Como cinéfilo que ha pasado incontables horas inmerso en el mundo del cine, debo decir que algunas películas muchas veces se pierden en la confusión, a pesar de su innegable mérito. Una de esas joyas es la aventura naval de 2003, «Master and Commander: The Far Side of the World», dirigida por el estimado Peter Weir.
Las películas pertenecientes al género cinematográfico de guerra han producido constantemente obras maestras atemporales desde que Georges Méliès presentó La guerra en Grecia en 1897, y siguen siendo un elemento básico en los calendarios de estreno incluso hasta 2024. Si bien clásicos como Apocalypse Now y Full Metal Jacket son innegablemente excepcionales, también hay películas que inicialmente pueden recibir respuestas tibias, pero al acercarse. examen resultan ser obras cinematográficas verdaderamente grandiosas.
Aunque un número significativo de películas bélicas destacadas se originan en las décadas de 1960, 1970 y 1990, es importante señalar que también hubo numerosos ejemplos excepcionales producidos en la década de 2000. Sin embargo, estas películas han recibido relativamente poco reconocimiento o elogios tanto de la crítica como del público. Algunos factores que contribuyeron a esta falta de atención incluyen su estreno en un momento inconveniente, insuficientes esfuerzos de marketing por parte de los estudios debido a la falta de confianza o simplemente que el público no apreció plenamente la grandeza que poseían estas películas. Muchas películas de guerra de la década de 2000 merecen una segunda mirada y una reevaluación.
10 Una vida oculta (2019)
Dirigida por Terrence Malick
Pocos directores de cine pueden calificar sus cinco películas iniciales como obras maestras, pero Terrence Malick es sin duda una de esas excepciones. Películas como «Badlands» y «The Thin Red Line» son joyas cinematográficas que están a la altura de todos los elogios que han recibido. Sin embargo, al igual que otros directores, los trabajos posteriores de Malick han experimentado una disminución en la calidad en comparación con el inicio de su carrera.
En 2019, Terrence Malick volvió a encontrar su equilibrio con Una vida oculta, una película que, a pesar de un modesto éxito de taquilla, refleja su trabajo anterior en términos de calidad. Esta película, inspirada en la vida de Franz Jägerstätter, cuenta la historia de un objetor de conciencia que se negó a luchar para los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Es un retrato profundamente conmovedor de la compasión que debería reconocerse como una de las mejores obras de Malick.
9 Caída (2004)
Dirigida por Oliver Hirschbiegel.
Aunque ciertos memes basados en él han ganado una popularidad significativa, la película «Downfall» (nominada al Oscar y dirigida por Oliver Hirschbiegel) sigue siendo una de las representaciones más convincentes de la desaparición de Adolf Hitler. Profundiza en los últimos días del gobierno de Hitler, la traición de sus comandantes y, en última instancia, la rendición de las fuerzas nazis en la Batalla de Berlín.
Una película como «La caída», que explora predominantemente a Adolf Hitler, podría no atraer a muchos espectadores debido a su tema controvertido. Sin embargo, es un retrato convincente del hombre responsable de horribles crímenes contra la humanidad. La falta de popularidad que experimentó puede atribuirse a su figura central. Sin embargo, la película y la actuación de Bruno Ganz transmiten eficazmente el retorcido punto de vista de Hitler. A pesar de ser fuente de numerosos memes, también es una película potente por derecho propio.
8 Desafío (2008)
Dirigida por Edward Zwick
En mi opinión, Daniel Craig sin lugar a dudas ha demostrado su habilidad para sobresalir en papeles de acción durante su notable mandato como James Bond. Sin embargo, aunque Defiance se destaca entre la impresionante filmografía de Craig, sirve como testimonio del hecho de que puede tener dificultades con los acentos desafiantes. A pesar de algunos aspectos cuestionables del acento de Europa del Este de Craig, esta película es encomiable por su retrato de los valientes esfuerzos de los hermanos Bielski contra la invasión nazi.
En la película, Craig interpreta a Tuvia Bielski y sus compañeros supervivientes, que se enfrentan a desafíos como las duras condiciones climáticas, los conflictos internos y el implacable ataque nazi. Los críticos han criticado la película por buscar un Oscar y adherirse a una narrativa convencional sobre los esfuerzos de los hermanos Bielski por salvaguardar a aproximadamente 1.000 judíos no combatientes. Sin embargo, ofrece una descripción más intrincada de las dificultades infligidas por la invasión nazi de lo que suele reconocerse.
7 cartas de Iwo Jima (2006)
Dirigida por Clint Eastwood
En 2006, el aclamado director de cine Clint Eastwood produjo dos películas de guerra centradas en la batalla de Iwo Jima, cada una de las cuales ofrece distintos puntos de vista. La película inicial, titulada «Banderas de nuestros padres«, presentó la batalla desde un punto de vista estadounidense, mientras que su continuación, «Cartas desde Iwo Jima«, proporcionó una perspectiva japonesa como parte de las fuerzas del Eje. Ambas películas obtuvieron críticas positivas, pero es esta última la que merece más reconocimiento en retrospectiva.
Ambas películas son magníficos retratos de cómo la humanidad emerge de las brutales consecuencias de la guerra. La escena inicial de Cartas desde Iwo Jima presenta un plano general cautivador. La cámara se detiene en lo que parece un cielo nocturno repleto de estrellas, pero en realidad es arena negra que sirvió como campo de batalla para cinco agotadores semanas en 1945. Es un prólogo escalofriante para una exploración que invita a la reflexión sobre la compasión y la decencia humana en medio de la guerra.
6 Reino de los cielos (2005)
Dirigida por Ridley Scott
El veterano director de cine Ridley Scott demuestra un nivel excepcional de dedicación a su oficio, mostrando una notable ética de trabajo. Además, con el éxito récord de Gladiator II, mantiene su papel influyente en el ámbito de la producción cinematográfica de gran éxito. Tras el enorme éxito de Gladiator en 2000, Scott produjo otro grandioso éxito de taquilla que no recibió tanto entusiasmo como su aclamada película Espadas y sandalias: el estreno de 2005 Kingdom of Heaven.
La película se centra en el personaje de Orlando Bloom, Balian, que se esfuerza por convertirse en un caballero ideal mientras participa en las Cruzadas. Inicialmente, la película recibió una respuesta favorable de la crítica tras su estreno, a pesar de ser un éxito financiero en taquilla. Sin embargo, el montaje del director que salió en 2006 ofreció una acción más completa y cargada de emociones. Experiencia repleta de contenido, que mejora significativamente la calidad general de la película.
5 Rescate del amanecer (2006)
Dirigida por Werner Herzog
La película «Rescue Dawn», estrenada en 2006, cuenta la apasionante historia del increíble viaje de un piloto de combate estadounidense para sobrevivir después de ser derribado durante la Guerra de Vietnam en Laos. En particular, el director Werner Herzog ha estado haciendo apariciones notables tanto en televisión como en cine últimamente, y su impresionante trabajo incluye este drama de guerra infravalorado de Christian Bale.
La película retrata de forma dramática la historia real de Dieter Dengler, interpretado por Bale, un piloto durante la guerra de Vietnam. Después de ser capturado tras un ataque de aldeanos laosianos, Dengler es el personaje principal mientras lucha por guiar a sus compañeros prisioneros de guerra hacia la libertad. Uno de los aspectos más destacados, y a menudo pasado por alto, de la película es la poderosa actuación de Bale en el papel principal. Conocido por aceptar papeles exigentes, las habilidades interpretativas de Bale mejoran significativamente la sólida base proporcionada por la historia original.
4 Maestro y comandante: El otro lado del mundo (2003)
Dirigida por Peter Weir
En 2003, Master and Commander: The Far Side of the World encontró a Russell Crowe en el cenit de su creciente estrellato, luego de su actuación ganadora del Premio de la Academia en Gladiator. Trabajar con el estimado director Peter Weir como capitán naval británico durante las Guerras Napoleónicas sin duda fue un gran atractivo. Sin embargo, a pesar de su éxito inicial tras su estreno, la película ya no tiene el estatus de clásico de culto que posiblemente merece hoy.
Aunque inicialmente recibió críticas positivas y causó una buena impresión en taquilla, la película parece haberse desvanecido un poco de la memoria del público. Es desafortunado porque Russell Crowe y Paul Bettany ofrecen interpretaciones cautivadoras en sus papeles, con Crowe agrega su profundidad característica al capitán cansado de la batalla. Las secuencias de acción están hábilmente ejecutadas y la trama ofrece una combinación de desarrollo de personajes atractivo y acción en el mar, lo que lo convierte en un reloj realmente divertido.
3 Detrás de las líneas enemigas (2001)
Dirigida por John Moore
Alrededor del cambio de milenio, Owen Wilson fue ampliamente reconocido por su papel en varias comedias desgarradoras como «Meet the Parents» y «Zoolander». Por lo tanto, cuando apareció en la epopeya bélica de John Moore «Behind Enemy Lines» como un piloto descorazonado que es derribado, tomó a los espectadores por sorpresa. Su característico cabello rubio desgreñado y su humorístico acento texano fueron reemplazados por una personalidad de héroe de acción más sombría, que resultó ser un éxito.
Aunque Behind Enemy Lines no es una nueva narración de una historia real, inicialmente enfrentó críticas, pero desde entonces ha sido reconocida como una joya subestimada en el cine de guerra. En esta película, Wilson ofrece una actuación impresionante, impulsando tanto la acción como desarrollo de la trama. Está hábilmente asistido por un elenco sólido que sigue su ritmo. El legendario Gene Hackman ofrece un notable contrapunto al personaje de Wilson, interpretando a un ex oficial al mando, y su presencia mejora significativamente la calidad de la película.
2 Enemigo a las puertas (2001)
Dirigida por Jean-Jacques Annaud
Una característica importante de las películas de guerra suele ser su representación auténtica del conflicto central que presentan. Sin embargo, esto no significa necesariamente que las películas que se desvían de la precisión histórica deban descartarse de plano. «Enemy at the Gates», una película mencionada a menudo en «Call of Duty», sirve como ejemplo ilustrativo. Esta película se inclina más hacia la narración creativa y, sorprendentemente para una película de guerra, no profundiza en el papel de Estados Unidos en el conflicto.
En 2001, tuve la oportunidad de presenciar una película que se centraba en un francotirador ruso, que se convirtió en un símbolo de esperanza en medio de la feroz batalla de Stalingrado. Este soldado se vio envuelto en un juego letal con un homólogo alemán. Lamentablemente, cuando llegó a las pantallas por primera vez, la película no pareció resonar con tanta fuerza como se esperaba.
1 Bastardos sin gloria (2009)
Dirigida por Quentin Tarantino
2009 vio las condiciones perfectas para que la saga bélica de Quentin Tarantino, «Malditos bastardos», se extendiera por todo el mundo, pero desafortunadamente no recibió tanta adoración como realmente merecía en ese momento. La película contaba con un reparto excepcional, encabezado por un ardiente Brad Pitt cuya fama se disparaba rápidamente, y una actuación sobresaliente de Christoph Waltz. Sin embargo, una de las quejas iniciales sobre la película fue su tono inconsistente.
A pesar de algunos acentos y actuaciones poco pulidos, como los de Eli Roth, la película «Malditos bastardos» sigue siendo considerada una de las mejores obras de Quentin Tarantino. La película comienza con una escena apasionante en la que el personaje de Christoph Waltz, el coronel Hans Landa, interroga a un granjero en su casa. Además, los repentinos estallidos de intensa violencia a lo largo de la película son increíblemente impactantes. Si bien las películas de Tarantino tienden a dividir opiniones, «Malditos bastardos» destaca por sus numerosas frases memorables y debería ser reevaluada como una de sus mejores películas del género bélico.
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2024-11-23 17:28