Cómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivel

Cómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivel

Durante mi reciente sesión previa de Hellblade 2, me sentí profundamente atraído por la próxima historia de Senua. La atmósfera casi tangible cobró vida a través de métodos visuales y de audio inmersivos. La inmersión es un elemento clave que impregna todos los aspectos de la secuela de Ninja Theory. Desde su narrativa basada en personajes, su diseño artístico increíblemente realista y su sistema de combate mejorado, cada característica tiene como objetivo transportarte al universo de Senua. Esta filosofía es un principio rector para el equipo bajo el liderazgo del director del estudio, Dom Matthews.

Aclara que nuestro objetivo es crear una experiencia inmersiva a través de tecnología y métodos. Preguntar constantemente: «¿Qué historia queremos transmitir?» y «¿Cómo podemos utilizar eficazmente nuestros recursos e imaginación para darle vida a esa narrativa?»

Las herramientas se emplean con precisión y concentración para evitar que Hellblade 2 se desvíe de su rumbo en su búsqueda de una narrativa profundamente atrapante. Según el director de VFX, Mark Slater-Tunstill, «Estamos comprometidos a ofrecer una experiencia narrativa inmersiva. Con nuestras fortalezas en la mano y un equipo que comparte esta visión, decidimos no extendernos demasiado creando un juego de mundo abierto en expansión. , mantendremos el enfoque y nos mantendremos fieles a nuestros objetivos como creadores».

A diferencia de sus competidores más grandes, Hellblade 2 amplía sus horizontes más allá de su predecesor. La aventura de Senua ya no será una experiencia solitaria, ya que se encontrará con otros humanos que pasarán a formar parte de su narrativa. Como dice Matthews: «En Hellblade 2 teníamos curiosidad por saber qué ocurre cuando alguien como Senua, con su interpretación distintiva del mundo, interactúa con las percepciones de los demás».

Hay muchas más posibilidades que podemos hacer ahora.

Melina Juergens, la actriz que da vida a Senua, agradeció esta nueva oportunidad. Ella atribuye el nuevo y amplio espacio de estudio en Ninja Theory a facilitar su proceso creativo. Como ella dice: «Con un escenario más grande a nuestra disposición, ahora podemos incluir más personajes en nuestras actuaciones». Anteriormente trabajaban en una pequeña sala de reuniones de su antigua oficina, donde sólo un puñado de personas podían estar presentes durante el rodaje. Ahora, con este espacioso escenario hecho a medida, hay amplio espacio para numerosos actores involucrados en la captura de movimiento, equipos de especialistas e incluso la construcción de decorados. Las posibilidades son infinitas.

La introducción de un elenco más amplio de personajes en Hellblade le dará al juego una sensación más animada y habitada, profundizando la inmersión del jugador. Los nuevos aspectos narrativos, incluidos estos nuevos personajes, complementan las soluciones tecnológicas avanzadas. Muchas de estas innovaciones son posibles gracias al cambio de Ninja Theory a Unreal Engine 5. Este poderoso software permite al equipo recrear meticulosamente escenarios realistas y dar vida incluso a las ideas más fantásticas.

Cómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivelCómo Hellblade 2 está llevando la inmersión al siguiente nivel

«UE5 es fantástico para los creadores de contenido, según Slater-Tunstill. Con él, podemos acceder y manipular la representación interna de la pantalla para generar efectos visuales intrigantes. Además, la función de iluminación en tiempo real nos permite iluminar nuestros efectos, creando una imagen más cohesiva. producto final.»

La belleza natural de lugares como Islandia impacta significativamente en el estudio de Ninja Theory, pero los videojuegos de primer nivel también se inspiran en experiencias cinematográficas. El director de arte ambiental Dan Atwell comparte su fascinación con los métodos cinematográficos de Robert Eggers, en particular cómo aportó autenticidad al entorno de «The Northman» a través de la precisión histórica. Según Atwell, «nos atrae su enfoque; hizo que el departamento de utilería creara réplicas exactas de espadas históricas desenterradas en lugar de basarlas únicamente en teorías». Esta dedicación a la investigación exhaustiva y a fundamentar su trabajo en la historia resuena con la Teoría Ninja.

Hellblade 2 es sin lugar a dudas uno de los juegos gráficamente más impresionantes que he jugado.

En el estudio de Ninja Theory, no te sorprenderá descubrir que ellos mismos crean accesorios auténticos. Durante un recorrido, conocí las prendas celtas y vikingas, confeccionadas en telares tradicionales con materiales históricos como el cáñamo. Posteriormente, estos fueron escaneados en el juego para obtener una representación realista, mejorada por la transición del estudio a Unreal Engine 5. Además, su atención al detalle se extendió a la creación de rocas a partir de fotografías islandesas. El resultado es Hellblade 2, un juego visualmente impresionante con modelos de personajes destacados y efectos de iluminación que lo distinguen.

Juergens se aventuró personalmente a Escandinavia para experimentar las desafiantes condiciones y guardar esas impresiones para sus futuros proyectos actorales. Ella cuenta: «Hace mucho viento, llueve mucho y hay rocas afiladas por todas partes». El lugar la dejó aprensiva. «Estaba realmente asustada cuando estuve allí en medio de ese clima tormentoso», admite. Para reavivar esos sentimientos durante las actuaciones, intenta recordar su aventura en Islandia y el miedo que le infundió. Con la tecnología moderna lo suficientemente avanzada como para capturar expresiones sutiles, ella cree que sobreactuar es innecesario. «Cada pequeño parpadeo, temblor de labios o gesto con los dedos queda registrado», explica.

El crudo realismo de este mundo sólo amplifica la sensación de otro mundo, haciéndolo más cautivador. Una vez más, las referencias de Ninja Theory a Islandia comparten similitudes con el trabajo de Ridley Scott en Prometheus: ambos utilizan la realidad fundamentada para acentuar sus elementos fantásticos. Senua, sin embargo, se ha encontrado con horrores como ningún otro alienígena, y algunas de sus inquietantes visiones resonarán en aquellos que hayan jugado el primer juego.

«Crear representaciones visuales basadas en los relatos de alucinaciones de las personas es un problema intrigante», señala Slater-Tunstill. Con las funciones avanzadas de Unreal 5 a su disposición, puede generar fácilmente la geometría necesaria para estas representaciones. Por ejemplo, en nuestra demostración de Leap of Faith de El año pasado, donde repetimos patrones de rock sincrónicamente con la voz en off, esta tarea habría sido más compleja anteriormente».

La pregunta era cómo utilizamos el combate como herramienta para contar la historia, para mejorarla.

Durante la batalla en Hellblade 2, emergen multitud de visiones aterradoras. Enemigos enormes te lanzan hachas y fuego, mientras la arena está envuelta en sombras de muerte inminente desde las profundidades del infierno. El equipo reconoció esto como un elemento esencial para crear una experiencia inmersiva en el espantoso escenario de Hellblade 2.

Matthews aclaró que al crear el juego, el equipo se preguntó: «¿Cómo podemos usar las batallas para avanzar en la trama, agregar profundidad a la historia y hacer que cada paso sea significativo en lugar de que la historia y la jugabilidad ocurran por separado?» Su objetivo era poner la narrativa en el centro del diseño de su sistema de combate.

En Senua’s Saga, cada batalla ocurre uno a uno. Sin embargo, detrás del primer plano del combate, se desarrollan historias separadas. Estos cuentos pueden representar muertes desafortunadas de aldeanos o rituales espantosos en curso. Es importante que estas historias paralelas no distraigan la atención de la lucha en sí. Este equilibrio se mantiene mediante un cautivador juego de espadas.

En Hellblade 2, cada animación de combate se captura meticulosamente a través del desempeño, asegurando que cada golpe de la espada de Senua sea ejecutado de manera experta por el talentoso equipo de especialistas. Durante mi recorrido por el estudio de captura de movimiento de Ninja Theory, fui testigo del desarrollo de algunas de estas emocionantes coreografías de lucha. Inicialmente, el sparring implicaba colisiones entre espada y hacha. Sin embargo, las cosas se intensificaron rápidamente cuando la doble de Senua fue levantada del suelo por su cuello y brutalmente golpeada contra una superficie acolchada. El espectáculo de la vida real me dejó asombrado y la transición al juego fue igualmente fascinante. Hellblade 2 ofrece una sensación de combate más auténtica con una sólida sensación de peso y fluidez, una mejora con respecto a su predecesor, principalmente debido a esta técnica innovadora.

Desde el lanzamiento de Senua’s Sacrifice en 2017, Ninja Theory se ha dedicado a perfeccionar cada detalle. Durante los últimos siete años, ampliaron su equipo y mejoraron sus recursos, utilizando tecnología avanzada para darle vida a la historia de Senua. Su objetivo final no es sólo crear una experiencia de juego agradable, sino también utilizar Hellblade como plataforma para aumentar la conciencia sobre la salud mental, centrándose específicamente en la psicosis, una causa personalmente importante para el director del estudio, Tameem Antoni Juelgens.

Estoy orgulloso de tener el honor de representar a la comunidad de salud mental, asegurándome de hacerlo de la mejor manera posible.

«Los juegos pueden tener un propósito mayor que el simple entretenimiento», enfatiza. «Tienen el poder de iniciar debates, abordar temas desafiantes y aumentar la conciencia sobre diversos temas como la salud mental. Me siento privilegiado de ser parte de este movimiento, representando a la comunidad de salud mental de manera auténtica y responsable. No decepcionemos y enorgullezcamos a ellos también. «.

2024-04-04 11:24