin embargo, más recientemente, su rival Maléfica ha ganado mayor popularidad que la Princesa Aurora.
6 La Sirenita
Durante bastante tiempo, Walt Disney enfrentó dificultades financieras ya que muchos de sus lanzamientos no despertaron un interés significativo. Durante esta etapa en la que se esforzaban por mantenerse al día a través de algunas películas que recibieron un reconocimiento moderado, decidieron adaptar los encantadores cuentos de Hans Christian Andersen, lo que llevó a la creación de La Sirenita. Aunque Disney ya había tenido cierto éxito anteriormente, el lanzamiento de La Sirenita marcó un cambio significativo.
Tras su debut en 1989, «La Sirenita» recibió elogios generalizados de la crítica en todos los aspectos, desde la calidad de la animación hasta la partitura musical. Obtuvo dos premios de la Academia y recaudó la impresionante cantidad de 569 millones de dólares en taquilla (según Box Office Mojo). En consecuencia, esta película provocó un resurgimiento de Disney, impulsándolos nuevamente a la prominencia y asegurando que siguieran siendo relevantes desde entonces.
5 La Bella y la Bestia
Aprovechando sus triunfos anteriores, Disney decidió capitalizar su éxito centrándose en otra princesa de Disney. Esta estrategia parecía ser ganadora para ellos. Así, sólo dos años después de este descubrimiento, en 1991, se estrenó la película «La Bella y la Bestia». Anteriormente, Disney había sido homenajeado en varias ceremonias de premios durante muchas décadas, a menudo en categorías relacionadas con la música y la animación. Sin embargo, con el lanzamiento de «La Bella y la Bestia», esta tendencia cambió significativamente.
El asombroso éxito de la película llevó a La Bella y la Bestia a convertirse en la primera película animada en recibir el Globo de Oro a la Mejor Película en esa categoría, y también fue nominada para este honor en los Oscar. Además, se llevó a casa dos premios adicionales en los Oscar y también estuvo nominada a varios otros. El triunfo fue histórico y aseguró una vez más la prosperidad de las productoras.
4 La pesadilla antes de Navidad
En 1993, Disney experimentó otro triunfo con una película notablemente distinta de sus producciones habituales. A diferencia de la mayoría de las películas de Disney, “Pesadilla antes de Navidad” tenía un tono mucho más oscuro. Para no confundir su marca familiar, el estudio optó por distribuirla bajo el sello Touchstone. Sin embargo, la película resultó ser un éxito tanto comercial como crítico.
Desde su debut en adelante, esta película ha acumulado una importante base de seguidores conocidos como seguidores de culto, particularmente después del ascenso a la fama de Tim Burton, dado que él originó el concepto de la historia y actuó como productor inicialmente. Hoy en día, es famoso por su innovadora técnica de animación stop-motion y su imaginación ilimitada. En consecuencia, en 2023 se incorporó al Registro Nacional de Cine (NFR).
3 El Rey León
1994 marcó un hito importante para Disney, ya que logró su mayor éxito hasta el momento con el lanzamiento de «El Rey León». Ya aprovechando una ola de éxito, el estudio reunió un impresionante elenco de estrellas, consiguió los servicios del increíblemente talentoso y conocido Elton John para crear la música y buscó una narrativa nueva que se pareciera a la obra de Shakespeare, «Hamlet». «. «El Rey León» significó un nuevo capítulo para Disney y rápidamente ganó una inmensa popularidad.
Con numerosos premios y rápidamente ascendiendo hasta convertirse en la segunda película con mayores ganancias desde su debut, El Rey León fue un triunfo incuestionable. Encendió el espíritu creativo de toda una generación de niños y fue la película que solidificó la extraordinaria fama de Disney tras una impresionante serie de éxitos en un breve período. En 2016, El Rey León se añadió al Registro Nacional de Cine.
2 historia del juguete
En los años 90, me encontré al frente de una asociación innovadora: Disney se asoció con una empresa tecnológica pionera, Pixar, para crear una nueva obra maestra cinematográfica. El resultado no fue otro que el icónico “Toy Story”, que apareció en nuestras pantallas en el 95. Esta no era la típica película animada; fue el primero realizado íntegramente en computadoras, lo que lo distingue de los métodos de animación tradicionales. Ese movimiento pionero revolucionó el mundo de las animaciones, allanando el camino para que Pixar dominara ese dominio.
Toy Story ha sido muy aclamado y aún mantiene una puntuación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes, lo cual es bastante raro en cualquier película. Debido a su naturaleza innovadora y excelencia general, la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2005, tan pronto como fue elegible para su inclusión.
1 WALL-E
WALL-E, estrenada en 2008, ahora forma parte del Registro Nacional de Cine. Esta colaboración entre Disney y Pixar se destaca por su primera mitad que se basa en gran medida en la narración visual en lugar del diálogo. La película se adentra en una Tierra post-apocalíptica dejada por los humanos y su búsqueda de un nuevo mundo habitable en el espacio.
En esta narrativa, experimentamos eventos a través de los ojos de un pequeño robot, que se comunica principalmente a través de acciones físicas. Esta forma única de narración, junto con sus temas que invitan a la reflexión y la asombrosa capacidad de evocar emociones a partir de un objeto inanimado, la convierten en una película animada excepcional. Como tal, fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por delante de otras producciones clásicas de Disney en 2021.
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2024-11-23 14:28