Como cinéfilo que ha atravesado el laberinto de la historia del cine durante muchos años, me siento cautivado por la enigmática historia de Orson Welles y su obra maestra, «Los magníficos Amberson». La historia de esta película es tan convincente como cualquier guión escrito por el propio Welles, un testimonio del espíritu indomable del cine.
Los artistas se esfuerzan por no ser conocidos únicamente por un trabajo exitoso, ya que la etiqueta de «maravilla de un solo éxito» a menudo los persigue, proyectando una larga sombra sobre sus logros futuros. Esta designación se asocia comúnmente con músicos y atletas, pero también puede aplicarse fácilmente a los cineastas. La presión que surge después de lograr el éxito inicial es inmensa: ¿aprovecharán esta oportunidad o tendrán dificultades para estar a la altura de las expectativas y mantener su relevancia en la industria? En 1941, Orson Welles se encontró lidiando con esta misma pregunta, después de haber dirigido la película aclamada por la crítica Ciudadano Kane, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película.
Como cinéfilo, debo admitir que después de que el innovador debut de Orson Welles arrasara con premios y elogios de la crítica, lo imaginé teniendo carta blanca para su próxima obra maestra cinematográfica. Para mi alegría, el año siguiente empezó a trabajar en su siguiente proyecto con RKO. Sin embargo, parecía demasiado bueno para ser verdad cuando decidió adaptar Los magníficos Ambersons de Booth Tarkington, una historia que había elaborado previamente como un drama radiofónico en la década de 1930.
¿De qué se tratan Los magníficos Amberson?
«Los magníficos Amberson» de 1942 presenta un contraste intrigante en la narración cinematográfica. Escrita y dirigida por Orson Welles, esta película abarca varias décadas y pasa por diferentes períodos de tiempo, todo ello en una duración compacta de 88 minutos. La narrativa narra los altibajos de la rica familia del Medio Oeste, los Amberson y la gente de su ciudad.
En su juventud, Isabel Amberson eligió al confiable Wilbur Minafer en lugar de su amor de la infancia, Eugene Morgan. Después de la muerte de Wilbur, Eugene y su hija Lucy se reincorporan al círculo familiar. A medida que pasa el tiempo, Isabel y Eugene desarrollan sentimientos el uno por el otro, mientras que sus hijos, George Amberson y Lucy, se encariñan. Sin embargo, George es un joven con problemas que, en un intento por proteger a su madre, se vuelve hostil hacia Eugene y su interés por los automóviles. La historia se desarrolla con varios conflictos, problemas de riqueza y sabotajes a medida que las familias chocan, revelando la parte más vulnerable de Estados Unidos. Aunque se exploran otras historias y miembros de la familia, el foco principal de la película son los esfuerzos de George Amberson por desmantelar el vínculo entre su madre viuda y Eugene.
En esencia, esta película gira en torno a la dinámica familiar y las relaciones interpersonales, pero también muestra los cambios en la sociedad de una época a otra. Desde finales del siglo XIX hasta la época dorada de los automóviles, las adaptaciones de Los magníficos Amberson (incluidas la novela, la obra radiofónica y el cine) retratan estas transformaciones. El romance central entre Eugene Morgan, un magnate del automóvil, e Isabel, es un poderoso comentario sobre el cambio social y la disminución de la riqueza. La complicada relación de George con Lucy y su resistencia a que Eugene corteje a su madre añaden profundidad a los temas subyacentes. Su vínculo tenso, alimentado por el creciente desprecio de George por el padre de Lucy, simboliza la lucha entre los valores familiares aristocráticos tradicionales y el surgimiento de la modernidad y la industria. En esencia, George representa el carruaje tirado por caballos, mientras que Eugene encarna el Modelo T, una metáfora de cómo la resistencia al cambio acaba siendo superada por la progresión.
Los magníficos Ambersons complicaron la recepción crítica
La evaluación de «The Magnificent Ambersons» siempre ha sido compleja debido a la interferencia del estudio en el montaje. Los espectadores de hoy entienden que esa intervención del estudio puede dar lugar a cambios significativos, como lo demuestran los montajes del director de «La Liga de la Justicia de Zack Snyder», «Blade Runner» y «Alien 3». Lo que podría sorprender a los espectadores contemporáneos es que esta cuestión ha sido un problema persistente desde los primeros días. Está claro que la versión inicial de 135 minutos de «The Magnificent Ambersons» tenía sus defectos, ya que incluso el propio Orson Welles sintió que era necesario acortarla. Después de una proyección que no salió según lo planeado, el editor de la película, Robert Wise, redujo la duración de la película a instancias de Welles. Lamentablemente, la película recibió críticas desfavorables incluso después de las ediciones iniciales. Durante las negociaciones del contrato, Radio Keith Orpheum Pictures se aseguró el derecho a tomar decisiones finales sobre el recorte y ejerció este poder ampliamente. Aunque a menudo se retrata a RKO como el antagonista en este escenario, el impacto de sus recortes fue evidente.
| Puntuación IMDB | Tomatómetro | medidor de palomitas de maíz |
|---|---|---|
| 7.6 | 89% | 84% |
Después de su estreno, «The Magnificent Ambersons» fue recibida con gran aclamación por parte del público. Inicialmente, a los críticos les resultó difícil que la película igualara la grandeza de «Ciudadano Kane», pero aún así reconocieron a Welles como un talento notable. A medida que se supo más sobre las modificaciones de la película, los críticos sorprendentemente desarrollaron un aprecio aún más profundo por ella. Comentaron que la brillantez de la película es innegable, a pesar de que faltan 45 minutos. Ahora, casi 82 años después de su estreno, «The Magnificent Ambersons» es considerada con frecuencia una de las mejores películas jamás realizadas. Con el tiempo, los elogios no han hecho más que crecer, con una calificación consistentemente alta del 89% en Rotten Tomatoes.
A pesar de que RKO Pictures obtuvo un éxito significativo durante todo el año, fue la temporada de premios la que realmente les generó ganancias. Tras el rotundo éxito de «Citizen Kane», entraron en la temporada de premios con grandes esperanzas y confianza, con el objetivo de arrasar en todas las categorías. En marzo, «The Magnificent Ambersons» obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia, que, si bien no fue un resultado decepcionante, estuvo ligeramente por debajo de sus ambiciones. La película recibió nominaciones notables como Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto por la interpretación de Agnes Moorehead de la tía Fanny, pero perdió ante «Mrs. Miniver» y Teresa Wright en esas categorías respectivamente. Además, obtuvo nominaciones a Mejor Fotografía en Blanco y Negro y Mejor Dirección de Arte en Blanco y Negro – Decoración de Interiores, pero tampoco logró ganar en estas categorías.
En cuanto a su desempeño financiero, The Magnificent Ambersons no cumplió con las expectativas del estudio. Si bien no es inusual que los nominados al Premio de la Academia no generen ingresos sustanciales, RKO Studios tenía grandes esperanzas en esta película luego del éxito de Citizen Kane. Sin embargo, tras los elogios por el debut de Orson Welles, el estudio anticipó una gran asistencia de público. Desafortunadamente, esto no sucedió como se esperaba. Los costos de producción de la segunda película de Welles aumentaron debido a decorados intrincados, una edición extensa y la interferencia del estudio, lo que finalmente obstaculizó su rentabilidad. Al final, la película terminó perdiendo aproximadamente 100.000 dólares y no pudo recuperar ninguna ganancia.
Los magníficos esfuerzos de restauración de Amberson
La revisión de «The Magnificent Ambersons» no fue sólo una simple reelaboración; Fue una alteración drástica que fue más allá del típico proceso de montaje del director. En lugar de conservar la edición ampliada para su lanzamiento futuro, como es práctica común, RKO Pictures optó por destruir los negativos originales, liberando espacio de almacenamiento. Esta medida provocó una indignación generalizada, desde el propio Orson Welles hasta el elenco y el equipo, el público y los fanáticos por igual. Lamentablemente, esta destrucción de negativos, ya sea para su almacenamiento o para obtener incentivos fiscales, sigue siendo una práctica que se utiliza en la actualidad. Un ejemplo reciente es cuando David Zaslav de Warner Bros. Discovery fue noticia por descartar «Batgirl», «Coyote vs. Acme» y «Scoob! 2», lo que enfureció a los fanáticos al igual que la controversia en torno a «The Magnificent Ambersons». Sin embargo, es importante señalar que los esfuerzos de restauración de «Los Magníficos Amberson» persisten incluso después de casi un siglo.
Después de que la película fue destruida, RKO Studios proporcionó una versión preliminar a Welles. Esta primera versión de la película permanece perdida, a pesar de múltiples intentos por encontrarla. En 2021, un equipo de documentales apoyado por Turner Classic Movies intentó descubrirlo, pero no tuvo éxito. A lo largo de los años, se han realizado varios esfuerzos, incluido un remake en 2002, pero el esfuerzo más emocionante está actualmente en marcha. El director de cine Brian Rose inició The Ambersons Project, con el objetivo de recrear los 45 minutos perdidos y potencialmente sacar a la luz la mejor película perdida de la historia. Utilizando el guión original, la adaptación novedosa de Welles para radio y una gran cantidad de fotogramas de escenas faltantes, Rose ya ha logrado avances significativos y ha comenzado a mostrar su reinterpretación animada de la película.
Al contrario de las críticas desfavorables iniciales, parece que RKO Studios se equivocó al recortar ‘The Magnificent Ambersons’. Hoy en día, los espectadores acuden en masa para apreciar la película no debido a la interferencia del estudio, sino a pesar de ella. La historia de ‘Los magníficos Amberson’ subraya el hecho de que hacer cine es esencialmente una empresa comercial. Lamentablemente, las visiones artísticas pueden verse comprometidas, y a menudo lo serán, independientemente de las preferencias del director. Incluso en su forma inacabada, la película sirve como un tributo a las prodigiosas habilidades de dirección de Orson Welles y al poder duradero de las narrativas convincentes.
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2024-11-20 05:07