Como veterano experimentado en el mundo de los efectos visuales (VFX), puedo empatizar con la situación de Dan Macarin. Siempre es un placer trabajar en proyectos donde el proceso creativo es fluido y la relación con el equipo de producción es amistosa, como fue el caso de Deadpool & Wolverine. Sin embargo, el desafío radica en lograr un equilibrio entre ofrecer efectos visuales de primer nivel y gestionar las expectativas de los fans. Los fanáticos están ansiosos por ver cada detalle meticulosamente elaborado, lo que a veces puede llevar a que los artistas sean atraídos en múltiples direcciones.
Dan Macarin, supervisor de efectos de Weta, habla sobre su trabajo en la famosa máscara de superhéroe de Logan y su colaboración con Ryan Reynolds nuevamente para Deadpool & Wolverine. Aunque tienen el calendario de estrenos más ligero en mucho tiempo en la pantalla grande, Deadpool & Wolverine ya ha demostrado ser una de las películas más exitosas de 2024. La conclusión de Deadpool & Wolverine allana el camino para que estos personajes se reúnan con la franquicia de los Vengadores en futuras películas de la Fase 6 dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
En Deadpool & Wolverine, se esparcieron una multitud de guiños y apariciones de Marvel, lo que lo convierte en un gran tributo al período Fox-Marvel. En la película, Wade Wilson y Logan se unieron para salvar su universo, dejando a los fanáticos ansiosos por ver más aventuras en el MCU. Con su reciente actuación taquillera, uno solo puede especular dónde reaparecerán Ryan Reynolds y Hugh Jackman a continuación en la saga Multiverse.
Uno de los estudios de efectos visuales que contribuyó a las películas ‘Deadpool’ y ‘Wolverine’ fue Weta FX. Habiendo trabajado previamente en ‘Deadpool’ y su secuela, esta colaboración es particularmente apropiada para la tercera entrega de la trilogía. Recientemente, Ebaster tuvo la oportunidad de conversar con el supervisor de Weta FX, Dan Macarin, sobre su papel en el manejo de algunas de las tareas de efectos visuales más importantes en ‘Deadpool’ y ‘Wolverine’. Durante la entrevista, Macarin discutió varios aspectos de los que Weta FX fue responsable, incluida la memorable secuencia de pelea inicial ambientada en «Bye, Bye, Bye», la modificación de la máscara de Wolverine y el mantenimiento de la tradición de Marvel en «Deadpool» y «Wolverine».
Dan Macarin analiza el trabajo de Wētā FX en Deadpool & Wolverine
Inicialmente, me gustaría expresar mis más sinceras felicitaciones por la magnífica película que ha creado. Parece estar causando revuelo en línea, estableciendo nuevos récords y recibiendo elogios generalizados. ¿Estás al tanto de todos los rumores que rodean a tu película o estás actualmente inmerso en el trabajo?
Dan Macarin: En primer lugar, me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento y hacerle saber que todo nuestro equipo lo está siguiendo con entusiasmo. ¡El proyecto nos genera una tremenda ola de entusiasmo! Mientras observamos su éxito récord e incluso superando nuestro trabajo en Deadpool 2, no podemos evitar deleitarnos con él. La gente discute, comparte y comenta sobre cada aspecto que encuentran en línea porque este proyecto significa tanto para nosotros como para el estudio y todos los involucrados. ¡No podríamos estar más felices!
Como fan acérrimo, he estado esperando ansiosamente esta película durante casi dos años. Es una sensación increíble ser parte de su creación, especialmente cuando me pidieron que regresara para el clímax de esta trilogía. ¡Pero con eso llega un nuevo comienzo para Deadpool! Para nosotros, no se trataba sólo de continuar lo que empezamos; se trataba de traspasar límites, asumir riesgos y elevar nuestro oficio a nuevas alturas basándose en nuestras experiencias previas. Estábamos particularmente emocionados de explorar nuevos territorios narrativos, refinar los efectos visuales y amplificar el humor y la acción de maneras que dejarían al público sin aliento.
Dan Macarin: Dado que teníamos una historia tan larga trabajando con Ryan Reynolds, aunque había un nuevo equipo en esta película liderado por Shawn Levy y el equipo de Marvel, Ryan hizo un esfuerzo para traernos de regreso. Nuestra relación es tan fuerte que sintió que sería la manera más sencilla de continuar con este personaje. Estamos encantados de mantener nuestro vínculo y seguir colaborando de esta manera. Ryan tiene tanta fe en nuestro trabajo que hizo que todo fuera increíblemente sencillo. Ser invitado a volver a unirnos a Deadpool fue un placer, ya que disfrutamos muchísimo trabajando en la serie. Entonces, ¡por supuesto que sí! Cuando nos preguntaron cuántas inyecciones queríamos, nuestra respuesta fue simplemente: «¡Tantas como puedas darnos, sigue viniendo!»
Las conversaciones se realizan sin esfuerzo debido a que contamos con el equipo, conocemos nuestro papel y apreciamos la extraordinaria naturaleza de estar involucrados en todo lo relacionado con este programa, incluido su entusiasmo y nuestra visión compartida. Inicialmente, al ver la máscara de Wolverine detrás de escena, sentimos una necesidad instantánea de recrearla, pero nos dijeron que la dejáramos en paz. Sin embargo, nuestra pasión por Wolverine era inquebrantable y deseábamos darle vida. Al final se nos dio la oportunidad y esto se convirtió en un aspecto importante de la película para nosotros. Por lo tanto, presentó un nuevo desafío que estábamos encantados de abordar.
Dan Macarin explica cómo se adaptó la icónica máscara de Wolverine para Deadpool & Wolverine
«No quiero que la gente hable de que todo era digital y de que en realidad no usó la máscara ni nada más».
Dada su experiencia previa trabajando con Ryan en la máscara de Deadpool, tanto en términos de diseño visual como de aplicación práctica, ¿cuánto de ese conocimiento fue útil al diseñar la máscara de Wolverine de Hugh? ¿Hubo necesidad de ajustar significativamente el estilo porque, si bien hay similitudes entre las máscaras, también son bastante distintas? ¿Podría compartir algunos de los desafíos únicos que encontró durante este proceso?
Dan Macarin: Con la máscara de Deadpool actualizada de Deadpool 2, encontramos nuevas dificultades porque, aunque parece similar, requería soluciones nuevas: nuevas costuras, modificaciones en el cuero y la malla alrededor de los ojos. Después de abordar esos aspectos, nuestra atención se centró en Wolverine y nos dimos cuenta de que las máscaras no son idénticas. Para adaptar la máscara de Deadpool, debemos considerar factores específicos. Por ejemplo, la forma en que se mueven el cuero y la tela difiere en velocidad, presión y elasticidad para mantener una sensación realista. Si tuviéramos que animar las alas metálicas de Wolverine tanto como el cuero negro de Deadpool, muy rápidamente se volvería demasiado caricaturesco.
Los realizadores estaban profundamente preocupados por mantener la autenticidad de la máscara, ya que no querían que el enfoque se desviara de la actuación de Hugh o que la discusión girara en torno a los efectos digitales. Su objetivo era mantener la apariencia de la máscara creíble y real, minimizando su movimiento y al mismo tiempo permitiendo algún movimiento tradicional similar al de una máscara de superhéroe dentro del metal y la tela amarilla. Su objetivo era integrar perfectamente la máscara con la actuación de Hugh y expresar emoción en sus ojos sin cruzar la línea de un personaje animado que pudiera desviar la atención de la actuación general.
Teniendo en cuenta que finalmente vi la película después de una larga espera por esta máscara en particular, y dado que es algo que he estado anticipando ansiosamente: elegí no parpadear y en lugar de eso centré mi mirada. No parece digital; más bien, parece tan auténtico como podría ser. Este es un testimonio del esfuerzo que ha puesto en su trabajo. Si tuvieras que estimar aproximadamente, parece que se necesitaba menos mejora digital para la máscara de Wolverine en comparación con Deadpool, dado que Deadpool, siendo Wade Wilson, es bastante expresivo en sus diálogos.
Dan Macarin: Exploramos varios estilos: Wolverine en los cómics sigue siendo bastante animado. Tiene un patrón distintivo de movimientos oculares y formas de ojos únicas. Cuando está enojado, puede adoptar un ángulo muy agudo. Inicialmente, consideramos adoptar un estilo de cómic completo, enfatizando numerosas referencias para traer a este personaje directamente de los cómics, atrayendo a los fanáticos acérrimos. Sin embargo, hay personas que pueden no estar tan involucradas en los cómics y es posible que no reconozcan esas formas de ojos o las encuentren distraídas. Por lo tanto, nos alejamos de una estética totalmente de cómic, reduciéndola gradualmente del 100% al 50%, luego al 30% y finalmente al 20%. Finalmente encontramos el equilibrio que lo hacía parecerse a Wolverine, sin dejar de ser reconocible como Hugh Jackman y un personaje humano, en lugar de algo que requiriera las formas específicas que una imagen bidimensional necesita transmitir, pero que una imagen tridimensional no necesariamente. necesidad de expresar la emoción.
¿Pudiste hablar sobre el nivel de participación de Hugh en este aspecto del proyecto? Dada su larga trayectoria interpretando a este personaje durante más de dos décadas, es un momento significativo para él. ¿Aportó ideas o colaboró para lograr el equilibrio adecuado?
Si Ryan tiene dudas sobre una toma específica o tiene una idea particular en mente, se graba a sí mismo en video y nos lo envía a través de su teléfono. Podría decir algo como: «Pruébalo de esta manera o haz que haga esto y luego aquello y se enoje mucho». Respondemos: «Está bien, entiendo lo que estás pidiendo» y, a veces, Ryan prueba diferentes enfoques y nos pide que le brindemos algunas opciones. Sin embargo, debido a que usa una máscara durante el rodaje, no podemos ver sus expresiones faciales con claridad. Por el contrario, cuando trabajamos con Hugh Jackman, tenemos más visibilidad ya que podemos ver cómo se mueven sus mejillas, su nariz y su mandíbula. Esto nos ayuda a comprender mejor las expresiones faciales de Hugh, lo que nos permite hacer coincidir nuestras propias actuaciones con las suyas.
Creo que puedo manejar una mayor independencia de Hugh en este proyecto. No necesito tanto su participación activa ya que capto su visión y la estética deseada. Por ejemplo, cuando incorporamos la cabeza del zombi Logan en el esqueleto durante las escenas iniciales de la película, eso era algo que Ryan quería mantener en secreto para Hugh y crear una sorpresa agradable. Básicamente, era parte de un plan premeditado para involucrarlo y hacer que la experiencia fuera más atractiva para él.
El supervisor de divisas explica el espantoso final del cadáver de Logan
Como fanático de la franquicia X-Men desde hace mucho tiempo, no puedo evitar sentirme intrigado por el giro inesperado de los acontecimientos en Logan. Cuando escuché por primera vez sobre el giro de la trama que involucra el cadáver de Wolverine al comienzo de la película, debo admitir que estaba escéptico. Pensé para mis adentros: «¡No hay manera de que lo demuestren!». Pero después de ver la película, debo decir que me sorprendió gratamente el proceso de toma de decisiones detrás de escena.
Dan Macarin: Los diálogos con el esqueleto me recordaron algo familiar. Decía algo así como: «La gente podría pensar que volverá a la vida si mostramos demasiada carne». Si tiene piel, entonces debería poder sanar. Debería empezar a recuperar la forma. ¿Es eso lo que está pasando en la película? ¿Su ojo cobrará vida o algo más? Al principio, después de las sesiones iniciales de lluvia de ideas, consideraron usar un grotesco objeto zombie desenterrado de la tumba. Sin embargo, pronto decidieron: «Optemos por un esqueleto plateado hecho de adamantium». La gente lo reconocerá y lo entenderá. Hagamos que parezca deteriorado y en mal estado, eso debería funcionar.’ Pero a medida que se desarrollaba la escena, Ryan comentó: «Realmente quiero profanar el cadáver de Jackman». En lugar de eso, optemos por una espantosa profanación».
Para mejorar nuestro trabajo con Hugh Jackman, nos hemos inspirado en proyectos anteriores como The Wolverine. Recuperamos algunos de esos elementos y comenzamos a transformar al personaje en una momia parecida a un zombi. Preguntas como ‘¿Cómo se ve el ojo de una momia?’ y ‘¿Cuánta decadencia es apropiada?’ surgió durante este proceso. Después de intercambiar numerosas ideas, nos decidimos por el nivel de profanación que sugirieron nuestros artistas, con algunas condiciones específicas. La discusión general giró en torno al concepto de que cuando aparece el crédito de Hugh, queremos que su piel se despegue para revelar algo escondido debajo. Esto fue una gran sorpresa para todos los involucrados, ya que fue cuidadosamente planificado e integrado en el proyecto. Para garantizar una transición suave, nos aseguramos de que la piel cubriera suficiente parte de su frente para que no pareciera que parte del crédito estuvo expuesto o visible en tomas anteriores.
Durante nuestro trabajo, nos centramos en garantizar que ciertos elementos fueran apropiados para la secuencia. Sin embargo, la mayor parte giró en torno a una lluvia de ideas sobre lo que podría tener de gracioso un esqueleto. Preguntas como: «¿Se le caerán los auriculares?» o «¿Debería colgarle la mandíbula?» o «¿Debería sobresalir el labio?» y «¿Qué pasa cuando le dan un puñetazo y se le sale un ojo?» fueron discutidos. El objetivo era lograr un equilibrio entre ser lo suficientemente absurdo como para ser divertido y no cruzar la línea para ser demasiado ridículo. Sin embargo, queríamos un nivel de absurdo ya que pretende ser un momento cómico, dando la impresión de que el personaje está atacando sin piedad al esqueleto sin ningún respeto por Logan o su memoria, lo que añade humor.
Llevando el vacío de Loki a Deadpool & Wolverine
«Lo más importante es la historia, hacia dónde va el público y hacia dónde intentamos dirigirlo».
¿Podrías explicarnos la influencia que tuvieron las escenas del programa de televisión de Loki ambientadas en el Vacío en la representación de la acción del páramo en tu película? Aprecio el enfoque práctico adoptado, con muchos decorados reales utilizados, según he podido comprobar. ¿Puedes compartir algunas ideas sobre esta decisión y su ejecución?
Como crítico de cine, me quedé asombrado por algunas tomas impresionantes que parecían casi demasiado buenas para ser reales. Tras una inspección más cercana, resultó que fueron capturadas en el corazón de América del Sur, donde la belleza de la naturaleza es verdaderamente incomparable. El desafío entonces fue transformar estos paisajes prístinos en algo extraordinario para el programa de televisión Loki.
En resumen, consideramos numerosas posibilidades ya que, en última instancia, la historia y guiar a nuestra audiencia era primordial. Descubrimos que añadir elementos como efectos de cielo u objetos en movimiento podía resultar visualmente atractivo, pero distraía la atención del espectador del foco principal: el coche que viajaba por el desierto. Esta lucha de ida y vuelta entre incluir múltiples huevos de Pascua y mantener el enfoque en el elemento clave fue lo que hizo que trabajar en The Void fuera un desafío, ya que nuestro objetivo era incorporar detalles adicionales que los espectadores pudieran descubrir en vistas posteriores, pero no a expensas de perder la vista. acción sutil en el encuadre que debería captar su atención.
Esas instancias fueron increíblemente divertidas para nosotros, pero necesitábamos ejecutarlas sin causar distracciones. Muchas posibilidades en The Void giraban en torno a mantener la atención del espectador. La elección de vehículos, barcos, desorden del fondo, combinaciones de colores y elementos del cielo se consideró cuidadosamente para que fueran relevantes para el entorno, pero no abrumadores dentro de la composición visual.
Ver a Channing Tatum finalmente como Gambito en Deadpool & Wolverine
Una cosa que realmente disfruté de la película y que me tomó por sorpresa fue ver a Gambit finalmente aparecer. Por casualidad, ¿estuviste involucrado en la configuración de las emocionantes secuencias de lucha con Gambit?
Dan Macarin: Correcto. Incorporamos algunas escenas adicionales con Gambit. El guión incluía numerosos intercambios entre Gambit, Deadpool y Wolverine, pero estas conversaciones se centraron principalmente en sus interacciones en lugar de profundizar en el personaje de Gambit. Sin embargo, debo decir que la actuación de Gambit fue excepcional, dejando a todos asombrados por su interpretación del personaje. Garantizar una dinámica armoniosa entre Gambit y Deadpool fue crucial, así como alinear las reacciones de Deadpool con el diálogo humorístico a menudo improvisado de Channing Tatum.
Las respuestas de Deadpool debían parecer genuinas y ligeramente poco convencionales. ‘¿Qué diablos dijo? ¡Oh Dios mío! Las bromas entre ellos fueron cruciales para esa escena, ya que convencerá a la audiencia de que le gusta Gambit, lo que los hará ansiosos por ver más de él y querer verlo junto a otros personajes. Esta dinámica era vital para nosotros, pero Gambit también participó en proyectos de otros proveedores y en un conjunto de escenas aparte. En otras palabras, la química entre Deadpool y Gambit fue esencial para nuestra visión, ya que podría despertar interés en futuras colaboraciones.
Básicamente, estás insinuando que tendremos otra aparición de Gambit, ¿verdad? [Risas] Sólo bromeaba… ¡solo bromeaba!
Dan Macarin: No tengo ni idea de esos asuntos. En cuanto a si reintroducirán al personaje, realmente depende de los fanáticos de Marvel y su equipo creativo. Hablando como fan, cuando veo cómo se desarrolla una secuencia, mi reacción inicial suele ser de shock, seguida de sorpresa por lo bien que encaja. Al final, me encuentro pensando: ‘¡Guau, esto funciona! ¡Quiero más de esto! ¡Espero que lo traigan de vuelta!’ No nos dan ninguna pista al respecto, pero sólo me queda esperar que algún día reaparezca.
Dan Macarin sobre el estado de los efectos visuales de Marvel Studios
«Queríamos conseguir todo el trabajo posible con esta película».
Como fanático de esta película, está claro que los creadores sienten un profundo afecto por estos personajes y su mundo. Dados los desafíos que VFX ha enfrentado recientemente, como la pandemia y la gran carga de trabajo de los proyectos de los estudiantes, especialmente con las películas de Marvel, tengo curiosidad por conocer su opinión sobre las discusiones en torno a VFX. Específicamente, me gustaría saber su perspectiva sobre si los equipos de VFX reciben el tiempo adecuado para completar su trabajo o si se están realizando muchos cambios en este proceso.
Dan Macarin: Weta Digital cuenta con un excelente equilibrio entre el trabajo y la vida personal y, afortunadamente, no tuvimos que dedicar muchas horas debido a la relación de colaboración que compartimos con Marvel Studios, Ryan Reynolds y el equipo de Maximum Effort. Fomentan el diálogo abierto, lo que hace que el proceso creativo de este proyecto sea bastante sencillo. El único desafío que enfrentamos fue lidiar con un número abrumador de fanáticos apasionados que querían darlo todo en cada toma, lo que a veces nos hizo decir: «Chicos, tenemos que seguir adelante. Tenemos otras tomas que completar». Constantemente llegaban nuevos materiales de marketing para la película, por lo que siempre nos esforzamos por realizar la mayor cantidad de trabajo posible. Creo que mantener a los artistas enfocados fue la parte más desafiante de todo.
Antes de concluir, me preguntaba si quizás podría darnos una pista sobre lo que viene a continuación en su trabajo. Dado que has estado involucrado en numerosos proyectos de Marvel, ¿sería posible que tu próximo proyecto sea con Marvel Studios?
Dan Macarin: Normalmente, no nos enteramos de los proyectos relacionados con Marvel hasta que están casi listos para su lanzamiento. Suelen mantener la mayor parte de esa información bajo control, por lo que a menudo nos sorprende recibir una llamada que dice: «Oye, hablemos de Deadpool y Wolverine». Nuestra reacción suele ser algo así como: ‘Vaya, ¿en serio? ¡Sí, por favor! Permítanme concluir mis reuniones actuales. ¡Estoy en camino!’ Por eso, a menudo bromeamos diciendo que podríamos estar en medio de una llamada con un cliente y les preguntamos: «¿Y qué sigue?». ¿Tienes algo más planeado?’
Sí, tal vez Vengadores: Secret Wars, Vengadores: Doomsday…
Dan Macarin: «¿Estamos hablando de los Vengadores?» Entonces alguien responde: «No mencionemos eso. ¡Sin spoilers!». y respondemos: «¡Oh, vamos!» Tratando de sacarles más información. Sin embargo, son muy reservados y no dicen nada al respecto.
Más sobre Deadpool y Wolverine
Marvel Studios presenta lo que podría ser su mayor error hasta el momento: «Deadpool y Wolverine». En una vida menos llena de acción, Wade Wilson se encuentra luchando como ciudadano común y corriente. Sus días como el mercenario poco convencional Deadpool ya son historia. Cuando su mundo está bajo peligro inminente, Wade se ve obligado a ponerse el traje una vez más, y Wolverine demuestra ser el más reacio de los socios. La tarea que tenemos entre manos: persuadir a Logan para que una sus fuerzas. Las sinopsis a veces pueden ser increíblemente simples.
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2024-08-22 22:50