Como fanático de la serie Dragon Age desde hace mucho tiempo, debo admitir que mi corazón dio un vuelco cuando escuché sobre The Veilguard. Habiendo seguido a Solas y su búsqueda de redención desde Origins, estaba ansioso por volver a ese mundo una vez más. Pero, querido lector, mi entusiasmo pronto se convirtió en decepción a medida que profundizaba en el juego.
Como jugador, me encontré en medio de un intrigante juego de rol (RPG) titulado «Dragon Age: The Veilguard«. Este juego es como el miembro impredecible de tu grupo de D&D: es a la vez estimulante y exasperante, casi a partes iguales. Su inclinación por el combate de alta fantasía es tan evidente como su compromiso con narrativas diversas. Sin embargo, cuando «Veilguard» tropieza, es porque la visión de BioWare pareció flaquear, perdiendo de vista el viaje inmersivo y empático en un escenario grandioso y fantástico que inicialmente imaginaron. Puede que la historia de Rook no sea perfecta, pero es una aventura apasionante con defectos y, aunque puede que no alcance las alturas de los mayores logros de la franquicia, vale la pena elogiar sus cualidades, incluso si Solas no está de acuerdo.
Dragon Age: La revisión de Veilguard
En un giro de los acontecimientos, dos seres divinos de origen élfico se han liberado de su confinamiento, poniendo en riesgo a todo el continente de Thedas. Como Rook, guiarás a un equipo de siete aliados en un emocionante viaje lleno de acción intensa, donde te enfrentarás a estos dioses en combate. La tensión está por las nubes, pero la narrativa del juego a veces socava su propia grandeza. El diálogo y las elecciones de Rook pueden alterar la inmersión, mientras que algunas conversaciones parecen superficiales y ciertos agujeros en la trama debilitan la coherencia narrativa. En consecuencia, te encontrarás con escenarios y secuencias de combate espectaculares que, a pesar de su atractivo, no consiguen crear una historia cautivadora tras muchas horas de juego.
Historia: Solas y un mundo sin consuelo
La aventura titulada «Veilguard» comienza en una taberna familiar, haciendo referencia a innumerables otras historias que se han originado aquí. Este escenario inicial no pasa desapercibido en «Dragon Age», ya que reconoce ingeniosamente este patrón en la introducción del juego. Sin embargo, este movimiento inicial da la impresión de que «Veilguard» podría fallar ligeramente en su objetivo.
El juego, Veilguard, no profundiza en cuestiones complejas como la trata de esclavos y la pobreza en Tevinter, y presenta aspectos religiosos y políticos de dos dioses sin cuestionarlos. Esto es problemático porque los juegos anteriores de Dragon Age son conocidos por su manejo cuidadoso de temas desafiantes. Además, las numerosas subtramas de Veilguard, especialmente aquellas que se centran en la dinámica de género, muestran que puede manejar exploraciones tan matizadas. En cambio, nos perdemos una crítica cultural más crítica que el juego podría ofrecer.
Puede que el juego no sea perfecto, pero ciertamente tiene sus victorias. Veilguard, en particular, está dando pasos importantes para promover la inclusión y la representación. Esto se extiende más allá de las características visibles, como las cicatrices de las cirugías superiores y las laringes personalizables, y también impregna la narrativa del juego. Si bien puede parecer un poco duro, sus intenciones son genuinas: resonar entre los jugadores y fomentar el crecimiento personal. Es reconfortante ver que un juego AAA adopte una postura tan clara y es alentador que Veilguard reconozca la existencia válida de personas trans y no binarias sin debate. Qué alivio es encontrar un juego que lo afirme tan abiertamente.
Al descartar los temas de identidad personal y diversidad cultural, la narrativa principal de Veilguard parece tropezar, a pesar de su afectuosa revisión de elementos familiares. El ambiente que recuerda a ‘El Faro’ y ‘Farum Azula’ no puede evitar que se vea eclipsado por las influencias de sus antecesores. La historia a veces traspasa los límites en su autoconciencia, como un amigo que persiste con un chiste mucho después de que haya perdido el humor. Tanto para jugadores novatos como experimentados, Veilguard puede ofrecer una introducción promedio, pero incluso aquellos bien versados en su historia podrían cuestionar ciertas elecciones creativas.
Jugabilidad: aliados de cartón y conversaciones
En el juego Dragon Age: The Veilguard, el combate parece impresionante, sin embargo, puede ser un poco difícil cuando interactúas con él. Un árbol de habilidades amplio y basado en nodos, junto con la capacidad de respetar a voluntad, hace que experimentar con estilos de juego sea divertido. Desafortunadamente, las batallas a menudo degeneran en una mezcla caótica de efectos de sonido llamativos y gestión del tiempo de reutilización. Los hechizos brillan y destellan, provocando varios estados y preparando enemigos para acabados explosivos. Promueve combos de equipo, pero hasta ahí llega su profundidad. Incluso la distinción entre clases mágicas y marciales se vuelve borrosa, con una mínima necesidad de especializarse o diseñar estrategias para sinergias. Cada clase es divertida, pero carecen de distinción.
En el juego Veilguard, encontré placer en cada batalla, sin embargo, este disfrute conlleva algunos problemas importantes. Los personajes con los que luchas no pueden morir ni ser noqueados. Además de tomar descansos para activar las habilidades de tus compañeros de equipo, tienes la libertad de ignorarlos por completo. Si bien esto no es necesariamente un aspecto negativo, sí socava los temas de Veilguard. Estos compañeros parecen más bien drones mecánicos con trajes de fantasía, que ocasionalmente lanzan hechizos, pero carecen de personalidad o vida real. Son útiles, incluso cruciales, para provocar explosiones elementales que atraviesan los escudos enemigos, pero no logran sentirse realmente vivos.
Los diálogos en Veilguard no son tan efectivos como podrían ser. A menudo, tus decisiones no coinciden bien con lo que dice el personaje Rook, lo que puede hacer que algunas partes se sientan incómodas y menos inmersivas. Este es un cambio con respecto a juegos anteriores de la franquicia, donde el diálogo era en general positivo. La exploración no es una gran parte del mundo de Veilguard, por lo que nos quedan conversaciones y combates. Desafortunadamente, ninguno de estos elementos es lo suficientemente fuerte como para compensarse mutuamente. Los diálogos parecen escritos por varias personas, lo que va en contra de la originalidad pasada de la serie.
En esencia, Veilguard presenta una combinación de fortalezas y debilidades. Sus puntos fuertes, como la creciente rareza de los elementos cuando se encuentran duplicados, son impresionantes. Sin embargo, sus puntos débiles, como la búsqueda continua de metales aleatorios y materiales de artesanía, pueden resultar bastante frustrantes. El aspecto más loable de esta franquicia radica en su trama, pero desafortunados errores narrativos hacen que los problemas mecánicos se destaquen aún más. En comparación con entregas anteriores de Dragon Age, Veilguard parece alinearse más con los juegos de fantasía típicos, sacrificando profundidad estratégica y carácter para una experiencia más sencilla y menos atractiva. La posibilidad de personalizar tu habitación en The Lighthouse ofrece una compensación limitada en comparación con lo que los fanáticos de Dragon Age están acostumbrados en términos de profundidad.
Gráficos y audio: explosión y bramido
Mientras una barrera mística encierra a Rook, los miembros de su equipo participan en combates con los Engendros Oscuros en el campo de batalla, incluidos Bellara y Davrin. La atmósfera vibra con energía mágica mientras Veil Jumper y Grey Warden defienden a las bestias. Con un gran gesto, Rook dispersa la barrera. En su lugar, invocan un muro de fuego que incinera rápidamente a los Engendros Tenebrosos. Otro demonio más siente a Rook en medio de las llamas. El siguiente encantamiento del mago golpea antes de que pueda reaccionar.
Industrial Light and Magic probablemente apreciaría estos efectos especiales. A menudo, varios hechizos de área de efecto se superponen, creando un espectáculo en el que un rayo golpea a los enemigos, seguido de hielo que los envuelve y fuego que consume el campo de batalla. Las imágenes fijas no hacen justicia a la naturaleza dinámica de estas batallas. Sin embargo, los recursos repetitivos, los problemas de textura y el retraso ocasional en las animaciones faciales pueden restar valor a la experiencia visual general. Hay algunos escenarios impresionantes, pero muchos lugares no logran encarnar el encanto distintivo de Thedas. A pesar de su entorno intrigante, Veilguard no resalta completamente sus cualidades únicas.
A pesar de algunas debilidades en sus gráficos, la hábil dirección de Veilguard frecuentemente logra mantenerse firme. Los diálogos entre Rook y Solas, envueltos en blanco y negro y con una brecha física entre ellos, son especialmente atractivos. Muchas instancias parecen haber sido extraídas directamente del arte conceptual. Es bastante sencillo que este tipo de escenas se vuelvan demasiado dramáticas o confusas, pero Veilguard evita hábilmente este peligro. Una banda sonora animada (aunque predecible) y efectos de sonido de alta calidad contribuyen, al igual que la actuación de voz. Incluso cuando el elenco se ve obstaculizado por una escritura poco inspirada, sus poderosas actuaciones aún brillan intensamente.
Conclusión: ¿Quién teme al Dread Wolf?
En mi juego, no encontré fallas, pero hubo un retraso notable, fallas visuales como árboles flotantes y otros problemas gráficos.
Copia de revisión recibida del editor.
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2024-11-12 17:35