Como mujer que ha pasado innumerables horas viendo películas y navegando por las complejidades de la industria del entretenimiento, me siento profundamente atraída por historias que profundizan en las complejidades de la discriminación por edad, la dinámica de género y las consecuencias del hedonismo desenfrenado. The Substance, con sus similitudes temáticas con El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, me ha llamado la atención por su exploración de estos mismos temas.
Lo siguiente contiene spoilers de The Substance, que ahora se proyecta en los cines.
Esta película, titulada «La sustancia«, es una auténtica mina de oro para los amantes del cine, repleta de homenajes no tan sutiles y joyas ocultas que honran el cine de terror atemporal. Cuenta con imágenes reconocibles, ecos temáticos e incluso guiños sutiles a cineastas venerados. Dirigida por Coralie Fargeat, ofrece una rica experiencia visual para los fanáticos del género de terror.
En una actuación récord de Demi Moore en Rotten Tomatoes, la película The Substance rinde homenaje a referencias de la cultura popular, muy parecida a los huevos de Pascua en Abigail. Esta película de terror reconoce películas influyentes dentro del género que han dado forma a su identidad en la actualidad. El homenaje juega un papel importante, especialmente cuando se hace con humor y de manera atractiva.
10 La transformación climática de Elisabeth Sparkle refleja a Nina Sayers
Cisne negro (2010)
En el final de «The Substance», la aparición del personaje conocido como «Monstroelisasue» sirve como clímax, un momento en el que el horror alcanza nuevas alturas, solo para que le sigan más revelaciones inquietantes. Con reminiscencias de la película de terror corporal inspirada en el ballet de Darren Aronofsky «Black Swan», el acto final del espectáculo de Nochevieja incorpora temas visuales similares. Cuando Monstro comienza a morir, una serie de tomas superpuestas muestran su rostro y los rostros de sus admiradores que la llaman hermosa y expresan su amor. Este cambio inesperado de la monstruosidad a la adoración sugiere una elevación o trascendencia para Monstro.
El parecido continúa mientras Elizabeth mira el cielo nocturno desde su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood antes de su fallecimiento, su sonrisa y el brillo celestial a su alrededor tienen un parecido sorprendente con las escenas finales de Black Swan donde Nina mira la luz. encima de ella, susurrando triunfalmente: «Era perfecta». Además, hay otras alusiones a Black Swan repartidas a lo largo de la película, como el enfrentamiento entre Elizabeth y Sue, quienes aparecen de manera diferente en The Substance. En particular, en la escena de la pelea, Sue golpea la cara de Elizabeth contra un espejo, haciéndose eco del acto simbólico de Nina apuñalando a su doble con un fragmento de espejo.
9 El vibrante pasillo del estudio está muy inspirado en Kubrick
El resplandor (1980)
En la película «El Resplandor», el patrón distintivo y llamativo y los tonos vibrantes de la alfombra del hotel son sin lugar a dudas su característica más reconocida, a menudo replicada en las películas. El diseño gráfico de «The Substance» rinde homenaje a este suelo icónico. En «El Resplandor», la alfombra de diseño audaz contribuye a crear un ambiente inquietante al evocar una sensación de incomodidad y presagio. Esto está en armonía con el ambiente inquietante de la película. El diseño también refuerza el marco simétrico preferido de Kubrick, haciendo que el largo corredor parezca aún más largo y añadiendo una sensación de perspectiva dramática.
En «La Sustancia», en lugar de hexágonos, hay alfombras adornadas con rectángulos. Estos rectángulos están hábilmente divididos a lo largo, un guiño sutil a la dualidad que se ve en la película y a la yema de huevo partida al principio. La paleta de colores es notablemente similar, con énfasis en los tonos naranjas en las paredes. La tira de iluminación y la pared sólida al final del largo pasillo generan una atmósfera inquietante, transformándolo en un espacio liminal. Más tarde, el corredor se empapa de sangre, lo que sin lugar a dudas hace referencia a la icónica escena del «redrum» de «El Resplandor».
8 El primer plano de los labios es un retroceso al clásico de Cronenberg
Videodromo (1983)
En un guiño fascinante a lo que muchos consideran su creación más emblemática, «Videodrome», The Substance emplea una representación evocadora de Sue. Cuando se le pide que se identifique ante la cámara como la reemplazante de Elisabeth, ella simplemente dice: «Soy Sue». A esto le sigue un primer plano de sus labios diciendo repetidamente su nombre, una imagen que luego se replica en numerosas pantallas de televisión analógica. El motivo recurrente de los labios y el vínculo entre la identidad de Elizabeth/Sue y sus papeles televisivos son un homenaje magistral a las imágenes y los temas que se encuentran en «Videodrome».
La imagen de los labios hace referencia a Nikki, interpretada por Debbie Harry, en el clásico de terror corporal. En una escena inquietante, los labios de Nikki en una pantalla incitan a Max a besarla mientras el televisor vascular respira con dificultad. Todo esto es parte del tema de la seducción de la tecnología y los medios de la película. El reino de Videodrome deja al público preguntándose si la “nueva carne” es deseable ya que el avance humano hace necesaria la autodestrucción. Esto encaja perfectamente con la automutilación que se desarrolla en The Substance y es un homenaje magistral a sus predecesores del horror corporal.
7 El monstruo es la sociedad al final, evocando una película biográfica de Lynch
El hombre elefante (1980)
.JPG)
En su forma final, Elisabeth, la Monstroelisasue, recuerda fuertemente la leyenda cinematográfica de John Merrick de El hombre elefante. Como se indicó en Letterboxd, la directora Coralie Fargeat reconoce a David Lynch como una influencia significativa. En esta historia de la época victoriana sobre la aflicción desfigurante de Merrick, su interpretación es desgarradora, pero Lynch también desafía a la sociedad al reflejar nuestras acciones en la película. Al mostrar cómo Merrick es explotado primero por el circo y luego por la clase alta de Londres, los espectadores toman conciencia de su propia fascinación por una película de este tipo.
El Monstruo mirándose en el espejo en el acto final de La Sustancia es un recordatorio de El Hombre Elefante. Su desesperación en estas escenas también es un recordatorio del tema de la aceptación. Mientras que al principio de la película Elisabeth se sentía demasiado indigna para salir, la versión irreversiblemente desfigurada de sí misma está decidida a ser vista. Hay tomas puntiagudas de las rosas con la nota que las acompaña: “¡Te van a AMAR!” El uso juicioso de la palabra “amor” cierra la película y muestra su necesidad de validación. En El hombre elefante, el amor y la aceptación son lo que Merrick anhela.
6 El otro yo en la sustancia es un contragolpe
Alien: Pacto (2017)
Tanto en «The Substance» como en «Alien Covenant», hay un hilo narrativo recurrente que gira en torno a la autonomía, la reproducción y la creación, y que en última instancia conduce al surgimiento de una criatura parásita. La entidad nacida de la columna vertebral en «The Substance» refleja la apariencia del backburster en «Alien Covenant». Ambas películas ahondan en el escalofriante concepto de un parásito ganando control sobre su huésped, alterando la naturaleza humana y favoreciendo la supervivencia de una existencia dominante e implacable. Los elementos paralelos entre estas películas podrían indicar un guiño sutil o una investigación compartida sobre estos temas profundamente arraigados.
La franquicia «Alien» también podría abarcar una interpretación más amplia del horror corporal. A diferencia de las representaciones convencionales del nacimiento, «Alien» lo presenta como una experiencia aterradora e intrusiva. La película ilustra el nacimiento del Xenomorfo como un acto espantoso y violento. La criatura surge del pecho del anfitrión y desgarra su piel. En consecuencia, la aparición del Otro Yo en «La Sustancia» es un giro inquietante en el parto, con una nueva entidad completamente desarrollada que emerge de la columna vertebral del anfitrión. Al igual que un parásito, Sue drena gradualmente la vitalidad de Elisabeth o la «consume» con el tiempo.
5 La referencia muy literal a la mosca en el restaurante
La mosca (1986)
En la película «The Substance», algunos espectadores pueden notar un guiño a la icónica película de terror corporal de David Cronenberg, «The Fly». Si no te sorprende demasiado la espantosa escena de Harvey comiendo camarones, hay un momento en el que una mosca se posa en su cuello durante la conversación en el restaurante con Elisabeth, justo antes de que él la despida. Hacia el final de la escena, se puede ver a la mosca ahogándose en la copa de vino desechada.
La película de Cronenberg, titulada «La mosca«, investiga las escalofriantes posibilidades de la biotecnología y sus consecuencias debido al excesivo orgullo científico. La película profundiza en ideas sobre identidad y metamorfosis. A medida que el personaje, Seth Brundle, se integra más con el dispositivo de teletransportación que ha desarrollado, su salud física y mental disminuye significativamente. Esta película sirve como advertencia sobre los peligros del avance científico desenfrenado, enfatizando cómo la tecnología puede volverse dañina si no se usa de manera responsable y ética. Un tema comparable de extralimitación se describe en «The Substance«, donde Sue ignora repetidamente las pautas proporcionadas por el suero del mismo nombre.
4 La escena del baño de sangre evoca otro clásico feminista
Carrie (1976)
.jpg)
En sus escenas culminantes, es sorprendente cómo el estallido violento de Monstroelisasue de The Substance refleja el de Carrie. Ambas películas retratan personajes femeninos llevados al límite debido a las limitaciones sociales. Carrie sirve como una crítica de las normas sociales y muestra cómo Carrie soporta el acoso, la soledad y la represión religiosa, problemas que prevalecen en las sociedades patriarcales. La escena del baile de graduación, donde Carrie es rociada con sangre de cerdo, simboliza los peligros de la sofocante furia femenina y subraya las posibles repercusiones de la crueldad social, oponiéndose claramente a la jubilosa escena del baile de graduación mientras ella manifiesta sus poderes.
Como cinéfilo apasionado, no puedo evitar ver las acciones de Monstroelisasue como una cruda y potente efusión de ira y desesperación por las restrictivas normas sociales que se ha visto obligada a soportar. La sangre en estas películas sirve como un símbolo conmovedor de su dolor, su desafío y su liberación triunfal de un mundo que la ha marginado repetidamente.
3 La referencia a Hitchcock en la escena de los pendientes es un guiño hilarante
Vértigo (1958)
Monstroelisasue se prepara para el espectáculo de Nochevieja obligándose a volver a ponerse el vestido azul y adornándose para el evento. La escena utiliza la partitura de Vértigo de Hitchcock, una elección deliberada que establece paralelismos entre Monstroelisasue y Judy en la película clásica. Al igual que Judy, que intenta transformarse en la imagen idealizada e inalcanzable de Madeleine, Monstroelisasue intenta ajustarse a las expectativas sociales y a la ilusión de perfección. El espejo se convierte en un reflejo de su confusión interna y de hasta dónde llegará para encajar, reflejando la propia lucha de Judy.
En esta escena, The Substance emplea magistralmente la sátira, haciéndonos reír mientras Monstro lucha por colocar sus aretes en los lugares correctos, luciendo cómicamente incómodo. Este humor se enfatiza aún más por un comentario anterior hecho por un agente de casting en Pump It Up, quien elogió la apariencia física de Sue por ser «perfecta».
2 Elisabeth es el retrato de la sustancia de Dorian Gray
Dorian Gray (2009)
En esencia, «La sustancia» refleja paralelos temáticos con «El retrato de Dorian Gray» de Oscar Wilde, ahondando en las repercusiones del hedonismo desenfrenado y el poder destructivo del deseo. Los personajes de ambas narrativas se desvían por su búsqueda del placer y la autocomplacencia, lo que resulta en una decadencia moral que se materializa como una transformación física. En «The Substance», la fijación de Elisabeth por la belleza y la aceptación alcanza un clímax alarmante, reflejando el retrato corrupto de Dorian Gray. Ambas historias funcionan como advertencias sobre los peligros de la indulgencia desenfrenada y la importancia de defender los valores morales.
En la adaptación de 2009 de «Dorian Gray», protagonizada por Ben Barnes, hay una escena sorprendente en la que se entrega de forma extravagante, como una toma en cámara lenta de él saboreando un bocado de bollo. Una escena comparable muestra al personaje de Dennis Quaid, Harvey, en «The Substance», consumiendo camarones en exceso. Estas escenas simbolizan el hedonismo desenfrenado de los personajes masculinos. En el contexto del privilegio masculino, los hombres de esta historia tienen el poder de utilizar y disponer de los demás. Más explícitamente, al igual que el retrato de Dorian Gray, Elisabeth en las historias lleva la peor parte del egocentrismo juvenil de Sue.
1 Harvey hace referencia a otro icono femenino del terror
Rey Kong (1976)
Una alusión divertida en la película que resalta el desdén y la ignorancia masculina es una conversación sobre King Kong. Cuando Elizabeth necesita usar el baño de hombres porque el de mujeres está cerrado, escucha a Harvey hablando por teléfono con un compañero de trabajo, planeando sabotear su carrera. Él la llama «vieja bruja» y no puede creer que su programa de fitness con ejercicios al estilo de Jane Fonda siga siendo popular. En tono de burla, pregunta: «¿Y qué fue eso, King Kong?». lo que implica que su éxito fue hace mucho tiempo.
Esta escena hace eco sutilmente de la cuestión de la discriminación por edad retratada en la película. Aquí, se refiere claramente al famoso papel de la reina del grito de Jessica Lange en «King Kong». Lange ha hablado abiertamente sobre la discriminación por edad en Hollywood: le dijo a AARP: «La discriminación por edad está muy extendida… No es un campo de juego justo». Sus actuaciones más poderosas han sido las recientes, lo que socava la actitud desdeñosa de Harvey. Los críticos fueron duros con sus primeros trabajos como actriz, incluida la película en sí, lo que hace aún más inteligente que haga referencia a una de las películas de monstruos más ridiculizadas jamás realizadas. La película, «The Substance», se deleita con su propio absurdo y elementos exagerados.
- Digimon: The Original DigiDestined Comparte esta historia de origen
- 7 personajes de Grey’s Anatomy que espero dejar durante la temporada 21
- ‘Verías un episodio’: el actor Steve Urkel explica por qué la familia importa El avivamiento no sucederá
- «Si eres un gran jugador o un codificador, tu país te necesita»: el Secretario de Defensa del Reino Unido quiere jugadores para, ya sabes, la guerra en la vida real
- Lae’zel y Shadowheart reaccionan a más comentarios de Horny Baldur’s Gate 3
- Las estrellas de CS2 amenazan con saltarse el día de prensa de BLAST por el aparente favoritismo de Astralis
- Courteney Cox NO ha firmado para Scream 7… a pesar de iniciar conversaciones para regresar hace seis meses
- Desarrollador cara a cara | Zona Cero Sin Zen
- Everspace 2: Revisión del contenido descargable Titans: más grande, no exactamente mejor
- 7 años después, Star Trek: Discovery Premiere sigue siendo increíble y controvertido
2024-09-25 23:27