El nuevo drama de la Segunda Guerra Mundial de Apple TV+ repite los errores más agotadores del género

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Como entusiasta del cine y alguien que aprecia el talento en bruto que posee Steve McQueen, debo admitir que esperaba ansiosamente su último trabajo, Blitz. Elliot Heffernan ofrece una interpretación excepcional como George, un niño que recorre las calles bombardeadas de Londres en busca de su madre Rita (interpretada por Saoirse Ronan). Sin embargo, me encontré luchando por conectarme con la película en sí, me dejó tan confundido como un taxista de Londres, que hace apariciones breves pero está casi ausente en la historia de George, incluso cuando comienza.


Al entrar en el ámbito del cine y compartir mis pensamientos sobre la última obra maestra de Steve McQueen, Blitz, debo decir que pinta un retrato inolvidable de Londres durante la campaña de bombardeos de la Luftwaffe de 1940 a 1941. La ciudad fue devastada sin piedad. separados por bombas en un aluvión implacable de violencia que duró ocho meses.

En esencia, los ataques aéreos exponen aprensiones y aspiraciones profundamente arraigadas, y la película de McQueen Blitz profundiza en la fragilidad de las fachadas bajo extrema presión. Cuando los bombardeos destruyen la humanidad de las personas, lo que queda es su verdadera naturaleza, y son estos pequeños actos los que las definen. Sin embargo, si bien Blitz se esfuerza por explorar este concepto, su ejecución deja mucho que desear en comparación con su promesa inicial. Mientras George camina a través del paisaje lleno de escombros, se encuentra con una situación tras otra que está diseñada para mostrar algo profundo sobre los valores y el coraje, pero que a menudo no da en el blanco.

Blitz se pierde ante los cansados ​​clichés de las películas de la Segunda Guerra Mundial

Los personajes de la película son caricaturas de lo mejor y lo peor de la humanidad

La dirección de McQueen no es deficiente en absoluto, sino todo lo contrario: es uno de los principales directores actualmente en activo. Sin embargo, su último trabajo, en particular esta película sobre la Segunda Guerra Mundial (la segunda, después del documental Occupied City, de 2023, es la primera), carece de la cruda intensidad y la profunda contemplación que se espera de un tema así. Más bien, parece servir más como un vehículo para el viaje psicológico de su personaje central que como una descripción precisa de los acontecimientos. El Blitz, los catastróficos ataques aéreos descritos en el título, se utiliza principalmente para preparar el escenario para temas de racismo y sirve menos como una representación fiel de eventos históricos, sino que se convierte en una narrativa predecible como los ataques selectivos de los nazis a la industria británica.

A medida que paso de una escena a otra en esta cruda película, me encuentro con personas que se aprovechan de mí o muestran una bondad inquebrantable en medio de la decadencia de la moral. El primer grupo incluye a un par de ladrones, hábilmente interpretados por Stephen Graham y Kathy Burke, que ven mi tamaño como una oportunidad para robar en tiendas dañadas e incluso a los fallecidos. Pero luego está Ife (Benjamin Clémentine), un guardia de apagones nigeriano que me protege del ataque diario de fealdad, amplificado por el miedo y el constante zumbido de las sirenas de ataque aéreo. McQueen pretende concienciar a los espectadores de que los ataques aéreos son sólo uno de los muchos males no sólo del Londres de los años 40, sino también de una podredumbre persistente que se puede encontrar en cualquier sociedad, entonces o ahora.

En contraste con la terrenal historia de terror de George, con frecuencia cambiamos el enfoque hacia la narrativa de Rita, que parece fuera de lugar en medio del flujo general de eventos. Blitz a menudo recurre a Rita para representarla pasando sus días en una fábrica de municiones, produciendo diligentemente suministros militares esenciales sin dejar de ser un símbolo resistente contra los ataques de los alemanes. En esencia, Ronan no se limita a interpretar a Rita, sino al espíritu indomable de una ciudad que se ha visto obligada a afrontar la cruda realidad de su existencia. Al descubrir que George no llegó a su destino, Rita busca la ayuda de Jack (Harris Dickinson), un policía profundamente dedicado a Rita. Sin embargo, lamentablemente su relación no da frutos.

En términos más simples, el personaje de Rita en la película es predecible pero retrata un fuerte amor maternal. Su presencia en la película es principalmente para confirmar que ella es efectivamente una madre cariñosa que perdió a su hijo. Ella no es como esos personajes que explotan acontecimientos trágicos para mostrar sus peores rasgos. En cambio, como personaje, Rita representa una fuerza del bien constante, aunque algo dulce. Sin embargo, como símbolo, su mensaje es demasiado vago y no se alinea bien con la historia que se cuenta.

Blitz carece de la mordaz humanidad de las mejores películas de Steve McQueen

Esta película empalagosa y familiar ofrece actuaciones fabulosas, pero no mucho más

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En el caso de George, su padre, Marcus (CJ Beckford), un granadino, está ausente antes del nacimiento de George. La historia llena los espacios en blanco con flashbacks, revelando las opiniones prejuiciosas de personajes periféricos que parecen expresar su intolerancia sin mucha provocación. Tanto a nivel temático como literal, Blitz es una historia construida en torno a un racismo profundamente arraigado. Sin embargo, la forma en que McQueen retrata el odio y la intolerancia en esta película parece más artificial y rutinaria que auténtica. Al igual que las bombas alemanas, la película de McQueen utiliza el mismo tono repetidamente, pasando de una escena a otra con sólo pequeñas diferencias. La forma narrativa pretende mostrar una variedad de comportamientos, cada uno de los cuales refleja una faceta del mundo. Aquí, parecen una mezcla confusa de situaciones, que sirven principalmente para afirmar lo obvio sin necesidad de enfatizar. McQueen, conocido por sus intensos y atrevidos estudios de personajes en sus primeros trabajos, ha crecido, pero no necesariamente mejor.

En las primeras obras de Steve McQueen, como «Hunger» y «Shame», el cuerpo humano sirve como motivo central, explorando cómo las dificultades devalúan tanto lo físico como lo espiritual. En «Hunger», Michael Fassbender interpreta a Bobby Sands, un huelguista de hambre del IRA cuyas creencias lo llevaron a dejar que su cuerpo se consumiera. La posterior colaboración entre McQueen y Fassbinder, «Shame», profundiza en la adicción al sexo de Brandon Sullivan (nuevamente interpretado por Fassbender), quien está consumido por dentro y busca situaciones peligrosas para satisfacer sus deseos.

Como crítico de cine, me sentí completamente decepcionado con la última obra de Steve McQueen, «Blitz». En sus primeros trabajos, McQueen creó magistralmente escenas que eran al mismo tiempo desorientadoras, frustrantes e iluminadoras: una combinación única que mantuvo al público enganchado. Su toque artístico era inconfundible, haciendo cautivadoras incluso las narrativas más peculiares, como la vida de un adicto al sexo que se desarrolla en Manhattan.

Blitz, ya en cines, estará disponible para transmitir en Apple TV+ este viernes.

2024-11-22 18:07