Como entusiasta de los cómics desde hace mucho tiempo y con un corazón lleno de nostalgia, debo decir que estas listas son un tesoro para nosotros, los veteranos. Desde las clásicas carreras de Los Vengadores hasta el atemporal G.I. Joe Adventures, es como hacer un viaje al pasado.
Después de obtener un total de más de 1050 votos en nuestra encuesta, aquí están las mejores opciones para tus creaciones de cómics favoritas de todos los tiempos. Esta es la quinta vez que realizamos esta cuenta atrás, que se realiza cada cuatro años. ¡Durante las próximas semanas, compartiré los resultados diariamente hasta mediados de diciembre!
Como fanático, permítanme resumirlo para todos: cada uno de ustedes envió sus 10 carreras favoritas, asignando 10 puntos a su elección número uno, hasta 1 punto para su décima elección. Después de hacer cálculos, ¡aquí estamos con los resultados!
75. Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo – 150 puntos (4 votos al primer lugar)
Ala nocturna #78-118
Tras una pausa importante, Dick Grayson volvió a vestir su icónico personaje de Nightwing, coincidiendo con la llegada de Tom Taylor, Brundo Redondo, Adriano Lucas y Wes Abbott a la serie. Este nuevo equipo creativo insufló una notable vitalidad al cómic, haciéndolo tan apreciado al final como lo fue cuando comenzaron. Un aspecto que continuamente distinguió a esta serie de otras no fue solo el talento excepcional de Taylor y Redondo, sino su enfoque de cada tema como si fuera un evento significativo. En el panorama actual de los cómics, las tiradas a menudo parecen estar llenas de «números de relleno», pero aquí, cada entrega parecía especial, como una conmemoración o un número de aniversario. Parecía como si cada número estuviera diseñado para que se destacara y pareciera único.
Entre los desafíos únicos notables, uno que se destaca es un problema que consistía enteramente en una única escena extendida e ininterrumpida…
y había otro que mostraba todo el tema desde el punto de vista de Nightwing…
¿Ves lo imaginativo que es eso? Simplemente una carrera increíble.
74. Los asombrosos X-Men de Joss Whedon y John Cassaday – 151 puntos (2 votos de primer lugar)
Asombrosos X-Men #1-24, Asombrosos X-Men de tamaño gigante #1
Después de que Grant Morrison se marchara de New X-Men, Marvel se encontró necesitando un escritor que pudiera dar un paso adelante en espacios bastante grandes. Afortunadamente, Joss Whedon, un conocido autor y creador de programas de televisión como Buffy the Vampire Slayer, Angel y Firefly, fue un ávido fanático de X-Men, por lo que asumió el desafío de continuar el trabajo de Grant Morrison. Marvel luego le otorgó su propio título para llevar a cabo esta misión, asociándolo con el renombrado artista John Cassaday (quien lamentablemente falleció no hace mucho).
Inicialmente, Whedon pretendía transmitir el concepto de que los X-Men creían que era esencial que se volvieran más visibles como superhéroes. Como resultado, Cyclops abogó por Kitty Pryde, una de las figuras públicas más carismáticas de los X-Men, para unirse al equipo central formado por Cyclops, Wolverine, Beast y Emma Frost.
Su debut como superhéroes con disfraces nuevamente estuvo muy bien manejado…
En la narrativa inicial de Whedon, se centró en la creación de un remedio para el gen mutante. Se exploraron las implicaciones de tal cura para los mutantes a nivel mundial. Sin embargo, este giro de la trama llevó a un encuentro con algunos extraterrestres malévolos, y finalmente culminó en… ¡¡la reaparición de Coloso!!
Resulta que el mutante ruso alguna vez presuntamente fallecido, que más recientemente se creía muerto, quedó atrapado en un extenso complot extraterrestre. En un momento muy sentido, Colossus y Kitty se reencontraron después de su separación emocional.
En la próxima secuencia, Danger Room entra en acción y entra en combate con los X-Men. Durante este escenario, el Profesor X también forma parte de la trama.
A continuación, Whedon y Cassaday comenzaron una historia realmente larga que resolvió la gran conspiración alienígena.
El humor ingenioso de Joss Whedon y su habilidad para crear diálogos atractivos hacen del libro un lugar ideal para disfrutar de una interacción entre personajes. Por otro lado, el artista Cassaday sobresale tanto en el desarrollo de personajes como en secuencias de acción dinámicas, lo que resulta en una experiencia de lectura visualmente cautivadora.
73. Flash de Geoff Johns y Scott Kolins: 153 puntos (2 votos de primer lugar)
Flash (Vol.2) #164-225
En un giro inusual de los acontecimientos, Geoff Johns logró crear otra carrera extremadamente exitosa en The Flash después de la muy aclamada temporada de Mark Waid.
Inicialmente, Johns introdujo una trama destinada a realizar una transición perfecta desde el mandato de Waid en el libro hasta el siguiente escritor. Sin embargo, la historia resonó fuertemente entre los lectores, lo que llevó a que a Johns se le confiara el trabajo. Además, también se incorporó al artista Scott Kolins, quien recientemente había creado un estilo artístico único para esta nueva etapa.
Como fan devoto, me embarqué en una misión con mi última carrera: en primer lugar, mi objetivo era darle vida a la ciudad de Flash, Keystone City, dándole su propia identidad y carácter únicos. En segundo lugar, quería revitalizar la Galería de Pícaros, una piedra angular de la historia de Flash que Mark Waid había dejado prácticamente intacta (a excepción de Abra Kadabra, a quien Waid parecía tener especial cariño). Además, planeé introducir un nuevo grupo de pícaros para mantener viva y emocionante la tradición.
Sin duda, John se destacó en la consecución de sus objetivos en ambos aspectos, especialmente con los Rogues. Vale la pena señalar que uno de los problemas más destacados de John durante su mandato fue centrarse en el Capitán Cold.
¡Representación precisa de los personajes! La nueva incorporación más notable de John a los Pícaros fue Zoom, quien inicialmente era amigo de Wally, un perfilador policial llamado Hunter Zolomon. Sin embargo, su mente sufrió un cambio drástico y decidió ayudar a Wally causándole dificultades personales. Este ha sido su patrón desde entonces: «ayudar» a Wally convirtiéndolo en un individuo más fuerte a través del tormento.
Después de un desafortunado evento en el que Zoom provocó un aborto espontáneo en la esposa de Wally, Wally le suplicó al Espectro que borrara su identidad secreta de la conciencia global. A Wally y su esposa, Linda, les esperaba un nuevo comienzo. Este incidente también inició una rotación de nuevos artistas durante los últimos dos años de Johns en el cargo.
Después del trote de John, la complicación del embarazo de Linda se resolvió, lo que la llevó a tener gemelos: un niño y una niña.
72. Los Vengadores de Roy Thomas – 157 puntos (1 voto por el primer lugar)
Los Vengadores #35-104
Roy Thomas asumió las tareas de redacción de Stan Lee en «Los Vengadores», escribiendo aproximadamente 70 números posteriores. Sus colaboraciones fueron particularmente notables con los artistas John Buscema y Neal Adams.
A lo largo de esta serie de cómics, los fans de los Vengadores quedaron encantados con el debut de Ultrón y la aparición de Visión, un personaje que brilló en uno de los cuentos más destacados de Thomas durante este período, titulado «Incluso un androide puede llorar».
En esta narrativa, Yellowjacket hace su debut, marcando la transformación de Hank Pym de Ant-Man a esta nueva identidad. Hank Pym también se casa con Janet Van Dyne, un acontecimiento importante en sus vidas compartidas de superhéroes. Hawkeye sufre un cambio y se convierte en Goliat, añadiendo una nueva dimensión a su personaje. Mientras tanto, Vision y Scarlet Witch se embarcan en un viaje romántico, profundizando su conexión dentro del equipo. Se desarrolla la épica Guerra Kree-Skrull, con Neal Adams contribuyendo con impresionantes obras de arte en varios números durante este período, lo que la convierte en una de las contribuciones más notables de Thomas a la serie.
Sal Buscema y Barry Windsor Smith también plantearon algunos problemas notables durante esta carrera.
La carrera de Thomas combinó elementos dramáticos del desarrollo del personaje con escapadas emocionantes; La respuesta emocional a la traición de Jarvis tuvo la misma importancia que las batallas contra los villanos semanales.
Thomas sentó una gran base para los futuros escritores de los Vengadores.
71. La versión inicial de Larry Hama en G.I. Joe: A Real American Hero -158 puntos (3 votos de primer lugar)
G.I. Joe: un verdadero héroe americano #1-7, 10-19, 21-118, 120-142, 144-152, 155
Si te pidieran que calificaras los cómics en función de su complejidad cuando se convierten en una serie exitosa, no necesitarías mirar mucho más allá de las series de cómics derivadas de líneas de juguetes, ya que requieren la introducción de nuevos personajes de acuerdo con los últimos juguetes lanzados. Esto es precisamente lo que Larry Hama logró en más de cien números de «G.I. Joe: A Real American Hero». A pesar de que la línea de juguetes se volvió cada vez más absurda, Hama logró mantener la historia basada en una realidad algo realista (aunque exagerada), haciendo de la serie un placer absoluto. Sorprendentemente, a pesar de su gran elenco, Hama se destacó en el desarrollo de la personalidad única de cada personaje, permitiendo a los lectores familiarizarse con los miembros de G.I. Joe y Cobra. El disfrute de la serie a menudo surgió de seguir el crecimiento personal y la evolución de las vidas de estos personajes.
Al mismo tiempo, hubo numerosas escapadas emocionantes que mantuvieron firmemente su interés. Hama manejó hábilmente varias historias sin causar confusión. Este libro, lleno de múltiples narrativas, fue sorprendentemente sencillo; uno podría elegir un tema al azar y deleitarse con la continuidad de la serie sin esfuerzo.
A lo largo de los años, Hama colaboró con varios artistas como Herb Trimpe, Frank Springer, Ron Wagner, M.D. Bright, Ron Garney, Andrew Wildman y muchos otros. De vez en cuando, el propio Hama ilustraba algún tema, sobre todo el aclamado «Cuestión silenciosa», que incluía la introducción de un popular G.I. Personaje de Joe: el soldado ninja silencioso, Snake Eyes. En este número, Snake Eyes tenía la misión de rescatar a su camarada Scarlett de una fortaleza Cobra, mientras que el villano ninja Cobra, Storm Shadow, intentaba frustrar sus esfuerzos.
Genial.
Hama recuperó el título para IDW y sigue siendo bastante bueno.
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2024-11-23 08:09