Como entusiasta del cine que tuve el privilegio de presenciar las trampas de Saw en la vida real, puedo decir con confianza que fue como entrar en una pesadilla que las manos magistrales de Fractured FX cobraron vida. Trabajar con un equipo de prótesis nominado por la Academia es realmente impresionante, y ver de cerca los intrincados detalles de estos terroríficos accesorios me hizo sentir que necesitaba una vacuna contra el tétanos después.
Bone Lake irradia un encanto cautivador, combinando elementos de intriga y sensualidad. La historia se desarrolla en torno a dos parejas que, sin saberlo, reservan la misma casa de alquiler vacacional y optan por compartir un fin de semana juntos. A medida que pasan los días, afloran entre ellos corrientes subterráneas de manipulación, engaño y violencia. Protagonizada por un conjunto impresionante, definitivamente vale la pena ver esta película por su apasionante narrativa.
En un papel anterior, Nick Matthews fue director de fotografía de la película «Bone Lake». Sin embargo, este no es su debut en el género de terror. Anteriormente, había trabajado con la directora Mercedes Bryce Morgan en la película «Spoonful of Sugar» y, en particular, fue el director de fotografía de «Saw X». La película “Bone Lake” tuvo su estreno en el Fantastic Fest 2024 y actualmente se encuentra en búsqueda de distribución.
Ebaster se sentó a charlar con Nick Matthews para profundizar en la mezcla de suspense y terror de la película «Bone Lake». Comparte los obstáculos que superó y las fuentes que influyeron en la estética de la película. Durante la conversación, Nick explicó cómo desarrolló una especie de lenguaje de código con la directora Mercedes Bryce Morgan después de colaborar varias veces. Además, contó sus experiencias trabajando en «Saw X», colaborando con Tobin Bell y presenciando las trampas en la realidad.
Nick Matthews estaba emocionado de volver a trabajar con Mercedes Bryce Morgan
«El sorteo fue tener la oportunidad de evolucionar las opciones estilísticas y el lenguaje visual que Mercedes y yo habíamos empezado a desarrollar en Spoonful of Sugar».
Ebaster: ¿Qué te atrajo de Bone Lake?
Trabajar junto a Mercedes en Spoonful of Sugar fue una colaboración emocionante y vertiginosa desde el principio. Sin embargo, a medida que profundizamos juntos en el proceso de realización cinematográfica, me sentí profundamente atraído por su voz única y sus decisiones estéticas. Es una directora dinámica, con visión de futuro, rebosante de pasión y su espíritu colaborativo hizo que cada momento de trabajar con ella en ese proyecto fuera una experiencia verdaderamente inolvidable.
Desde entonces, hemos creado comerciales y vídeos musicales. , fortaleciendo nuestro vínculo más allá del cine. Cuando se acercó a mí, yo estaba ocupado filmando Saw 10 en ese momento y ella me propuso una película. Estuve ya cuatro meses fuera de casa, faltando menos de un mes para regresar, pero acepté porque ella es una colaboradora increíble. Inmediatamente intrigante fue la oportunidad de refinar el enfoque estético y visual que habíamos iniciado en Spoonful of Sugar.
Ebaster: ¿Sientes que has creado una taquigrafía después de haber trabajado juntos antes?
Nick Matthews: Ella sigue una rutina que conozco bien. Además, comprendemos bien las perspectivas de cada uno. Sabemos lo que nos hace cosquillas en los huesos de la risa. En esta etapa podemos intercambiar miradas y ambos entendemos el mensaje sin necesidad de palabras. Dado que filmamos esta película en Georgia, compartíamos el auto hasta el set todos los días, por lo que en el viaje podíamos planificar el día con anticipación y en el viaje de regreso analizábamos qué no salió bien, qué funcionó y nos relajábamos. .
Eso fue realmente útil, porque se hizo muy rápido con muchas piezas en movimiento. Y están sucediendo muchas cosas. Sus películas tienen mucho estilo. Son muy expresionistas. Por eso, necesitábamos estar en sintonía para poder asumir ese tipo de riesgos juntos.
Fotografía principal de Bone Lake tomada en solo dieciocho días
«Es un testimonio del proceso de preparación que Mercedes y yo hemos desarrollado. Tengo que darle el crédito a ella por eso».
Ebaster: ¿Cuánto tiempo tardó Bone Lake en filmarse?
Como miembro dedicado del equipo, me encontré corriendo contra el tiempo durante nuestra fotografía principal de 18 días. Tuvimos tres semanas de seis días debido a que uno de nuestros talentos clave tenía una fecha límite estricta. En consecuencia, tuvimos que respetar estrictamente estas fechas. Aparte de algunas recogidas y trabajo de estudio, la mayor parte de nuestra producción cinematográfica tuvo lugar en este acelerado período de tiempo. El día se convirtió en noche, hacía frío y llovía, pero a pesar de todo perseveramos.
Está claro que el proceso de preparación que hemos creado juntos, Mercedes y yo, merece reconocimiento. Debería recibir crédito por su importante contribución. Básicamente, creamos un documento completo de Google lleno de gifs, que describe todos los detalles. Mientras nos preparamos para utilizar la ubicación, utilizamos una aplicación llamada Artemis, que funciona como visor. Capturamos casi todas las imágenes complejas necesarias para ese proyecto y luego las integramos en nuestro documento.
Después de recibir el cronograma, lo dividimos en desgloses diarios, asegurándonos de que ningún día exceda de 20 a 25 configuraciones. Siempre trabajamos con dos cámaras, a veces con tres. Este enfoque nos ayuda no sólo a capturar el metraje necesario para editar y mejorar las actuaciones, sino también para dar forma a la narrativa. A veces, una escena puede cortarse de una manera, pero al mostrársela al público, descubrimos que no conecta con el personaje previsto. En tales casos, se utiliza cobertura adicional y se presenta de una manera ligeramente diferente. Por lo tanto, es una combinación de estas técnicas.
Por qué Mercedes Bryce Morgan fue la elección correcta para Bone Lake
«Esta es una película que, en manos de otro cineasta, podría tomar una dirección completamente diferente y adoptar un tono totalmente diferente».
Ebaster: Sin spoilers, ¿cuál fue tu reacción cuando leíste el guión por primera vez?
Nick Matthews: Estaba muy emocionado de hacer algo que tuviera este nivel de erotismo. He hecho películas antes en las que exploramos el erotismo y la sensualidad, pero también me encantó la dualidad de los personajes. Me encantó que la película te lleve a un viaje. Pero yo quiero ir al cine para sorprenderme y quedar impactado. Quiero que mi corazón lata en mi pecho, jadeando por aire y preguntándome qué será lo siguiente que sucederá. Me encanta esa narración propulsora.
En el control de otro director, esta película podría haber tomado un camino completamente diferente y adoptado una sensación completamente distinta. Pero sabiendo que estaba bajo la dirección de Mercedes, anticipé que traería perspectivas nuevas e inesperadas al cine. Por lo tanto, estaba emocionado; esencialmente, ¡no puedo esperar para embarcarme en este viaje con ella nuevamente! ¡Hagámoslo!
Nick Matthews se inspiró en películas y fotografías para Bone Lake
«A medida que la película se vuelve más desquiciada, el trabajo de la cámara y la iluminación se vuelven un poco más desquiciadas y un poco más maníacas».
Ebaster: ¿Hay alguna película en la que te hayas inspirado al rodar Bone Lake?
Nick Matthews: Es intrigante ya que normalmente veo numerosas películas antes de crear una. En esta situación, debido a la fase de preparación, solo tuvimos tres semanas y media desde que llegamos a Georgia hasta que comenzamos a filmar, lo que nos llevó a confiar en muchos puntos de los que habíamos hablado previamente. Nos apoyamos en gran medida en conversaciones que ya habíamos tenido.
Si bien con frecuencia nos inspiramos en películas como La naranja mecánica, Evil Dead 2 y Funny Games, nos hemos centrado en estudiar sus movimientos únicos de cámara. También profundizamos en las obras de fotógrafos como Gregory Crewdson, Todd Hido y un fotógrafo francés cuyo nombre olvido momentáneamente, explorando sus transiciones de imágenes realistas a surrealistas. Nuestro interés radica principalmente en comprender cómo estos artistas manipulan la iluminación y cómo progresa, así como sus elecciones de color.
Como cinéfilo devoto, no puedo evitar maravillarme ante el incesante y perpetuo movimiento de la cámara en «Evil Dead 2». Es como si la cámara misma fuera un maníaco suelto, siempre en movimiento, sin detenerse nunca. Por otro lado, «La Naranja Mecánica» emplea zooms y lentes gran angular con maestría, haciéndote sentir como si estuvieras frente a los rostros de los personajes. Entonces, en nuestra película, buscamos combinar estos dos estilos, con el trabajo de cámara y la iluminación volviéndose cada vez más erráticos y frenéticos a medida que la historia se desarrolla y la locura se intensifica.
Esta es la primera película sindical de Nick Matthews, lo que significa que fue la primera vez que no pudo operar la cámara por sí mismo
«Se trata de poder comunicarse con un equipo y poder hacerlo en rápida sucesión para poder entregar algo».
Ebaster: ¿Cuál fue el mayor desafío para usted en Bone Lake?
En términos más simples, Nick Matthews encontró que el proceso de iluminación de grandes escenas nocturnas, tanto exteriores como interiores, era particularmente desafiante. Tuvo la suerte de contar con un equipo excepcional, incluido el jefe Taylor Schultz, quien reunió a un equipo de muchas electricistas. Esto era inusual para él, ya que no está acostumbrado a tener un equipo dirigido predominantemente por mujeres en el departamento de electricidad. Además, tenía un hábil manejo de las teclas en este proyecto.
En nuestro trabajo, empleamos numerosos métodos innovadores para colocar la cámara en posiciones inusuales, lo que añadió un elemento de locura a nuestra configuración. Sin embargo, creo que surgieron algunas dificultades cuando, cuando sólo quedaban 20 minutos de día, tuvimos que realizar extensos planos interiores nocturnos que implicaban movimientos de cámara por toda la casa. Al mismo tiempo, intentábamos capturar estas escenas. Además, la película pasa de tonos monocromáticos a duotonos y, finalmente, a tritonos, donde utilizamos pantallas de lámparas y cortinas de colores para colorear la luz.
En términos más simples, hice mi primera película de Union, donde no Yo mismo me puse a trabajar como operador de cámara. En cambio, confié en gran medida en Dalton Price, mi operador de cámara A, que había trabajado conmigo en otros proyectos. Esta fue nuestra primera colaboración en la que él se encargó de todo y yo solo operé una toma, aparte de algunas tomas, como la toma de la tarjeta de título. Dalton es un operador excepcional de steadicam, pero ésta fue una experiencia nueva para ambos.
En un día en particular, Mercedes y yo estábamos listos para partir, y justo antes de mudarnos, sugerí: «¿Sería ¿Está bien si capturamos una foto del lago? El reflejo es simplemente impresionante». Así que nos tomamos nuestro tiempo para recorrer lentamente el lago y ahora esa imagen nos sirve como tarjeta de presentación.
Ebaster: ¿Fue difícil dar un paso atrás?
Nick Matthews: Absolutamente. Estoy acostumbrado a guiar detrás de una cámara y trabajar de forma independiente, pero gestionar varias cámaras y equipos de 10, 12 o incluso 15 personas requiere algo de espacio. Es beneficioso mantener esta distancia con fines de aprendizaje y hay áreas en las que se podrían hacer ajustes, pero en general, creo que logramos nuestros objetivos de manera efectiva con complicaciones mínimas.
En Saw X, el equipo recurrió principalmente a las dos primeras películas en busca de inspiración
«Quería encontrar una manera de tomar el lenguaje visual de esas películas, revisitarlo, pero también darle nuestro propio toque, elevarlo».
Ebaster: ¿Cómo fue trabajar en Saw X?
Nick Matthews: Al principio, estaba ansioso debido a mi educación en un hogar profundamente religioso que regulaba estrictamente mi elección de películas. Una película que me llamó la atención en esa época fue El hombre elefante, que encendió mi pasión por el cine. En la escuela secundaria, Saw fue una de las películas que me sentí obligado a ver. No me importó; Sólo tenía que verlo. Después de experimentarlo y disfrutarlo, la oportunidad de entrevistarme y eventualmente participar en una película de Saw fue a la vez emocionante y estresante.
Kevin, como director, se aseguró de que me sintiera excepcionalmente cómodo durante mi estancia allí. . No hubo un solo instante en el que me sentí solo o sin apoyo. De hecho, Kevin demostró un notable trabajo en equipo en su papel de director. Aprecia mucho la colaboración. Antes de contratarme, había hablado con Mercedes y varios otros directores con los que había colaborado antes, preguntándoles sobre mi naturaleza colaborativa. Durante nuestro trabajo en Saw 10, nos inspiramos en Saw 1 y 2, pero también profundizamos en algunas de las otras películas de Saw. Mi objetivo era rejuvenecer el estilo visual de esas películas y al mismo tiempo añadir nuestro toque único y elevarlo aún más.
Al crear nuestra última película, me basé en gran medida en el trabajo dinámico de la cámara del original y en las vibrantes combinaciones de colores. tanto de la primera como de la segunda entrega. Al fusionarlos hábilmente dentro de un espectro de colores tridimensional, experimentamos con ricos amarillos ocres y verdes arsénicos profundos para infundir estos tonos en el lenguaje visual de la película.
Trabajar con Tobin Bell fue una absoluta delicia, verdaderamente una bendición. Es una persona genuinamente amable y apasionadamente comprometida con su oficio. Siempre llega temprano al set con preguntas bien pensadas, demostrando dedicación y profesionalismo. A pesar de su edad, sigue bailando, lo que dice mucho de su vitalidad. Ha sido una importante fuente de inspiración para mí y desarrollamos un fuerte vínculo de confianza. Filmar en México fue una experiencia inmensamente gratificante. Estoy increíblemente orgulloso del producto final y me siento privilegiado de haber contribuido a este artefacto cultural intenso y elegante.
Las trampas de sierra no dan tanto miedo en la vida real
«En el set, la experiencia es en realidad menos aterradora que la experiencia de mirar a través de un monitor porque en el set veo todos los trucos»
Ebaster: ¿Cómo es ver las trampas Saw en la vida real?
Nick Matthews: Lo que más se destacó fue la colaboración con Fractured FX, una compañía conocida por su trabajo en Westworld, Eyes of Tammy Faye y muchas otras producciones, incluida The Knick, una de mis favoritas. Ellos manejaron las prótesis en ese espectáculo. Tuvimos la suerte de conseguirlos para Saw X. Trabajar con un equipo de prótesis nominado por la Academia explica por qué; su proceso de preparación implica la creación de todos los moldes, moldes y materiales relacionados.
Cuando llegas al set y observas los accesorios, te sorprende que se parecen notablemente al actor. De hecho, me encuentro contemplando entre las dos imágenes. Por ejemplo, considere la escena de Valentina donde le amputan la pierna con una sierra. Es bastante fascinante que estar en el set hace que la terrible experiencia parezca menos desalentadora que ver cómo se desarrolla a través de una pantalla. Eso es porque entiendo todos los trucos detrás de escena. Sé dónde se esconden los miembros de la tripulación y cómo logran crear la ilusión. Sin embargo, la artesanía de las prótesis es realmente notable y agrega un elemento de belleza a la espantosa escena.
Siempre supimos que nuestra sangre debe ser oscura. No es rojo brillante. Está oscuro. Siempre hablo de Saw como si fuera algo que quieres sentir como si necesitaras una vacuna contra el tétanos después. Está oxidado, sucio, sucio, goteante, ¿sabes? Y entonces, para poder presenciar realmente lo que viene y se desarrolla, realmente estás experimentándolo en el momento. Solo me molesté un poco cuando estaba en el monitor dirigiendo a algunos de los operadores.
Durante el proceso de filmación de escenas de cirugía cerebral para la película, capturé numerosas tomas simultáneamente con otras secuencias, lo que creó una Fuerte armonía dentro de la película. Había confianza mutua entre nosotros (Kevin y yo). Disfruté mucho haciendo esa película y anticipo que tendré la oportunidad de profundizar en este ámbito si se me presenta la oportunidad nuevamente.
Más sobre el lago Bone (2024)
Cuando, por error, dos parejas jóvenes se encuentran reservadas en el mismo alquiler vacacional, su escapada pacífica prevista se transforma en una maraña de romance, engaño y lucha por la existencia.
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2024-09-25 22:49