Diez duras realidades de volver a ver a Oppenheimer, un año después

Diez duras realidades de volver a ver a Oppenheimer, un año después

Este texto analiza algunos aspectos de la última película de Christopher Nolan, «Oppenheimer», y la compara con sus otros trabajos. El autor señala que si bien Oppenheimer le valió a Nolan su primer Oscar, puede que no sea su mejor película según su gusto personal. El texto también aclara una idea errónea sobre una cita de la película sobre la teoría de la reacción en cadena y el potencial de la bomba atómica para destruir el mundo. Además, menciona algunas de las otras películas exitosas de Nolan, como «Memento», «Dunkirk», «Interstellar», «Inception» y «The Dark Knight». En general, el texto proporciona contexto y análisis para aquellos interesados ​​en la filmografía de Nolan y su última incorporación.


«Oppenheimer» de Christopher Nolan es un retrato cautivador de J. Robert Oppenheimer, el hombre detrás de la bomba atómica. A un año de su estreno, varios aspectos de esta biopic siguen llamando la atención. A pesar de encontrar algunas controversias tras su lanzamiento, la mayoría de las críticas han sido dejadas de lado ya que «Oppenheimer» ha sido en general bien recibida. Por ejemplo, hubo un debate sobre la exclusión en la película de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Sin embargo, esta omisión no se alineaba con el flujo narrativo y podría haber parecido insensible si se hubiera manejado mal.

Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, ha resistido la mayoría de las críticas y ha obtenido importantes elogios, como lo demuestra el reconocimiento de sus premios. La visión innovadora de Nolan del género de gran éxito contiene algunos desafíos, al igual que las películas con aspiraciones tan grandes. Estos desafíos no son necesariamente fallas sino caminos alternativos que Nolan decidió no explorar con Oppenheimer. A pesar de estos debates, Oppenheimer sigue siendo un merecido premio y seguirá siendo analizado y reexaminado durante décadas.

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Oppenheimer es mucho más interesante que emocional

Nolan mantiene una barrera entre el público y el protagonista.

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Como gran admirador del trabajo de Christopher Nolan, no puedo evitar sentirme atraído por las cautivadoras narrativas que teje. En el caso de «Oppenheimer», Nolan da vida magistralmente a la intrigante historia de J. Robert Oppenheimer, manteniendo una respetuosa distancia de profundizar en las profundidades emocionales del científico. Este enfoque permite a Nolan mantener la autenticidad histórica del cuento sin introducir elementos dramáticos innecesarios que puedan alejarse demasiado de la realidad.

Como jugador inmerso en la obra maestra de Christopher Nolan, no puedo evitar quedar cautivado por la interpretación ganadora del Oscar de Cillian Murphy como Oppenheimer. Su actuación llama la atención por su discreta intensidad emocional. Mientras que algunos, como Kitty y algunos colegas, le piden que muestre más pasión, Oppenheimer sigue siendo una figura resistente en medio del caos, casi un héroe trágico atrapado en el corazón de la tormenta.

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Oppenheimer no tiene tiempo para explorar cada personaje

Algunas figuras históricas enormes merecen sus propias películas biográficas.

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Como jugador dedicado inmerso en la profundidad histórica de Oppenheimer, no puedo evitar sentir una punzada de decepción. El rico tapiz de personajes que pueblan esta película biográfica es nada menos que cautivador, proveniente de la turbulenta era de la Segunda Guerra Mundial. Por desgracia, dado que Oppenheimer se centra principalmente en la vida de un hombre, simplemente no puede darse el lujo de profundizar en las complejidades de cada personaje. Esto no es un defecto, ya que intentar hacerlo correría el riesgo de abrumar y agotar la narrativa. Sin embargo, es innegablemente doloroso presenciar numerosas historias cautivadoras que no se cuentan.

Para los fanáticos de la historia y los aficionados a la ciencia, es un placer profundizar en personajes intrigantes como la interpretación de Jack Quaid de Richard Feynman, el travieso científico de Los Álamos, o la representación de Olivia Thirlby de Lilli Hornig, una científica excepcional involucrada en el Proyecto Manhattan. En ciertos casos, Christopher Nolan confía en el reconocimiento y la reputación establecida de estas personalidades para tener cierto peso narrativo. Se supone que el público tiene conocimientos previos sobre figuras como Albert Einstein y el presidente Harry Truman, por lo que el guión no siente la necesidad de ofrecer contexto adicional.

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Nolan deja que la partitura domine el diálogo

Nolan prefiere dar sensación de escena, antes que arriesgarse a un menor impacto

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Como jugador dedicado y entusiasta del cine, he notado que en algunas películas, particularmente «Tenet» y «Oppenheimer», las partituras musicales pueden ser bastante cautivadoras pero a veces desafiantes. Ludwig Göransson, que compuso la música de ambas películas, se ha ganado con razón elogios por su magistral trabajo. Sin embargo, hay casos en los que Nolan amplifica la música al máximo volumen, lo que desafortunadamente ahoga parte del diálogo, lo que me dificulta involucrarme completamente con la historia.

Como jugador dedicado, puedo empatizar con las elecciones creativas de Nolan en el cine. En lugar de culpar a Göransson por cualquier diálogo poco claro, es esencial comprender que Nolan valora la autenticidad de sus escenas por encima del ADR (Reemplazo Automatizado de Diálogos). Sus películas son conocidas por su narración inmersiva y emocional, incluso si algunas líneas no están perfectamente claras. Nolan confía en la capacidad de su audiencia para reconstruir la narrativa, permitiendo que la emoción y la atmósfera crudas nos guíen a través de la trama.

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La película no logra profundizar en el antisemitismo que enfrentó Oppenheimer

Puede que Nolan haya hecho bien en omitir esto.

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Christopher Nolan explora meticulosamente la base objetiva de «Oppenheimer», pero hace ciertas adaptaciones por razones cinematográficas. Un aspecto significativo de la vida de Oppenheimer que se enfatiza menos en la película es el antisemitismo generalizado que enfrentó. En la posguerra, las críticas hacia Oppenheimer se intensificaron, con algunas acusaciones arraigadas en prejuicios profundamente arraigados. Sus vínculos comunistas fueron a menudo explotados como pretexto para este odio.

Nolan no es el director adecuado para retratar este aspecto de la historia de Oppenheimer y Murphy no es el actor ideal para ello. Sin embargo, «Oppenheimer» describe hábilmente cómo el establishment político americano se volvió contra el científico, sin hacer de su origen judío el centro de atención. Esto añade otra capa a la exposición de la naturaleza engañosa del sistema, ya que Estados Unidos libró la guerra contra la Alemania nazi pero no logró defender la igualdad racial en casa.

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Las escenas monocromáticas pueden parecer un truco

Las escenas en blanco y negro de Oppenheimer requieren cierta comprensión

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La interpretación que Nolan hace de Oppenheimer en la película no sigue un orden narrativo convencional. En cambio, entrelaza el desarrollo del Proyecto Manhattan con sus devastadoras consecuencias. Esto significa que el público experimenta simultáneamente tanto el triunfo como las consecuencias, así como la teoría y la aplicación. A pesar de los intentos de los científicos de ver su trabajo como un esfuerzo científico más, Nolan da a entender que no pueden disociarse de la destrucción provocada por su arma.

Como jugador, lo describiría así: en este juego de la vida, Oppenheimer emplea una narrativa visual intrigante. Las secuencias de posguerra se representan en blanco y negro, tanto simbólica como literalmente. Este marcado contraste significa la fría objetividad de esos eventos, que los distingue de sus recuerdos personales y sus coloridas interpretaciones de experiencias pasadas. Es un dispositivo narrativo inteligente, pero puede tomar desprevenidos a algunos jugadores si no son conscientes de su importancia.

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Oppenheimer pierde el ritmo hacia el final

La edición mantiene la duración de tres horas relativamente rápida.

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A pesar de su larga duración de tres horas, «Oppenheimer» mantiene una impresionante sensación de urgencia e intensidad. El director Christopher Nolan fusiona hábilmente la vida privada de Oppenheimer y sus logros científicos en una narrativa cautivadora y multifacética. La película retrata magistralmente todo el Proyecto Manhattan y culmina con la icónica prueba Trinity, que deja a los espectadores al borde de sus asientos. Sin embargo, el ritmo disminuye ligeramente hacia el final, aunque sigue siendo atractivo, sin igualar la euforia experimentada durante las primeras dos horas y treinta minutos.

Para que la historia de Oppenheimer estuviera completa era necesario un tercer acto bien desarrollado. Esta parte de la narrativa reúne los acontecimientos que se desarrollaron durante la guerra y los que sucedieron después. Tiene un propósito esencial al demostrar que a pesar del júbilo por la prueba de la Trinidad y el fin de la guerra, la vida continuó con sus complejidades. Después de ser celebrado como un héroe, Oppenheimer pronto se encontró con la hostilidad pública sólo unos años más tarde.

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Los personajes femeninos son relativamente huecos

Kitty y Jean Tatlock no están tan desarrollados como algunos personajes masculinos.

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La actuación nominada al Oscar de Emily Blunt como Kitty, la duradera esposa de Oppenheimer, fue encomiable, pero su personaje carecía de toda la complejidad del de Oppenheimer. Kitty sirvió con frecuencia como vehículo para expresar las emociones y puntos de vista de Oppenheimer, actuando en su nombre cuando se mantuvo decidido e inflexible. Su feroz rebelión durante la audiencia de seguridad privada resumió lo que el propio Oppenheimer podría haber transmitido si hubiera tenido el coraje de hacerlo.

En la representación de los personajes, Kitty y Jean Tatlock se destacan principalmente por el impacto que tienen en Oppenheimer. Otras figuras exhiben motivaciones y narrativas personales más complejas. La dinámica entre Oppenheimer y Jean sirve como reflejo de su trabajo en el Proyecto Manhattan. Ilustra cómo una pasión que lo consume todo puede resultar en devastación, no solo para él sino también para quienes lo rodean.

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La escena de sexo «Ahora me he convertido en la muerte» distrae demasiado

Oppenheimer hace mal uso de la cita más famosa del científico

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La escena en la que Oppenheimer declara «Ahora me he convertido en la muerte» ha seguido siendo un punto polémico desde el estreno de la película. En un intento por mantenerse fiel al diálogo histórico, el director Christopher Nolan incluye numerosas citas auténticas de Oppenheimer y sus compañeros. Sin embargo, este compromiso parece haber resultado en una mayor dramatización durante conversaciones que son puramente ficticias. La escena que retrata la escena de sexo «Now I Am Become Death» de Oppenheimer se siente particularmente fuera de lugar y desconectada del tono serio y realista de la película.

La escena incorpora la famosa cita de Oppenheimer, derivada del Bhagavad Gita, que compartió en una famosa entrevista televisiva de posguerra. Esta cita, aunque no es muy conocida entre quienes no están familiarizados con los antecedentes de Oppenheimer, todavía es reconocible para muchos. Insertarlo en la escena de sexo parece inusual. A pesar de su relevancia para las emociones de Oppenheimer después de la prueba Trinity y su conexión con su relación romántica con Jean Tatlock, la cita parece discordantemente fuera de lugar.

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La teoría de la reacción en cadena está desproporcionada

Oppenheimer fabrica un final potente

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En el clímax de la película, Christopher Nolan hace que Oppenheimer mencione una de sus líneas más conmovedoras, donde apela a Einstein para que recuerde una vieja conversación que tuvieron sobre la posible devastación de la bomba atómica a escala global. Esta escena tiene un impacto significativo, pero podría exagerar involuntariamente la gravedad de la teoría de la reacción en cadena entre los científicos de Los Álamos. De hecho, la mayoría de ellos no estaban muy preocupados por esta posibilidad.

La referencia de Oppenheimer a una reacción en cadena al final abarca la creciente carrera armamentista nuclear entre Estados Unidos y la Unión Soviética, junto con sus propias dificultades personales. Se hace eco de la hipótesis de Edward Teller, propuesta inicialmente durante su estancia en Los Álamos, que sugiere que la bomba atómica podría potencialmente desencadenar una explosión atmosférica global. Sin embargo, esta idea fue ampliamente rechazada por los científicos, incluido el propio Oppenheimer.

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Oppenheimer no es la mejor película de Nolan

El director británico tiene muchos éxitos entre los que elegir

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Christopher Nolan recibió su primer Oscar por la película «Oppenheimer», un hito que algunos consideran esperado hace mucho tiempo. Sin embargo, es esencial tener en cuenta que esta victoria no convierte automáticamente al mejor trabajo de «Oppenheimer» Nolan. La cuestión de qué película es la mejor de Christopher Nolan sigue siendo subjetiva y depende de las preferencias individuales. Si bien muchos podrían defender «Oppenheimer», no hay consenso sobre este asunto. Esta película resume varios temas que Nolan ha explorado a lo largo de su carrera, pero cada una de sus películas aporta fortalezas únicas.

Oppenheimer entreteje las intrincadas historias de Memento, el trasfondo histórico de Dunkerque y la intriga científica de Interstellar. Algunos críticos pueden sostener que estas películas sobresalen en áreas específicas de manera más efectiva que Oppenheimer. Además, Origen y El caballero oscuro, dos de las obras más exitosas de Nolan, también merecen consideración en esta comparación.

2024-07-10 18:48