El showrunner de la temporada 2 de Arcane dice que sus animadores «siempre estaban buscando» oportunidades para cambiar el estilo de animación del programa League of Legends.

El showrunner de la temporada 2 de Arcane dice que sus animadores "siempre estaban buscando" oportunidades para cambiar el estilo de animación del programa League of Legends.

Como jugador que ha pasado innumerables horas inmerso en los paisajes digitales de League of Legends y más allá, debo decir que Arcane realmente se ha superado a sí mismo en términos de narración visual. Viniendo de alguien que se ha perdido en más de unos pocos bosques pixelados, el nivel de detalle y realismo de esta serie animada es nada menos que impresionante.


Los misteriosos capítulos finales de «Arcane» se darán a conocer hoy, ya que el showrunner Christian Linke comparte que los animadores buscan constantemente nuevos métodos para superar sus límites creativos.

Independientemente de tus sentimientos sobre el material original, League of Legends, debes admitir que la calidad de la animación de Arcane es de primer nivel. Con un rumor de 250 millones de dólares por 18 episodios, realmente se puede ver a dónde se fue el presupuesto.

Además de otros factores, el ingenio del equipo detrás de la producción es otro elemento clave. Como lo expresa Linke en una entrevista reciente, «tienes un taller lleno de artistas y animadores que están constantemente pensando, ‘¿por qué no probar algo único, algo que supere nuestros límites, algo que profundice en una nueva estética?’ Creo que siempre existe la necesidad de aprovechar esas oportunidades, siempre están atentos a ellas.

Lo que realmente me impresiona del estilo de Arcane es la sensación de realismo que transmite su cámara, como si estuviera físicamente presente en cada escena. A diferencia de la animación generada por computadora contemporánea, al principio me sentí perplejo ante la idea de que no hay una cámara física, solo elementos virtuales. Sin embargo, las escenas de Arcane exhiben una cualidad sutil y realista, con temblores ocasionales y pérdida de enfoque, dando la impresión de un equipo de filmación real capturando cada momento.

En el ámbito de los videojuegos, cuando las escenas profundizan en los pensamientos internos de los personajes, se abre un mundo de posibilidades. Desde mi experiencia personal, es como ponerme en el lugar de otro personaje, lo que me permite interpretar y dar forma a sus experiencias de maneras únicas. Las reglas del realismo pueden pasar a un segundo plano aquí, dando paso a una jugabilidad más inmersiva y atractiva.

El equipo valora estas instancias porque ofrecen flexibilidad. Pueden estar arraigados en la realidad y aun así tener una cualidad abstracta o impresionista. A menudo es de aquí de donde se originan estos estilos. Normalmente, cuando profundizamos en diálogos internos o retratamos los sentimientos internos de alguien, tendemos a inclinarnos hacia interpretaciones únicas y elecciones estilísticas, con el objetivo de intensificar la emoción que se transmite.

Aunque Arcane se ha estado transmitiendo solo durante tres años, las mentes creativas detrás de él han dedicado nueve años considerables al desarrollo de sus personajes. Es una satisfacción para ellos tener finalmente la libertad de expresar su creatividad sin estar limitados por un único estilo durante toda la serie.

2024-11-23 15:39