Cuando era niño y crecí viendo películas de Studio Ghibli, siempre me cautivaron sus encantadoras historias y su impresionante animación. Sin embargo, con el paso de los años, me he dado cuenta de que hay una cierta melancolía que persiste bajo la superficie de estos cuentos mágicos.
Studio Ghibli es famoso por crear algunas de las películas animadas más encantadoras jamás realizadas, cada una de las cuales rebosa una amplia gama de sentimientos humanos en diversos contextos y circunstancias. Lo que distingue el trabajo de Studio Ghibli es su conmovedor retrato de los aspectos más sombríos de la vida, abordando temas como la guerra, los problemas sociales, la degradación ambiental, el romance y las repercusiones que siguen, lo que hace que algunas de sus películas sean particularmente desgarradoras.
Es poco probable que surja otro estudio de animación, como Studio Ghibli, capaz de tejer historias tan encantadoras. Desde las altísimas aventuras de Porco Rosso hasta los intrincados temas post-apocalípticos de Nausicaä del Valle del Viento, sus películas continúan resonando entre los espectadores mucho después de que se hayan proyectado los créditos finales.
10 El castillo en el cielo se centra en una civilización perdida
El castillo en el cielo es un viaje de descubrimiento y romance joven
El castillo en el cielo» es una de las obras maestras iniciales del Estudio Ghibli y sienta las bases para sus creaciones posteriores. Inicialmente parece un cuento de aventuras convencional, y cuenta la historia de un un niño y una niña que se embarcan en un viaje épico por todo el mundo, persiguiendo la ciudad flotante de Laputa. Más allá de las entretenidas escapadas de Pazu y Sheeta, la película profundiza en ideas más profundas.
En «El castillo en el cielo», la melancolía surge de la civilización desaparecida. A medida que Sheeta y Pazu llegan a comprenderlo, su dolor se profundiza al ser testigos de cómo la mala aplicación de la tecnología condujo a la caída de esta otrora magnífica civilización, haciendo retroceder a la humanidad siglos en avances tecnológicos. La alguna vez gloriosa ciudad de Laputa ahora está vacía, desolada y en ruinas.
9 El cuento de la princesa Kaguya pregunta si las estrictas reglas de la sociedad valen la pena
Huyendo de responsabilidades innecesarias
Desde mi perspectiva entusiasta como fan, me gustaría compartir que «El cuento de la princesa Kaguya» es una narración cautivadora del folclore tradicional japonés conocido como «El cuento del cortador de bambú». Esta encantadora narrativa se centra en la vida de Kaguya, una extraordinaria niña que emerge del interior de un tallo de bambú. Cuidada por un humilde cortador de bambú y su devota esposa, Kaguya se convierte en mujer. A medida que su vida se desarrolla, sus padres la guían hacia una existencia lujosa propia de una mujer noble.
En esencia, los deberes de Kaguya terminan separándola de una era más sencilla que anhela. La película es increíblemente hermosa y su objetivo es evocar emociones profundas en los espectadores. Retrata la cualidad transitoria de la alegría y la tristeza, así como el profundo impacto emocional de las expectativas sociales que pueden pesar mucho sobre un individuo.
8 Pom Poko muestra que los humanos son bestias enfermas, crueles y sin corazón
Los Tanuki se dan cuenta de que la adaptación al mundo moderno es una necesidad absoluta
Pom Poko ofrece una perspectiva única sobre la acelerada urbanización que experimentan las civilizaciones, vista a través de los ojos de los perros mapaches japoneses conocidos como Tanuki. La película animada profundiza en temas como la degradación ambiental y la erosión cultural a medida que los humanos invaden el hábitat de estas criaturas. Ante esta invasión, los ingeniosos Tanuki se ven obligados a reubicarse, competir con sus parientes o adaptarse a la civilización humana contemporánea.
En la película animada «Pom Poko», los personajes de Tanuki luchan con un dolor profundamente arraigado, derivado de la desintegración de su patria. Sin embargo, la narrativa se presenta de manera humorística. La melancolía que impregna Pom Poko está teñida de dulzura a medida que los Tanuki aprenden a enfrentar las complejidades de la vida contemporánea y se esfuerzan por defender su legado cultural.
7 El mundo está bajo maldición en La princesa Mononoke
La princesa Mononoke presenta a la humanidad contra una madre naturaleza retorcida
Al igual que en numerosas producciones de Studio Ghibli, gran parte de la melancolía proviene de temas que giran en torno a la devastación ecológica, la mala aplicación de la tecnología y la discordia que se produce como resultado. Al igual que la princesa Mononoke, esta película no es una excepción. En un reino mágico, nos encontramos con nuestro joven protagonista Ashitaka, el último príncipe de la tribu Emishi, que ha sido maldecido por un espíritu, lo que le otorgó un poder extraordinario pero que finalmente lo llevó a su desaparición con el tiempo.
En «La princesa Mononoke», Ashitaka se embarca en un viaje para descubrir un remedio curativo en los lejanos territorios occidentales, donde se originó el demonio. La película enfatiza la aventura y al mismo tiempo transmite una profunda melancolía derivada del impacto destructivo sobre la naturaleza. Los personajes luchan con la tensión entre avance y conservación.
6 Cuando Marnie estuvo allí demuestra que siempre hay un mañana
La soledad de Anna se pone de relieve en esta mirada al pasado
Una de las raras películas de Studio Ghibli es «Cuando Marnie estaba allí», que es una adaptación de una novela. La narrativa se centra en Anna, una niña tímida que es trasladada al campo para recuperarse del asma. Sin embargo, durante su estancia con unos familiares, descubre una mansión y se hace amiga de Marnie, un personaje vibrante que contrasta marcadamente con Anna. Su vínculo se profundiza a medida que florece su amistad.
La profunda tristeza de «Cuando Marnie estaba allí» surge en gran medida de temas de soledad y abandono. El personaje Anna lucha contra sentimientos de baja autoestima, convencida de que no merece amor. Criada por padres adoptivos, supone que sus padres biológicos no se preocupan por ella y que sólo cumplen con su deber gracias a la ayuda del gobierno. A medida que se desarrolla la historia, descubrimos el intrincado vínculo entre Anna y Marnie, y cómo las apariencias a menudo pueden ser engañosas cuando se trata de esta enigmática mansión.
5 El niño y la garza exploran el dolor
La película es más que un niño conoce a un pájaro, un niño persigue a un pájaro
Destaca en la colección del Studio Ghibli la película titulada «El niño y la garza». Al comienzo de la historia, Mahito y su padre se mudan al campo debido a que su padre se volvió a casar con la hermana de la difunta madre de Mahito. Sin embargo, Mahito se resiste a este cambio y se siente intrigado por la garza que habita la propiedad. Con el tiempo, queda profundamente cautivado, casi fanáticamente, por la garza y se embarca en un viaje para atraparla, muy parecido a la búsqueda de Moby Dick por parte del Capitán Ahab.
En «El niño y la garza», los espectadores pueden anticipar que experimentarán una nueva ola de sentimientos, ya que esta película ofrece una visión única de las emociones en comparación con otras producciones de Studio Ghibli. Si bien algunas películas anteriores del estudio son profundamente emotivas, esta vez el protagonista es un niño, lo que ofrece una nueva perspectiva. A diferencia de otras películas de Studio Ghibli con protagonistas masculinos, el niño en cuestión, Mahito, desempeña un papel importante a la hora de impulsar el viaje emocional de la película. Esta conmovedora historia sigue a Mahito mientras lidia con su dolor después de perder a su madre en un incendio en un hospital y se embarca en una búsqueda para encontrar a Heron.
4 Nausicaä del Valle del Viento muestra la importancia del pasado
Si no aprendemos de nuestros errores, estamos condenados a repetir la historia
En uno de los escenarios más distintivos del Studio Ghibli, la película «Nausicaä of The Valley of The Wind» se desarrolla en un paisaje posterior al desastre. Este mundo se caracteriza por bosques venenosos e insectos genéticamente alterados que representan un peligro para la humanidad. A diferencia de muchos otros, Nausicaä, la noble princesa de un valle tranquilo, busca la armonía con este mundo y elige la cooperación sobre el conflicto.
En el mundo de Nausicaä, su dolor surge de los hilos narrativos de la decadencia ecológica y las consecuencias de la posguerra. Básicamente, el escenario retrata la lucha del hombre contra la naturaleza. Sin embargo, en medio de la destrucción, Nausicaä sirve como símbolo de optimismo sobre lo que se avecina.
3 Un cerdo tiene que volar en Porco Rosso
Este veterano de guerra ama su avión más que a las mujeres
Porco Rosso es una película animada ambientada en la Italia de la posguerra. La historia se centra en un personaje principal, que por algún medio mágico se ha transformado en un cerdo. Este individuo transformado lleva el mismo nombre y funciona como cazarrecompensas, enfrentándose tanto a piratas aéreos como a espías del gobierno.
A primera vista, esta película de Studio Ghibli parece menos melancólica en comparación con otras. Sin embargo, detrás de su fachada cómica y emocionante, hay una tristeza conmovedora que lo impregna. El personaje de Porco Rosso carga con el peso de su pasado, ya que comparte historias sobre sus camaradas que lo abandonaron durante tiempos de guerra. Esto sugiere que Gina, admirada por todos los piratas aéreos, estaba casada con uno de sus compañeros de guerra. La película concluye con una nota muy sombría, con Porco alejando a la fuerza aérea italiana y desapareciendo sin dejar rastro.
2 Mi vecino Totoro pasa de un lugar luminoso a uno oscuro
Totoro muestra cómo afrontar la realidad a través de la imaginación
Mi vecino Totoro es una historia deliciosamente encantadora que sigue a dos hermanas y su padre, que se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma. A medida que se adaptan a su nuevo entorno, se desarrollan una serie de encuentros mágicos cuando deambulan por el bosque y se hacen amigos del personaje místico Totoro. Esta encantadora criatura les ayuda a encontrar consuelo en sus luchas diarias a medida que se acostumbran a su nuevo hogar.
Inicialmente, la película parece ser un viaje alegre; sin embargo, tras un análisis más profundo, los espectadores notan que los niños están lidiando con una profunda confusión emocional debido a la enfermedad de su madre y el miedo que ésta les infunde. Las caprichosas escapadas de Totoro contrastan marcadamente con este dolor. Además, algunas interpretaciones sugieren que es posible que las niñas ya hayan fallecido en ciertos puntos de la película, lo que aumenta los sentimientos de melancolía.
1 ¿Por qué las luciérnagas tienen que morir tan pronto?
Al mirar La tumba de las luciérnagas, prepárate para llorar durante horas
Entre las películas de Studio Ghibli, ninguna es más desgarradoramente triste que «La tumba de las luciérnagas». Esta película no sólo se gana el título de la producción más triste de Ghibli, sino que también puede ser una de las películas animadas más conmovedoras jamás realizadas. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, «Grave of the Fireflies» narra el desgarrador viaje de dos hermanos, Seita y Setsuko, mientras luchan por sobrevivir en una ciudad devastada.
La tumba de las luciérnagas es increíblemente desgarradora debido a su poderosa descripción de la lucha contra las dificultades. La historia de la supervivencia de Seita y Setsuko está llena de dolor y lucha. La película concluye con una nota profundamente sombría, destacando los efectos devastadores y las víctimas de la guerra. Como resultado, La tumba de las luciérnagas se destaca como la película de Studio Ghibli con mayor impacto emocional hasta la fecha.
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2024-11-21 20:06